世界艺术展览评论,世界艺术展览评论文章

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于世界艺术展览评论的问题，于是小编就整理了5个相关介绍世界艺术展览评论的解答，让我们一起看看吧。你对当前书法作品的展览评选有何看法...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于世界艺术展览评论的问题，于是小编就整理了5个相关介绍世界艺术展览评论的解答，让我们一起看看吧。

1. 你对当前书法作品的展览评选有何看法？
2. 欧美当代艺术对世界时尚风潮有多大的影响？
3. 为什么说莫高窟是举世闻名的艺术宝库？
4. 为什么说莫高窟是举世闻名的艺术宝库？
5. 儿童美术展览的意义？

你对当前书法作品的展览评选有何看法？

谢谢友的邀请！

我谈谈对这个问题的看法，要绝对公平公正，显然比较困难，但如果没有书协这种组织，没有现在这种借普及，借发展传统文化之名的所谓大师班、进修班，没有了利益关系，只从艺术角度出发评选作品，这样相对会好些。

除非取消这种办班、带徒***们的评委资格，字与画一样，每个人都有自己的特点，面貌，不管落不落款，熟悉的人一眼就能看出是谁的字，你在圈子内，混熟了，就能让圈内人知道你的字，所以要想参展评奖，必须进到这个圈子。

现在评选书法作品也很奇怪，作品必须要让评委看得出你是学的什么帖？学的谁的字？要符合他们的口味和审美。

如果你学的太小众，太杂，又有太多自己的风格，自己的笔墨语言，恐怕连这些评委也看不懂，这样你还能奢望遇到伯乐？

你写再好的字，要参展入选，必须要进行专业的培训，才有可能入展，否则休想。

所以展览的评选的字都差不多一个面貌，都是突击出来的。入展过后平时写的又是另一个面貌，有的人离开参展，根本不会写字。

我以为办法并不是重点，风气、学习氛围才是重点。

以功利为主，圈子文化盛行，有中书协这样的官方组织，掌握着游戏规则和话语权，再好的办法也解决不了当今书法界的弊端。

谢谢邀请！我认为：1.书法作品不同于其它产品，可以有客观统一的标准。相对来说，评委都是有较高赏识眼光的人，但每个人理解不同，尤其是对于那些都有一定艺术水准的作品，仅凭几位评委就判定一件作品的高低，这种做法从根本上就值得商榷。2.***用目前其它一些比赛通过网络投票的方法来评选，是公开了，可难以保证公平，因为水分很多。3.如果要找到一种相对公平公正的方法，我想，首先应该理性看待参展作品的形式和内容，并将内容即书法本身的线条艺术放在首位。至于为了取得展览效果而***取的形式上的努力，可作为第二考虑。其次，评选时尽量***取分组、不记名评论的方法。再次，举办方要尽量确保评委与参展者的不确定性。也就是说，他们事先没有沟通过，以避免情感等因素的影响。最后，如果可以，找一部分不是专家的评委（可以减轻打分的权重），从非艺术的角度来评价。因为，艺术源于生活，而生活总是真实的。

对书法作品的评判标准，应当标准化，同一化，法控化，不要人为化，感觉化。这个标准是什么？那就是书法的“法"，书法的法，就是书法作品怎么样的，评判标准，并且可以说成唯一的标准。比如；年满18周岁为成年人，就是一个法定的年龄，是判定一个人是否是成年和未成年的，唯一标准，很具有独立性，拥护着法律的尊严。书法也是如此，一看书法的笔法，二看汉字结体，三看大自然规律的运用，四看书法的气和韵，:气韵怎么合一的。这就是评判书法的标准。美和丑，粗和细，大和小，浓和谈，虚和实等等是否在法上，在法上的，是书法的评判标准，不在法上的，不是评判书法的标准。现在书展，评判书法作品如何？大多数踉着感觉走，标准不严格，其他因素更严重，所以说当前书展的评判标准要需系统化，规范化，标准化，达到公平，公证，公开，书法竞赛。

谢谢悟空问答邀请！

首先是评选的方式问题。书法作品都要有下款，从来没有见过没有落款的书法，评委即使无记名投票也很难避免偏爱和私心。

其次艺术是很个性化的东西，见仁见智，苏东坡的字那么艺术，黄庭坚还看不上，认为肥扁如“踏死蛤蟆”，而苏东坡则认为黄庭坚长枪大戟的字像“死蛇挂树”。

艺术是不可能标准化的，书法标准化就成了印刷体。

因此评委一定要有眼光，够资格，真正爱书法。

除了专业人士评选，可以像电影一样设立观众评选打分的奖项。不管多么高深的艺术，也要有群众基础。并且，艺术审美比较特殊，它无需学问和专业，它凭直觉。喜欢周星驰电影的人大多是普通人，要叫他们说出电影的专业评价来是不可能的，他们就是觉得好，有意思。何况就是专业电影人，也未必说得出个所以然。

专业和群众评选结合，大概就不会有遗珠之憾，也不会曲高和寡了。

什么美女捧纸，“书法家”拿针管去喷射的“书法”，不仅专家反对，群众也会感到可笑的。

书法离开了笔和墨，纸上就没有“笔”和“墨”，“笔”也没有，“墨”也没有，脱离了书法书写艺术的本质，怎么是书法，怎么是优秀书法？

也许是艺术，但那是从西方来的现代派艺术、行为艺术，虽然是艺术创新，但不是中国书法了。

谢谢你的邀请。

你提的这个问题，简当的用一句话回答。即“当今的书法作品展览和展览获奖，在缺乏公开、公平与公正的条件下，对社会没有积极作用，但可以做为参与展览获奖者吹牛的工具，因为吹牛不违法。”

欧美当代艺术对世界时尚风潮有多大的影响？

欧美当代艺术是对西方传统艺术的继承和发展，它是现代文明和科技发展的产物。从逻辑上讲西方科技在世界上的领先地位必然产生反映这个时代的艺术，进而构成对世界的巨大影响，中国也不例外。但也要看到这个影响的有限性，一是艺术的相对独立性不可能与科技同步，这就决定了艺术对世界的影响不可能那么直接，需要一个过程；二是各个国家和民族的艺术特点，也决定了各自艺术的独立性和选择性。欧美当代艺术影响的巨大不一定构成对她国的艺术决定。应该承认艺术的先进性和多元性存在，这与社会存在和意识形态的因素有关。从历史的发展趋势上看，各个国家和民族的艺术应相互包容，取长补短，共同促进人类艺术的文明与发展！

我们通过举例来说明，例如马蒂斯的作品，色彩饱和度很大，敢于用很纯的补色包括对于红黑色的使用，都对于现今流行的视觉艺术起到巨大的影响。很多时装秀上我们看到的时装色彩搭配和运用，都是收到这些当代***的影响。当然，马蒂斯的风格是饱和度大的色彩，包括草间弥生和之前的梵高等等，他们的大饱和度和色彩的补色关系是影响着潮流的一种艺术力量。

另一个例子例如莫兰迪，最近还有一个流行词叫做莫兰迪色，特别是在延禧攻略上，莫兰迪色大大火了一把。莫兰迪用色高级，色彩都有一定的灰度，在灰度中的和谐使得他的作品很耐看，很典雅。所以很多观众一看到延禧攻略时都被感觉好端庄，好耐看。这就是欧美当代艺术对国内电视流行市场的影响。

当然，这些***的艺术语言不同，但核心的东西有相似之处，就是大关系明确，小关系含蓄微妙，作品感很整。这些不论在任何时代，都会对流行时尚带来影响。说不定哪天就复古风兴起，突然有人要穿欧洲以前古典油画中的服饰走秀。

所谓西方现代[_a***_]，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派：野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义和波普艺术的统称。“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。

人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。 现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。

因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼***、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现 。

当代欧美艺术对于流行时尚的影响是非常明显的。

我们通过举例来说明，例如马蒂斯的作品，色彩饱和度很大，敢于用很纯的补色包括对于红黑色的使用，都对于现今流行的视觉艺术起到巨大的影响。很多时装秀上我们看到的时装色彩搭配和运用，都是收到这些当代***的影响。当然，马蒂斯的风格是饱和度大的色彩，包括草间弥生和之前的梵高等等，他们的大饱和度和色彩的补色关系是影响着潮流的一种艺术力量。

另一个例子例如莫兰迪，最近还有一个流行词叫做莫兰迪色，特别是在延禧攻略上，莫兰迪色大大火了一把。莫兰迪用色高级，色彩都有一定的灰度，在灰度中的和谐使得他的作品很耐看，很典雅。所以很多观众一看到延禧攻略时都被感觉好端庄，好耐看。这就是欧美当代艺术对国内电视流行市场的影响。

当然，这些***的艺术语言不同，但核心的东西有相似之处，就是大关系明确，小关系含蓄微妙，作品感很整。这些不论在任何时代，都会对流行时尚带来影响。说不定哪天就复古风兴起，突然有人要穿欧洲以前古典油画中的服饰走秀。

西方美术源于欧洲，兴于欧洲，欧洲画坛出现的各种流派、***和旷世杰作以及长期积累的油画技法技巧都深刻广泛地影响着、引领着世界艺术风潮，对中国也不例外，中国当代的油画艺术、国画艺木、雕塑艺木、工艺美术都在其风潮的影响下不断发展。

欧美当代艺术决定了世界时尚的主流。能和欧美当代艺术叫板的只有日本。中国的当代艺术虽然也有杰出的业绩，但多是欧美人推出来的，所以还受欧美社会的操纵。

日本人对欧美社会的最突出影响，是日本的动漫。日本人的独特的艺术和构思，已经故事的叙述能力，都在中国之上。日本人可以说，在思想上，更和西方融通，而西方也更欣赏日本的创意。

为什么说莫高窟是举世闻名的艺术宝库？

敦煌莫高窟，我想形容的再壮观再美，你都感受不到，我们大四写生时去过莫高窟，这种文化圣地，你要去到现场，你才能感受到他的美，感受到他的历史文化气息。

莫高窟始建于前秦时期，历史悠久，壁画面积总和达到4.5万平方米。泥铸彩塑有2400多座，这是世界上最大规模，最丰富的佛教艺术圣地。在1987年敦煌莫高窟被列为世界文化遗产。

并且莫高窟不仅仅只是有壁画跟彩塑艺术而已，莫高窟的建筑也是非常的具有研究价值的，是不可多得的古建实物资料。

莫高窟有上万件经卷文书，字画等文物被斯坦因掠夺从王道长手里运走流落在世界各地，莫高窟的藏书内容非常广泛，涉及宗教，儒家文化，文学作品，戏曲，绘画，书法，甚至有农业，教育等资料，这些文物被展览后震惊世界，后来伯希和又从王道长手里弄走莫高窟上千份文卷，斯坦因跟伯希和的做法被效仿，导致莫高窟万件文物流失世界各地，至今为止是被发现的世界上历史文物流失最严重的***。从这个***中就能看出莫高窟的艺术品及历史文卷之多！和涵盖的历史线的纬度之广。

所以说莫高窟是举世闻名的艺术宝库。

为什么说莫高窟是举世闻名的艺术宝库？

敦煌莫高窟，我想形容的再壮观再美，你都感受不到，我们大四写生时去过莫高窟，这种文化圣地，你要去到现场，你才能感受到他的美，感受到他的历史文化气息。

莫高窟始建于前秦时期，历史悠久，壁画面积总和达到4.5万平方米。泥铸彩塑有2400多座，这是世界上最大规模，最丰富的佛教艺术圣地。在1987年敦煌莫高窟被列为世界文化遗产。

并且莫高窟不仅仅只是有壁画跟彩塑艺术而已，莫高窟的建筑也是非常的具有研究价值的，是不可多得的古建实物资料。

莫高窟有上万件经卷文书，字画等文物被斯坦因掠夺从王道长手里运走流落在世界各地，莫高窟的藏书内容非常广泛，涉及宗教，儒家文化，文学作品，戏曲，绘画，书法，甚至有农业，教育等资料，这些文物被展览后震惊世界，后来伯希和又从王道长手里弄走莫高窟上千份文卷，斯坦因跟伯希和的做法被效仿，导致莫高窟万件文物流失世界各地，至今为止是被发现的世界上历史文物流失最严重的***。从这个***中就能看出莫高窟的艺术品及历史文卷之多！和涵盖的历史线的纬度之广。

所以说莫高窟是举世闻名的艺术宝库。

儿童美术展览的意义？

1、孩子们的美术作品体现了他们对社会的观察，这能促使他们逐渐具有完整的社会人的健康心理。

2、美术作品对陶冶孩子的性情很有好处，参加美术活动，能够让孩子发现美、表现美、创造美，推动其身心健康发展。

爱心提示

儿童画想象之丰富、构思之胆大、造型之朴拙是许多画家毕生追求的目标。

美术的好处在于它可以把一些看似平常的事物升华为美。

3、 孩子的绘画作品还反映了他在生活中的观察，让他对自己周围的社会生活有更加深入的了解

到此，以上就是小编对于世界艺术展览评论的问题就介绍到这了，希望介绍关于世界艺术展览评论的5点解答对大家有用。