木雕艺术展览作品,木雕艺术展览作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于木雕艺术展览作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍木雕艺术展览作品的解答，让我们一起看看吧。最让你印象深刻的古董、文物或艺术品...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于木雕艺术展览作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍木雕艺术展览作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 最让你印象深刻的古董、文物或艺术品是什么？
2. 有人说只要进了博物馆的作品就是艺术品，你怎么看？
3. 什么是刻瓷？有什么历史渊源吗？

最让你印象深刻的古董、文物或艺术品是什么？

谢邀。关于这个问题，恐怕每个人的回答都不一样。要说印象最深刻的，恐怕还要属西汉***祭柱场面铜贮贝器莫属。这件古滇国时期的青铜文物，越是细看就越让人头皮发麻。关于这件文物的详细故事，且听子渊为君道来。

▲滇国所在位置

古滇国，初为西南边陲少数民族部落组成，后在楚军征伐之下并入楚国。此后楚军本想撤离这一贫瘠之地，却不料秦军趁机切断了楚军归路，回乡无望的楚军只得驻扎下来，并与当地百姓一起生活。在楚军带来的先进技术下，这个小国很快就发展起来，一度称霸西南。等到汉武帝刘彻在位时期，寒潮大军征讨云南，滇王主动率土而降、拱手称臣。可就是这个历史不过百余载，史料寥寥的边陲偏僻小国，却出土了一件无可比拟的国宝级文物。

▲汉武帝刘彻剧照

每当大家说起云南，都想着这个彩云之南宝地七彩缭绕，美景数不胜收。令人意想不到的是，在昆明这个美丽的“春城”，烟波瀚渺的滇池湖畔却有一件令人毛骨悚然、充满阴气的国宝现世。原来在1955年，云南省考古研究所组织考古队对晋宁石寨山地区进行发掘，运气极好的考古队意外地发掘出了一件长约40厘米的青铜鼎。

众所周知，青铜鼎结构稳定，给人一种稳重的感觉，这很受历代统治者的喜爱，他们认为鼎有着“定鼎兴邦”之意，所以广造大鼎，以求社稷安定，像传说中的九鼎就是于此。不过滇池畔出土的这尊青铜鼎，因其出土地为“化外之地”，所以与中原宝鼎的安定、和平含义毫不沾边。

▲著名的司母戊鼎（商朝）

最让我印象深刻的古董、文物或艺术品是位于北京故宫后花园南部钦安殿台基上的龙凤纹汉白玉石雕。

北京故宫始建于大明永乐时期，我国最后一个由汉族统治的封建社会。北京故宫的建筑经历了余六百年的变革，存世的大明永乐时期的石雕遗存寥寥无几。钦安殿台基上的龙凤纹望柱石雕，绝大部分仍为大明永乐时期的遗存，其雕刻手法上承元大内的艺术风格，开创了明初独特的艺术风格。国内的很多学者将明初的艺术地位与西方文艺复兴的艺术时期想比较，将明初的艺术创作叫做“东方的文艺复兴时期”，是蕴含着深刻的道理的。

我国古代的石雕一般以写意为主，也就是在虚幻的意境中寻找创意源泉，将虚拟的事物以具象的手法雕刻出来。但明代初期是中国石雕历史上较为特殊的时期，在这个时期里的石雕艺术，兼具写实与写意。其细腻的雕刻手法具有世俗的雕刻风格，但其创作主题仍然基于虚幻飘渺的，源自中国古代神话中的人物或元素。

这些位于钦安殿的龙凤纹望柱和栏板石雕就是这一特定艺术时期的石雕代表，其刻画的龙凤纹既保留了古人对龙凤纹图腾的顶级崇拜，由兼具写实的具象、细腻的表现手法，堪称我国“东方文艺复兴时期”的雕刻艺术典范。

谢谢邀请！你这问答把我难住了，就是这最，最即第一没有第二，最即唯独，没有一，二，三四五六七八九…………。在我的收藏品中，现代人仿制不了都可称为最，如：清三代的琺瑯彩瓷器……待续

最震撼的中国画是故宫博物院馆藏珍品《清明上河图》画卷。绢本设色，宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。

《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活，因而《清明上河图》具有极高的史料价值。

很多，比如商代青铜器，甲骨文，唐代密色瓷，宋代汝、官、哥、定瓷等，元青花，明代青花釉里红，青代官窑珐琅彩等，中华历史文化五千年，各朝各代都有能工巧匠，曾出现了很多世人为之惊叹的精美之物，至今无法超赿，先人智慧产物令世界称奇敬仰，更让国人骄傲不忘。

有人说只要进了博物馆的作品就是艺术品，你怎么看？

这个回答严格说是错误的~

博物馆顾名思义是收藏和保护“博物”的，这个最为“广博”的概念说明，博物馆是包罗万象的，大致可分为：历史博物馆，自然博物馆；从体量内涵又可分为综合性博物馆，专业性或单项博物馆，又因为其影响和收藏内容，可分为国家一、二、***博物馆。另外大量的民办博物馆，等等。

国际上还有四大世界博物馆，分别在英国，俄罗斯，法国，美国。我国的故宫博物院，中国国家历史博物馆，是以收藏中国文物为居多，所以不是世界级的博物馆。

一

上述问题有对的方面是看到了博物馆的藏品一般意味着档次分量较高，有着比较突出的文化历史含量，因此很多博物馆藏品达到了艺术品的级别，甚至超越了艺术品的层次。

二

上述答案的谬误之一，是把博物馆藏品与艺术品画了等号。一般来说，博物馆藏品的珍贵程度毋庸置疑，但毕竟不是以艺术品的标准来分类的。他的稀有性、代表性和广博性是博物馆藏品的标准，另外还要符合该做博物馆的定位。

但并非所有博物馆的藏品都称得上是艺术品：

• 自然博物馆中收藏的土壤，矿石，生物标本等等就不能称之为艺术品，而只是自然形态的一种。
• 历史文化博物馆中展示的古人生活遗迹，如车辙、地面甚至生活用品等等，也不能称之为艺术品，只是一种生活遗迹。
• 马克思主义世界观认为，艺术源于生活又高于生活。说明上述不能称之为艺术。

另外，上述博物馆在入选藏品时，不把“艺术品”作为唯一甚至最重要的标准，也说明此问题。

三

题目给出的答案尽管谬误，但是仍然有积极的意义，这是因为，它看到了博物馆藏品与艺术品之间的几个共性~

• 稀有性
• 代表性
• 珍贵性
• 保护和传播的价值。

以上答案，非标准答案，只是个人理解。对否？欢迎交流，碰撞。

不进博物馆的就不是艺术品吗？无稽之谈，地下有好多没有进博物馆都是***的吗？民藏有多少，极品认可吗？能认识吗？那是知识眼力的问题，难道就千金小姐漂亮，农村就没有金凤凰吗？。

什么是刻瓷？有什么历史渊源吗？

答:刻瓷是集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术。

（1）用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案，通常也指在瓷器、瓷板上刻凿成的雕塑工艺品。

（2）以刀代笔，以瓷为纸。在瓷盘光亮的映衬下，刻刀凿下的细碎刻点拼绘成了一幅生动的画面。或是高山流水，或是国色天香，或是百鸟朝凤。一毫米的厚度里，就有大千世界。

代表意义:

（1）刻瓷风格素雅，讲究刻凿，既能体现传统书画艺术风格，又能保持瓷器表面的晶莹光洁，形成独特的效果。

（2）刻瓷的精品是人物肖像,它要求人物造形准确,层次丰富,视觉感强,一个好的刻瓷[_a***_]必须有扎实的素描功底,其刻瓷作品用手模上去有的地方会有很深的凹凸感,有的地方就不太明显,这就是刻瓷的层次,它是不用色的,所以谈不上掉色的问题.这样的作品只能手工制作,费时费力,而且一不小心把不该刻的地方刻了去,那么整个作品就废了没有修好的可能,因此具有很高的收藏价值。

刻瓷是中国传统手工艺之一，非物质文化遗产。老手艺人在瓷板上用刻刀在瓷器釉面进行书画雕刻，刻瓷集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体，沉淀着深厚的民族传统文化，是我国汉族传统手工艺术。

手工刻瓷工序：

手工刻瓷工序主要分为选料、拓样、刻制、着色和晾干等工艺流程。

1.在瓷上用墨勾描或绘画

2.依据瓷器上的墨稿用刀刻划、凿镌。

传统技法有勾线法、复勾法和刮刀法

a:凿镌法是用小木锤均匀地敲打凿刀，使其在瓷器表面形成大小、疏密、深浅不同的点的排列，构成所需的画面或字体。

b:勾线法是用锐利的刻刀沿画面的轮廓刻划。

c:复勾法是在勾线基础上反复刻划用以加深加粗所要表现的图形。

d:刮刀法是在图形刻划后用以平地，以便于最后填色的均匀。

刻瓷是集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术。用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案，通常也指在瓷器、瓷板上刻凿成的雕塑工艺品。当代代表人物:张明文、李梓源、田法忠、王一君、赵新建等。

现存最早的刻瓷是清代道光年间的。同治至光绪年间，北京的书画家邓石如、华法在瓷器上自写自画自刻，促进了刻瓷的发展。华法的刻瓷以工笔山水画为主，以刀代笔，运用自如，并传授给北京朱友麟、陈智光等人。光绪二十八年(1902)，清廷农工商部工艺局学堂设有镌瓷科。朱友麟为第一届毕业生，后留校任教。他的传世作品有"一品红"等。20世纪，北京、上海、淄博、青岛、南京等地均产刻瓷。

刻瓷是集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术。用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案，通常也指在瓷器、瓷板上刻凿成的雕塑工艺品。当代代表人物：张明文 、李梓源、田法忠、王一君 、赵新建等。

现存最早的刻瓷是清代道光年间的。同治至光绪年间，北京的书画家邓石如、华法在瓷器上自写自画自刻，促进了刻瓷的发展。华法的刻瓷以工笔山水画为主，以刀代笔，运用自如，并传授给北京朱友麟、陈智光等人。光绪二十八年（1902），清廷农工商部工艺局学堂设有镌瓷科。朱友麟为第一届毕业生，后留校任教。他的传世作品有“一品红”等。20世纪，北京、上海、淄博、青岛、南京等地均产刻瓷。

刻瓷所用的特制刀具用高碳钢和金刚钻石制成，顶端呈锥状，便于在坚硬的瓷器表面刻、凿。刻瓷主要有以下几道工序：①在白瓷器上用墨书写或绘画。②依据瓷器上的墨稿用钻刀刻划、凿镌。传统技法有钻刀法、双勾法和刮刀法。钻刀法是用小木锤均匀地敲打高碳钢钻刀，使之在瓷器表面形成大小、疏密、深浅不同的点的排列，构成所需要的画面或字体。双勾法是用锐利的金刚钻石刀沿字体或画面的外轮廓刻划，用双线表现字体和画面。刮刀法是先用双勾法刻出字画轮廓，然后再将双线间的瓷釉刮去，以便填色。③填色，一般填着黑色。刻瓷的品种有文具、茶具、瓶、盘、瓷板等。刻瓷风格素雅，讲究刻凿，既能体现传统书画艺术风格，又能保持瓷器表面的晶莹光洁，形成独特的效果。

刻瓷是集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术。用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案，通常也指在瓷器、瓷板上刻凿成的雕塑工艺品。

关于刻瓷艺术的起源，主要有两种观点。一种观点是认为秦汉时便有剥凿瓷釉的艺术，称为“剥玉”，伴随着制瓷业的发展，大量精美优质的瓷器问世。大约从魏晋开始，帝王、官宦和一些文人墨客在玩赏瓷器之余，很想把咏诗题文的墨迹留存于其上，以便永久保存。当时的刻瓷艺人便在使釉前的胚上刻出花纹后施釉烧成的典型代表。实际上，胚上的刻画与釉面上雕刻有着本质的区别。

第二种观点认为刻瓷艺术起源于清代乾隆年间的宫廷。著名陶瓷鉴定专家耿宝昌在其所著的《明清瓷器鉴定》一书中指出：“刻瓷工艺最早见于乾隆年间，光绪及民国时期较为流行。“常见器物有缸、盆、温器、茶壶等。清代“康乾盛世”期间，三朝统治者深谙汉文化，对于陶瓷情有独钟，特别是乾隆皇帝，非常欣赏宋、明两代的优美瓷器，凡过目喜爱瓷器，多即兴提笔赋诗赞颂之。为将皇帝的墨迹永世保留，宫内的能工巧匠用硬质工具将其雕刻，并敷着墨色，墨色浸入瓷胎之内，经久不变。从此开始，在瓷器上雕刻御笔诗词的艺术加工出现了。也就是刻瓷艺术出现了。在北京故宫博物院所藏的宋代和明代的瓷器，有很多是清朝帝王在瓷器背面附加亲笔题写，有艺人加以雕刻。

到此，以上就是小编对于木雕艺术展览作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于木雕艺术展览作品的3点解答对大家有用。