90后艺术展览,90后艺术家

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于90后艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍90后艺术展览的解答，让我们一起看看吧。如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法，这...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于90后艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍90后艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法，这真的是艺术吗？
2. 90年代以后青年杰出画家？
3. 历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？

如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法，这真的是艺术吗？

用灵魂创作的艺术，不是***都能看得懂的，虽然我也没有看懂蒋涵萱的人体书法，但我认为她创作的作品是真艺术，正如周杰伦的歌一样，又有几个人听懂了歌词呢？

2019年，“盲书大师”张强和“射墨”***邵岩到比利时进行了一场书法表演，戴着黑色帽子的长胡子***就是邵岩，他用针管向宣纸上“射墨”，动作优美，姿势帅气，人们称他为“射墨”***，而他的对面就是“盲书”***张强，对于张强，相信大家不会陌生，他的书法创作视频在网上引起强烈争议，有人认为他是在炒作自己，也有人认为他是用“心”在创作。

95后的美女蒋涵萱就是“射墨”***邵岩的徒弟，她作为青年书画家，是不折不扣的科班生，她高谈书画创作艺术，人体书法便是她的创作特点。她的书法理念为“著墨于五体”，什么意思呢？就是让双腿、双手与身体都蘸上墨水，在纸上爬行，形成手掌和脚板印，整体图形是两条平行线，这样就创作出了一幅书法作品。

她的这幅书法作品到底有多少人能看得懂呢？作为普通老百姓而言，估计没有多少人能看得懂，我至少看了10遍，都不知道她要表达什么意思，但我依然相信它是艺术。

艺术，只有懂得它的人才能好好欣赏，正所谓外行看热闹，内行看门道，书法作品也要不断创新，人的思想观念也要与时俱进，接受新鲜事物需要有一个过程，慢慢习惯就好了。

我只能用不要脸，厚颜***，送给她。明明是想通过哗众取宠的方式让自己火起来，还死不要脸非要说那是艺术，真是不要脸！

现在这样的人很多，为了能红能火，无所不用其极。比如这段时间很火的铁棒磨成针，主播用一根大铁棒每天磨，非要说是搞什么传统文化。其目的主要就是增长人气，给自己加粉。因为有了人气，可能就离赚钱不远了。

这位蒋涵萱更是如此，居然能像到用自己的身体代替毛笔来写字画画，简直让人无语！用脑袋上的毛蘸着墨汁画画，用身体蘸着墨汁在布上一滚，就是一篇艺术品了，真是让人哈哈！

这种小丑的所谓艺术，实在不敢恭维，还是你自己在家里慢慢欣赏吧，要不然就收藏起来，说不定百年以后能价值上亿呢！

小丑的世界咱不懂！

我不认为这是真的艺术，这是在哗众取宠，是一种俗浅的表演，为的是引人眼球。

请不要践踏艺术，更不要侮辱艺术。

我是一个凡夫俗子，我承认自己对书法几乎是一窍不通。

但我看了蒋涵萱的人体书法作品后，恕我直言，感觉到这纯粹是在侮辱书法艺术。

（人很美，但所谓书法艺术，实在不敢苟同）

书法就是书法，就是把字写好，写漂亮，写成艺术作品。

既然是写字，那就老老实实认认真真的写字，最起码还是尊重中国的传统文化瑰宝，但用人体沾上墨去写字，这实在让人无法接受这种所谓的书法艺术。

（这样的书法，绝对是世界第一人！）

我个人觉得，这纯粹就是一种恶意炒作，而这种恶意炒作是建立践踏和侮辱书法艺术的基础上。

我敢说蒋涵萱自己估计都欣赏不了她的人体书法艺术作品。

首先，这不是书法，这也不是艺术。

这样的话题太多，我不想多说，简单说几句，不耽误大家时间，

不知道是不是在做公益广告，如果不是，那我很愤怒，为了名利，这种事情竟然也做，一个年龄不大的女生，估计二十几岁，挺丢人的。

不知道这个所谓美女有没有受到什么***，做出这种俗不可耐的事，我觉得可能会被唾骂。

不管是公益广告，还是追名逐利，建议尽量不要以这种方式，有损艺术的名誉，也不利于后代的教育。

希望都醒醒吧。不要再打着艺术的旗号来招摇撞骗。

不知道我说的对不对？你们认为她这种行为可取吗？

刚刚去看了蒋涵萱的人体书法，既不算书法，也称不上艺术，用三个字来形容，充其量也就是闹着玩而已。如果让王羲之先生看到这样的书法，能被气得当即弃笔从武。

蒋涵萱被称为是90后书法家，她的老师邵岩同样是书法家。师徒二人均不安于现状，邵岩曾用针管喷射的创新方式写过书法，本以为独具一格，却没成想遭到了众多人的质疑。邵岩也曾带着他的徒弟等人去国外展示他的“喷墨书法”，有网友认为这是将人丢到了国外。

如今，他的徒弟蒋涵萱想出了更加奇特的办法，用自己的身体当画笔，将自己涂抹成“黑人”，直接爬在画布上匍匐前行创作书法，下面便是她人体书法的创作过程。

可以看出，这样的创作既费墨汁又费画布，同时也消耗体力，是精力和***的多重浪费。如果这样的浪费能换来一副精美的书法艺术作品，也算是值得。然而，她的爬书创作完成后，有谁能认出这是个什么字或者什么画，十个人看了，最起码有9个是人一脸懵的状态。上下左右绕着看一圈，都难以分辨出个所以然。

文字书法是我国特有的一种传统文化，因为只有中国的汉文字是有棱有角的方块字，有多种不同的书写方式，而且各有其独特的美感，属于一种笔尖上的文字艺术，故而称之为书法艺术。

既然是艺术，给人带来的必须是美的享受，否则便不能称之为艺术。这种人体书法显然并没有给观赏者带来美感，反而给人一种极不舒服的感觉，而且脑袋里产生的是一个个问号。不仅与艺术根本不搭边，连书法都算不上，无异于小朋友天马行空的瞎图乱画。

无论书法还是艺术，并不排斥创新，但创新也需要有个基本的约束框架，而不能肆意妄为，且需要满足一个最基本的条件，让人看得懂。毕竟，任何书法艺术都是给人欣赏的，人看不懂，便不具备任何价值。

蒋涵萱可以说的书画专科毕业的专业人才，她正常写、画的作品还能看。但这样的人体乱画真不敢恭维，最多可以给她带去一些流量，但得不到好评，只会败坏其名声，并带不去多大的好处。

结束语：无论书法还是书画，需要的是正确的传承，不需要为了流量、为了成为网红，而去做人体乱画这样的事情。无论什么年代，都需要对我们的书法和绘画艺术保持最基本的尊重，而不要玷污了这些传统艺术。

90年代以后青年杰出画家？

唐屿茜

1993年出生于江苏常州2015年毕业于南京艺术学院美术学院中国画山水专业，获学士学位2019年毕业于南京艺术学院美术学院中国画专业，获硕士学位。

师从张筱膺副教授【展览】2016 新篁清声——南京艺术学院优秀学生邀请展（南京十竹斋）

2016 晓山青——龙玨 徐卫 唐屿茜山水画作品展（南京无为美术馆）

2016 风行江南 江苏中青年艺术家作品展（无锡文博会）

历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？

在这方面，我觉得，必须为李壮平先生点个赞，一个大大的赞！与此同时，必须对那些在这里黑李壮平的人，表示严重的谴责！不得不说，李壮平就是一个无比崇高的艺术***，他有许多举世闻名的杰作，如饲虎女郎。不过，也有人搞不懂什么是艺术，看不惯李壮平对艺术的热忱，竟然借扫黄来黑李壮平，实在是俗不可耐！的确如此，为了艺术而描绘自己的女儿裸体画，李壮平真是太了不起了！曾记否，潘玉良也一样有自己***的自画像？那是差不多一百年前的事儿了！现在，竟然有人对[_a***_]说三道四，真是匪夷所思啊！总之，一定要对热爱艺术的人点赞，并且表示崇高的敬意！

所谓“疯狂”，实为痴迷，进而执着！这样的例子不枚胜举。传说书圣王羲之嗜书如命，晚上睡觉也拿手在被子上划，影响老婆休息。他老婆说他，你划就划，别划我体上来，你没有自己的体吗？王羲之顿悟，自此开一代书风。

颠张醉素更是书法史上两位耳熟能详的草书巅峰，张旭是“饮中八仙“之一，每每饮酒大醉，则呼叫狂走，奋笔疾书；怀素也是不落下风，饮醉急书，笔法多变、飞动圆转，清醒却又不能写出那么好的作品。

宋徽宗赵佶更是一位为艺术而疯狂的典型代表，生在帝王家，放着大好河山不去管理，做一个圣君明君，却疯狂的热爱艺术，独创“瘦金体“书法，流传至今；工笔花鸟独具特色；在瓷器雕塑上也是成就斐然，倡导烧制的汝瓷如今拍出天价。但最后却落得亡国之君的下场！如此不爱江山爱艺术，应该是无出其右吧！

附本人近书，请方家斧正。

不可否认，艺术家进行艺术创作时，需要***来增加作品的感染力和震撼力，欣赏者通过作品，可以读出艺术家的情绪波动，被作品牵引着进入艺术境界，从而引起欣赏者的强烈共鸣。从某种意义上来说，艺术家如果让自己的疯狂、痴狂的状态保持得越突出，他就能捕捉到更多灵感，创作出更多感人作品。

李壮平《荷莲》

实际上，现实生活中，许多艺术家都有不同程度的疯狂行为，大多数艺术家是为了艺术理想而这样做，也有一部分艺术家纯粹是为了出名而这样做的，不论是哪种目的，都让观者看到了艺术家不为人知的另一面。

笔者举出几个例子，加以说明。

李壮平《玉儿》

第一个，当代油画家李壮平、李勤父女，他们是为出名而疯狂的艺术家代表。

大约在10年前，60岁的四川籍油画家李壮平还是默默无闻，在“汶川大地震”后，他突发奇想，以当时23岁的女儿李勤作为人体模特，以写实手法创作了“东方神女”系列人体油画作品，紧接着，这批油画引起轩然***，引起美术评论家，社会学家，***学家，以及其它行业人士的评价，大部分评价都是负面的。

疯狂，只是一种状态，为创造优质作品完全融入其中，找到了矿源，自然有深切的体会，:下笔千言。曹雪芹写红楼梦，就是一个很好的例证。因为经历了家族的变迁，从荣华富贵中走向萧条堕落，时空转换，拈指之间，记忆中那些美好时光一去不复返了，低首抬足，都是满回忆，所有的存在都是记忆，那么人生还有多少希望和收获呢？没有了。为了留住美好时光，那就创作，把过去的荣华时光，纯真记忆，融进自己的个人思想意识，写于笔端。让作品留芳人间，警醒后人，抚慰心灵。这是文人的创作初衷。一般是陷入越深，创作越勤奋，成果越显著，很快会进入癫狂的忘我状态。什么人生，家庭，生活，夫妻，儿女都会弃之不顾。曹公最后落魄到无吃无穿流落街头，就是进入了这样疯狂的状态，脑子中充满了创作的源泉和思考，只想用一壶酒，让自己继续沉醉下去，不能自拔。结果失去爱子，又感染风寒，英年早逝。他失去了躯体，却留下了灵魂，以及千年不腐的作品，永远成为后人研究学习的榜样，这是一个人一生的伟大成就。死而值矣！

到此，以上就是小编对于90后艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于90后艺术展览的3点解答对大家有用。