在对市场中不同艺术,市场对艺术的影响

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于在对市场中不同艺术的问题，于是小编就整理了4个相关介绍在对市场中不同艺术的解答，让我们一起看看吧。艺术的价值与价格有多大的关系？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于在对市场中不同艺术的问题，于是小编就整理了4个相关介绍在对市场中不同艺术的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术的价值与价格有多大的关系？
2. 人们为什么会对艺术感兴趣？
3. 人们为什么会对艺术感兴趣？
4. 摄影与绘画这两种艺术形式有哪些异同？

艺术的价值与价格有多大的关系？

艺术的价值和价格有多大的关系我们要从定义入手。所谓价值，它是艺术品所本生具有的内涵。包括光术家对艺术品精心设计，巧妙构思，精雕细琢，付出了相当的心血和时间，且融入了创造者的思想和灵魂，而且与流传的时间长短，时代背境有很大的关系，它是内在的精神层面的体现，有相当学识和阅力的人发现，被世人认可的内涵。是无法用价格所衡量的。当然按理讲价值越高就价格就越贵，但在沒有人发展和认可的情况下也许分文不值，就象我们的古董一样。价格是艺术品的制作成本和市场需求的体现，成本高就价格高，再一个物以稀为贵。当然有时贵的东西价值也会高。反正价值和价格有相互的关系但不一定是必然。

艺术价值与价格只局限于略有点关系，不能代表越贵艺术品位越高，真正的影响价格是拍卖哄抬与盲目性跟风抢购，或者是大肆宣传和炒作，将是调高价格的可能性取向，大凡有艺术价值的，作者的目标并不愿随意出售作品，更不会高得夸张的巨款出售作品，只有经济负担重时，才会价格适当性的出售部分作品，艺术家看重的是作品的艺术价值，而不是价格，但毕竟辛苦的化费心思去完成作品，也决不轻易的随便乱出售。

正常情况下，艺术价值越高，价格越高。但有时名人和地位，人品对艺术价格直接影响，即艺术价值高，价格未必高。 如一些名星，名人字画，大部分卖得比艺术价值高的书画，也是常见的事。

另

艺术品的价格，有的时候跟房地产一样，充满了泡沫；有时候又像***一样被视轻视。价值是主线，价格的波动必须围绕价值这根主线，且不会偏差太大，这一价值规律，在艺术品面前，在房地产面前，似乎失效了！

艺术品的种类很多，下面仅就油画和长篇***，来谈谈艺术品的价值与价格是否遵循了价值规律。

一、油画作品。

油画作品的价格如何衡量呢？

这肯定要看油画作品的水平高低、收藏价值几何、历史年代多长、画家作画的用功程度，等等因数。水平与收藏价值的话语权被专家和收藏家把持着，普通人插不上嘴。那普通人鉴别一幅油画的价格时，索性就撇开什么水平啊，收藏价值啊之类的概念性东西，咱们就看画作的年代和画家作画的耗时时间。只看这两个指标，肯定不全面，但至少是我们普通人可以把控的。

达芬奇创作《蒙娜丽莎的微笑》用了多长时间，到现在尚无定论，据《达芬奇传》记载，达芬奇用“晕涂法”画蒙娜丽莎的唇线，花了12年，画整个嘴唇花了13年零7个月。可见达芬奇创作该画时，是多么投入！拿今天的话来说，这才是工匠精神。有如此的工匠精神，不出精品都难。当然，艺术家的灵感来了，创作一幅油画可能很快，也可能是精品，但作画的程序不能省略，那些一挥而就的即兴之作，其价值可能也很高，不过，对于“外行”的普通人来说，为了避免被蒙蔽，忍痛割爱也不失为一种明智的选择。

二、长篇***。

我们知道，路遥为了写《平凡的世界》，前前后后花了6年时间，而《平凡的世界》完稿后，先被《当代》一位编辑退稿；辗转被《花城》发表后，又被国内大多数专家一致看衰；专家们的批评，弄得第二部写完后，《花城》也不愿意出版了。幸好被叶咏梅看中，在中央人民广播电台播出，《平凡的世界》一经播出，立即在老百姓中产生了强烈的反响，可能是迫于老百姓的呼声，《平凡的世界》获得了茅盾文学奖，可路遥上京领奖时，却没有路费。由此可见，百万字的长篇巨著《平凡的世界》并没有给路遥带来实实在在的好处。《平凡的世界》的价值被严重低估。

通过简析油画作品和长篇***《平凡的世界》，不难得出：艺术品的价值与价格往往是不成正比的。

艺术的价值与价格相互依存，体现在三个方面，水平相互依存，垂直相互依存，共生相互依存。

这话怎么说，听我娓娓道来，从古至今有很多画家生前的画，当时没能被及时认可，一生清苦。

举个例子：徐渭，齐白石所崇拜的清代画家其中之一，他自幼家境贫寒，但又酷爱画画，儿时拿小树枝在地上写写画画，邻居看这孩子有天份有帮她，出钱给他买了纸笔，他想到这纸得来不易，画之前他心中想尽力专注用心去描绘，不能浪费这纸，不能辜负这份情，在这种意念下，他进步飞速，他的画是他人生心灵的写照，画风清冷，让人看了感受到他的落寞和伤感心境，残荷或不够唯美的风格，但极为高超的画功又让人折服称赞，他的画风格不讨喜并不叫买，他也没想过以画养画，或者是以画出名，半生潦倒。

下面我传几张他的画让大家感受他的画境。他是写意花鸟的鼻祖。齐白召说我愿早生三百年甘为他磨墨，可见画功底高超。他的一生如梵高等画家，但后人对他们的祟敬与日俱增，因为有他的开拓，让国画的艺术风格更为宽广。不止是唯美喜庆才为美，抒情表意让人看了心生怜惜，就像抽象画可以表情，人世间的情有多种，喜与欢，悲与愁，只要能让人动容都是好画。

我一次看一副画名叫《我的父亲》看后我哭了，饱经风霜的脸，像刀刻一样深的皱纹，无助无望的神情，画以情入调最能打动心灵。

所以大家不要以生前的画价格不确定，离世后价贵很值钱而不惑。

价值也可体现艺术家的匠心精神，心思专注上花的功夫。

价格是对精神价值的写照。可贵在精神，无边又无疆。

艺术品的价值在无形顺时中滋生！

人们为什么会对艺术感兴趣？

艺术的诞生原本是源于人们对生活探索的生活的情趣，艺术一方面提高我们生活情趣，另一方面对我们的生活起到积极作用，给我们带来自信。同时艺术的价值，也在于我们的审美意识，所以大多数人在生活中，为了丰富自己的生活，会爱上各种各样的艺术。

人们为什么会对艺术感兴趣？人们喜欢艺术是一种本能的体现，从远古时期，我们的祖先就开始了各种艺术之路的探索，这也是人类追求美好生活的一种本能体现。远古时期的人类就已经开始在陶瓷上绘制各种图案，设计骨质的饰品，出现大量的壁画岩画。人们之所以喜欢艺术，是因为艺术给人带来非常美好而又愉悦的感觉，不光是视觉上的享受，还有听觉上的享受。

现在人之所以还在强调艺术的作用，是因为社会在不断地的发展，人们把大量的重心都放在了如何去增长经济，如何理性的去分析市场，发展市场，艺术这种感性的因素似乎看起来就不那么重要，它不能实实在在地像其它行业一样，给人一种物质上踏实的保障。

看似毫无用处的艺术到底人们为什么还会对它感兴趣呢？其实艺术早就已经融入到了我们生活的边边角角，人们喜欢看电影是因为它的剧情和制作特效，让我们从视觉上得到了极大的满足，同样我们去听音乐会，它使我们烦躁的工作之余，让我们的心情舒缓放松，我们总是喜欢去特别有艺术气息文化气息的地方，因为它们同样愉悦着我们的精神，不断提高我们的审美，让我们对美好生活充满了向往。

精美的服饰，秀色可餐的食物，美妙动听的音乐，雄伟壮观的高楼大厦等等，无论从人们生活的各个方面都离不开艺术，因为离开艺术的世界，将会变得暗淡无光，我们再也无法感受到五光十色的美景，佳肴 ，再也听不到动听悦耳的声音，人类的生活间将变得枯燥乏味，离开艺术的社会又该如何发展？也许这就是人们还对艺术感兴趣的原因吧。

出于对天工造物的景仰，出于灵魂深处对***的向往，出于和这个世界乃至宇宙深刻交流的需要，出于一种追求完美的表达，出于人类浪漫主义的思维，出于内心无法遏制的创造力，出于无法掩饰的才华。

这个问题问的好。随着时代的发展，社会的进步。物质生活越来越丰富，人们日益满足了物质生活的基础上，对精神文化艺术需求也日益增长。渴望满足精神文化艺术。艺术的形式类别根据不同人群的[_a***_]，喜欢追求的艺术形式类别也各不相同。有喜欢话剧的、音乐的、舞蹈的等不同的艺术形式。所以现在越来越多的人对艺术感兴趣。

人们对艺术感兴趣是随着经济条件越来越好，满足了温饱需求后上升到审美需要，精神需求。

一、穿着打扮上的艺术气质。穿适合自己风格的服装鞋子，搭配相应的首饰，画上美美的妆来让自己更自信，更有魅力。

二、衣食住行上的艺术。荤素搭配，菜式菜色搭配，营养均衡。室内风格，室内色彩，居住环境，家具摆放，装饰点缀都是为了增强居住的舒适和温馨感。

三、通过艺术，达到自我提升，自我体现。通过从事设计工作，服务于人们，来获取自己的利润，同时也提高了自己的知名度、自身价值自我的满足感。比如你的作品在电视，大舞台，大展览馆展示，设计比赛获奖，高价拍卖等等。

四、精神生活的追求。休闲时刻的下午茶，小甜品。外出旅游，体验异国风情，摄影记录等等，再展示给人们欣赏。无时无刻你都会遇到艺术者的艺术作品感染到你，让你产生兴趣。

人们为什么会对艺术感兴趣？

人们对艺术感兴趣是随着经济条件越来越好，满足了温饱需求后上升到审美需要，精神需求。

一、穿着打扮上的艺术气质。穿适合自己风格的服装鞋子，搭配相应的首饰，画上美美的妆来让自己更自信，更有魅力。

二、衣食住行上的艺术。荤素搭配，菜式菜色搭配，营养均衡。室内风格，室内色彩，居住环境，家具摆放，装饰点缀都是为了增强居住的舒适和温馨感。

三、通过艺术，达到自我提升，自我体现。通过从事设计工作，服务于人们，来获取自己的利润，同时也提高了自己的知名度、自身价值自我的满足感。比如你的作品在电视，大舞台，大展览馆展示，设计比赛获奖，高价拍卖等等。

四、精神生活的追求。休闲时刻的下午茶，小甜品。外出旅游，体验异国风情，摄影记录等等，再展示给人们欣赏。无时无刻你都会遇到艺术者的艺术作品感染到你，让你产生兴趣。

对艺术感兴趣的原因，我认为有以下几点。

首先艺术来源于生活。所谓艺术是人们从生活中提炼出来的，例如书法绘画，都是经过艺术家通过原有的汉字和原生态而创作的高于生活的艺术。

其次，凡艺术来源于生活而高于生活，艺术的生命力即在于此。

每当我看到一帧有价值的书法作品时，总有一种催人奋进的动力油然而生，这动力就是我对书法感兴趣的原因！

任何一种艺，都是能有正能量的，它催人奋斗的力量是无穷无尽的，艺术的真正价值即在于此。愿我们能创造出更多更有价值的艺术，创造艺术、创新生活！

因为人们在生活开始的会追求金钱荣誉，然后到了一定的阶段，会选择丰富自己的人生，毕竟我们到世间来一次，都希望经历更多的事务，有更多的经历。然后，有些人会选择奉献自己，投身公益事业，在帮助别人的途中去找到快乐。艺术的诞生原本是源于人们对生活探索的生活的情趣，艺术一方面提高我们生活情趣，另一方面对我们的生活起到积极作用，给我们带来自信。同时艺术的价值，也在于我们的审美意识，所以大多数人在生活中，为了丰富自己的生活，会爱上各种各样的艺术。

这个问题问的好。随着时代的发展，社会的进步。物质生活越来越丰富，人们日益满足了物质生活的基础上，对精神文化艺术需求也日益增长。渴望满足精神文化艺术。艺术的形式类别根据不同人群的特点，喜欢追求的艺术形式类别也各不相同。有喜欢话剧的、音乐的、舞蹈的等不同的艺术形式。所以现在越来越多的人对艺术感兴趣。

艺术的诞生原本是源于人们对生活探索的生活的情趣，艺术一方面提高我们生活情趣，另一方面对我们的生活起到积极作用，给我们带来自信。同时艺术的价值，也在于我们的审美意识，所以大多数人在生活中，为了丰富自己的生活，会爱上各种各样的艺术。

摄影与绘画这两种艺术形式有哪些异同？

摄影是绘画福星，摄影授天时地理变化而变化，如雪景必须在下雪季节才能拍到，而绘画无论在什么时候都可以的画，受时侯变化很少，但摄影能把日常生活中平凡事物瞬间转化为不朽的视觉图像。有了影像作品给学画带来无数想像空间，让绘画者赢得创作时间和灵感。摄影是生活的到影，绘画是生活的精神，绘画是从没有到有，从点，面，体一步一步开始到结束需要一段很长时间来完成。今天阴天下小雨，刚刚画了一张雪景作参考，因这种天气干燥比慢，雪花会融化更自然得体，410雪景请欣赏。望大家喜欢。

绘画与摄影有共同点和不同点！

绘画和摄影都是用眼睛来观察，去思考所要的画面，怎样构图使其达到最佳画面，用手中工具去绘画和摄影。

不同的是，绘画是直接用画笔在纸和布及其它可以画的地方，用手中笔沾颜料直接在纸上或其它可成作画的地方去作画。摄影是用相机把需要的画面拍下来，用其它设备印在纸上。摄影想对于绘画更需要时间去做成相片。绘画比较直观，摄影需要分成摄影和后期制作成图片，摄影还可以是摄影和制作成图片，可以是不同的人。而绘画基本上是独立完成，可以不需要再做其它修改。而摄影可以在后期做不同的修改。

到此，以上就是小编对于在对市场中不同艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于在对市场中不同艺术的4点解答对大家有用。