遇见艺术家介绍海报手绘,遇见艺术遇见美

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于遇见艺术家介绍海报手绘的问题，于是小编就整理了4个相关介绍遇见艺术家介绍海报手绘的解答，让我们一起看看吧。当科学大咖“遇上”艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于遇见艺术家介绍海报手绘的问题，于是小编就整理了4个相关介绍遇见艺术家介绍海报手绘的解答，让我们一起看看吧。

1. 当科学大咖“遇上”艺术家，会碰撞出怎样的火花？
2. 作为艺术爱好者，你如何评价墨西哥传奇女画家卡罗的画风？
3. 有哪些好看的手帐本、手绘本呢？
4. 如何欣赏象征主义的绘画作品？

当科学大咖“遇上”艺术家，会碰撞出怎样的火花？

各个领域的融合逐年增多并且速度越来越快。科学家与艺术家都是在从不同角度诠释世界的本质而已，本来是无所谓跨界不跨界的。很多时候各个领域的融合发现了“殊途同归”，异曲同工之妙。

作为艺术爱好者，你如何评价墨西哥***女画家卡罗的画风？

我挺喜欢卡罗的，她是一个双重体征的人，所以她的性格里有复杂的情绪，她有时候觉得自己是一个美丽的天使，她渴望被爱簇拥，但是她又是脆弱敏感的，她用惊世骇俗的画来向世人诉说自己内心的痛苦......神秘又神圣。温柔又刚强。

对于卡罗d画只是“远观”而已，如果要真切d评价她画，确得更深入d看多她画，不过艺术家平生所经历d苦难，一定会造就一个优秀d艺术家，因为之前d一大笔“财富”已经为艺术奠定了基础～！

比起弗里达画中那些畸形扭曲的意向，她更值得人关注的，是她的「自恋」。

弗里达的人生其实并不顺利，幼年时期得了小儿麻痹症，少女时期遭遇严重***。从她长成一个大人，就是一个无法长久站立，经常要穿矫正胸衣支撑脊椎，并且无法生育的人了。

弗里达的成年伴随着突然出现的残缺，但她从来没有因此觉得低人一等，或是要凑合过完一生。相反，她的人生比大多数健康的人，来的更加灿烂丰富。

作为一个刚毕业的普通女孩，弗里达能吸引里维拉费尽心思的追求自己，靠的也是这份「自恋」带来的光芒。尽管他们认识的时候，里维拉已经是在国际上都很有名气的画家了，弗里达在他面前却从来没有一刻觉得低人一等。

她就算是靠着里维拉生活，治病，养宠物，也从来没有去依赖和讨好对方，而是始终都把注意力集中在自己身上。

所以在弗里达的作品中，自己是最常见的主题，她画自己的样子，情感，梦境，一切都是完全由自身出发的女性视角。

这些画表达的是一个真正认可自身价值的女性。所以哪怕吃穿用度都得靠老公，哪怕没有一份工作，弗里达依然是女权主义的代表人物，激励着无数女性找到自我，接受和欣赏自我。

是最可爱的「自恋」。

来公众号「短颈鹿瞎说画」，一起聊聊艺术家背后的有趣故事，看看他们作为普通人，经历了哪些狗血人生。

高空巡航的目的有。一气流稳定（平流层）没有雨雷电和鸟类的干扰。二气压低气温低（又叫同温层）阻力小发动机热效率高省油。长航程的干线飞机都在高空巡航，短航程的支线客机都在中低高度飞行。

稍微了解绘画艺术的人，都会发现这么一个奇怪的现象，那就是在绘画艺术史上，能被称为著名的女画家少之又少，这有关社会因素、家庭因素及女人自身的个人因素；问题来了：作为艺术爱好者，你如何评价墨西哥***女画家卡罗的画风？

墨西哥***女画家卡罗的画风

卡罗（1907～1954）墨西哥女画家，她出生不久即患小儿麻痹症，少女时代的一场剧烈***，更使她脊骨碎裂，接受二三十次手术，甚至严重瘫痪，意外发生后，为排遣病榻中的寂寞，开始以作画自我慰藉，并放弃习医的志愿，卡罗的婚姻也非常不幸福，

卡罗作品《破碎的背柱》

画家总是习惯将自身的想法与经历，描绘在自己的画中，女画家卡罗也不例外，不幸的经历，反而使卡罗的个性变得更坚毅，卡罗近乎自恋地大量描绘自己，画风浓艳强烈，擅用象征，并融入墨西哥自然、人文景观及传说，充满神秘的拉丁美洲氛围，

卡罗曾说过：“我画我自己，因为我经常感到孤独，因为我是最了解自己的人。”可以这么认为，卡罗是一个“自画像”画家，无数的自画像注解她一生的***，画作里的她，眼神坚毅而美丽，让人惊讶的是，卡罗从未受过正规的绘画教育，她是一个草根艺术家，

卡罗的绘画成就得到艺术史家们的赞赏，就连美国巨星麦丹娜都公开宣称，她是卡罗的崇拜者，卡罗自传式的画风，使女性主义者视她为表达女性认同的先驱，她强烈的墨西哥服饰风格，不仅掀起流行潮流，更曾是名设计师高迪耶服装秀的主题。卡罗是法国卢浮宫收藏拉丁美洲画家作品的第一人，她当之无愧是大师级别的女画家。

有哪些好看的手帐本、手绘本呢？

麦语生活|恬静拥抱大自然的本子

设计理念关于自然和纯真，3个独立本子的边缘处分别是山脉、小鸟、和小鱼的造型，封面配以简约灵动的手绘图案，代表着对大自然的向往与崇敬。

材质选用特种纸材料，传递“回归自然”的理念，同时又有极好的柔韧性与顺滑感，书写体验极佳；上边缘***用磨切工资，使整体图案更加立体，精致有型。

自从有了它之后，整个人感觉瞬间重拾了学生时代的文艺气息，在快节奏的工作中平静了下来，日常生活中点滴的小事都变得更有意义。

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如何欣赏象征主义的绘画作品？

其實這個題目是非常大的。

我們知道，西洋藝術從開始都是在描繪經驗世界與個體隱密的內心世界中發展的。直到十九世紀末以後，人的潛意識與本能有關，成為精神結構中最核心的部分，強調潛意識有其真實獨立的內容與形成過程，個人的心理學說才由心靈說轉變成潛意識的精神理論。於是意識便有了新的繪畫語境的表達形式，這種方式使繪畫語境的表述為鏡子把潛意識凸現出來-直接顯現形象與思想源自個人的聯想與幻覺，表達的是個人內心的真實-在夢境與憂鬱中逃避與擯棄現實、攝影以及物質主義。象徵主義者們生活在社會的邊緣，因為他們認為社會是墮落的，想信唯靈論，在酒精與毒品中探索他們的想像世界。他們講究外表衣著時尚，談到時尚乃是現代派藝術的起源。

為什麼這樣講，時尚的東西本身就是向經典挑戰的產物，經典是正宗的文化權力。時尚是亞文化對主流文化的一種反抗。因此，時尚永遠是在被替代的，一個時尚產生流行，很快又被下一個時尚所替代，從消費學的理論中，時尚永遠陳詞濫調，而只有在時尚最本質的革命-是時間長短中或是在移位中。所以，所謂現代主義藝術流派的存活的時間都不是很長（與傳統主流藝術相比），都帶有實驗性質。

而欣賞象徵主義繪畫應該把握兩點。一是，畫家們都在寻找幽靈，神話雖然是不死的傳說，但它卻在訴說著死去的冤魂內心的欲望。例如，阿爾諾徳.伯克林的《死亡之島》（作於1880年，存於菜萊比錫美術館），整個畫面呈現一種個人化的、陰森可怕的想像中的神話題材。這幅油畫有五個版本，表現出純粹、簡化的風格及其精准的筆錄呈現了一個意境：小舟帶著一個幽靈般的靈魂以及安放在棺材中的屍體滑向冥河之神斯提克斯，完成靈魂的最後之旅。二是，尋找那些業已失去了的世界，把顛倒了的世界再顛倒一次，讓瘋狂的世界可以再瘋狂。外部已經失去了尋找的象徵符號，就在內在去尋找。或者說，在感受事物的認知裏，更應深層地思考事物的本質，有關存在意義的思考。例如，愛德華.蒙克的《焦慮》（作於1894年，存於奧斯陸，蒙克愽物館），蒙克以繪畫形式，用炫紅與黑色系的感覺表現生存的痛苦。女人臉部因害怕的不安而變形，其他人的臉部側是接近溶解形象，彌漫在幾乎抽象的火红的帶有裝飾性的潮浪中構成背景，把神經質與焦慮的象徵主義形象呈現極度張力、表現至極致～

象征主义画派解析

象征主义是十九世纪末，1885年在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。 是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映。他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，往往***用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，不满足浪漫派的热情和煽动性。 这样便产生了近代象征性的艺术。 他们以象征主义为名，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，他们追求具有安定感、稳静的艺术。象征派和古典主义相类似，主张没有动感更好。画中的人物形态以稳重正确为最好。 象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、波特莱尔，音乐家瓦格纳及尼***主观唯心主义思想的影响。象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实的表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。 法国是19世纪绘画艺术的中心，在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。 法国画家彼埃·毕维·德·夏凡纳 (1824-1898)是近代象征派的巨匠。 在他的画作前面，似乎离开现实进入到美好、梦幻的世界。夏凡纳的艺术几乎没有动感，是一种气质影响，让人感到美。 鉴于他把重要的东西都赋予给了景观，并把[_a***_]氛围灌输到他的壁画里，他喜欢视野里都是熟悉的东西和地位低下的农村，通过他的描绘方式使他们更为高贵，这一点似乎很明显，因为夏凡纳研究了科罗特的作品。最后在最年轻的画家中，他发现了和他相似的有相同爱好的人，那就是在他的画中的模特。 在1852年夏凡纳第一次在沙龙举行画展，但是在后来他的画不断的被拒绝。那时他的作品已经非常的卓越，例如他的《萨洛米》或是他的《朱莉亚》，因为缺乏阴影而被震惊，由一个僧侣和拜占庭式的冷淡。在一八五九年的沙龙，他展示了《从***中回来》在马赛的博物馆里，那是一个年轻的、英勇的、野蛮的活动。一个伟大的装饰人才在这些流浪品中变得越来越明显。

“象征主义”是十九世纪末出现在英国以及欧美一些国家的一种新的艺术思潮，最初这个概念出自希腊，意思是用一种形式代表一种概念，用一种符号去表达某种观念和事物。象征主义艺术不仅指绘画，也包括文学，我们熟知的叶芝、艾略特都是著名的象征主义诗人。

在绘画艺术领域，自从出现了象征主义，画家们不再只是忠实地去表现客观事物，而是通过象征性的画面去描绘如梦想般虚幻的场景去引发人们的思考。

在当时的世界绘画艺术中心巴黎聚集了一些象征主义的画家，如雷东、夏凡纳、摩罗等等，其中还有一位来自中国的画家也是诗人，他叫李金发。

象征主义的哲学基础是神秘主义，象征主义注重表现个人的主观感觉，画面虚无缥缈，朦胧而晦涩，使观者感觉到对现实的超脱，并引发丰富的想象。

图一夏凡纳《贫穷的渔夫》，冥想的渔夫，身后的妇女和婴儿，还有菜花，贫乏的生活里又有一些希望和一丝的欢乐。

图二雷东作品《象征空间》

图三摩罗作品《施洗约翰的头在显灵》，这幅作品取材于“圣经故事”。

到此，以上就是小编对于遇见艺术家介绍海报手绘的问题就介绍到这了，希望介绍关于遇见艺术家介绍海报手绘的4点解答对大家有用。