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摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览设计手绘的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览设计手绘的解答，让我们一起看看吧。大都会博物馆有哪些比较有名的素描和...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览设计手绘的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览设计手绘的解答，让我们一起看看吧。

1. 大都会博物馆有哪些比较有名的素描和版画？
2. 国画艺术注重“写意”，现在增添了素描，你认为这是弄巧成拙吗？

大都会博物馆有哪些比较有名的素描和版画？

艺屿EYESVOT |THE MET

大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art），是世界四大艺术博物馆之一。THE Met收藏的绘画和版画主要从十五世纪到现在，包括超过一万七千张绘画，一百二十万张版画，以及在西欧和美洲的12,000册书籍插图。

官方app封面

MET二楼常设展位置

阿戈斯蒂 诺卡拉齐（意大利博洛尼亚1557-1602帕尔马）

启示录系列木版画《启示录之四骑士》，丢勒Albrecht Dürer，约1498年

《启示录之圣约翰的殉难》，丢勒Albrecht Dürer，1511年

《落基山脉，兰德峰》（The Rocky Mountains, Lander’s Peak），James Smillie，1866年，彩色版画

《大卫和歌利亚》（D***id and Goliath），Ugo da Carpi，1510-1530年，木版画

《舞蹈课》，现实主义画家 Thomas Eakins，水彩素描，1878年

「自画像」，Childe Hassam，1916年

在MET展览过的，

1.戈雅—-巨人

蚀刻凹版画，11% x 8%4 英寸(28.5 x 21厘米)哈里斯.布里斯班.迪克基金，1935年(35.42)这幅稀有的版画描绘了一位神秘巨人坐在地球边缘，它是戈雅最令人不安又难忘的作品之一。这位凄凉无助的怪物越过肩头看向夜空，照亮夜空的只有月亮那最惨白的银光，这图景既引人怜悯又让人恐惧。戈雅***用了一种与镂刻铜版术类似的雕刻法，在事先用颗粒状的色彩弄得粗糙的金属版上刮出高亮，其结果就是一种不祥的黑色图像，类似于年老的戈雅在他位于马德里附近的房屋墙壁上作的“黑色画”。

2.梵高—精神病院的走廊

法国圣雷米一座***院中的一条长廊骤然远去，一个微小的男子形象在画面中朝一道门走去。这个让人萦绕于心的画面是凡高对这个机构最有力的描绘，他从1889年5月到1890年5月在这里生活了一年，此后不久就结束了自己的生命。凡高把这幅大得不同寻常而且色彩斑斓的画送到他弟弟提奥那里去，用图画告诉他自己的周遭环境。明亮的酸性色彩以大胆排线形式表现出来，创造出一种不断回响的共振；大幅度缩窄的***点好像一把钳子，正要逼近画面中心的人物。

3.玛丽莲

这件玛丽莲·梦露的肖像虽小却引人注目，它被当作***寄出，以宣传沃霍尔的《玛丽莲》-一组十件大型丝网印刷画作品的出版。在其中，沃霍尔改动了玛丽莲为1953年的电影《飞瀑怒潮》所拍摄的宣传照，在她的脸部加入了幻彩荧光色彩。这组作品中的每一件都有不同的色彩搭配，层次叠加用了一种丝网印刷的商业印刷工艺，沃霍尔同时***用了不对齐套印的手法，并且每次印刷数量巨大。沃霍尔使用商业印刷手段将玛丽莲的图像从遥不可及的性感女神转变成一项消费品，任何能支付合理价格的人均可获得。

国画艺术注重“写意”，现在增添了素描，你认为这是弄巧成拙吗？

素描是人类绘画艺术的造型基础，是通往科学艺术的必经之路，未来的中国画是新兴的中式绘画艺术，不能仅限于回忆远古的陈旧感，而是展示未来社会发展，现实生活源泉中的精神面貌，具有传承中国线条结构与强悍的笔墨和法度，艺术形式美更胜一筹世界绘画艺术领域的其它画种，正在蕴酿的新中式绘画艺术，将是帅领世界绘画主流般的奇葩。

也不知从什么时候开始，在绘画艺术领域中，国画与油画之间就存在了诸多让人不解或有争议的话题，比如，西方油画引进国内之后，中国画及中国油画都开始***用了“中西结合”的艺术理念，或技法，问题来了：国画艺术注重“写意”，现在增添了素描，你认为这是弄巧成拙吗？

国画艺术注重“写意”，现在增添了素描，这是弄巧成拙

开篇简单提到西方油画，是为了着重说明，素描是属于油画艺术的，它是油画“写实”基础的保障，然而，现在国画艺术也多了“素描”了（原来是没有素描的），我们通过现象来看本质，100年前的国画作品与现在的国画作品相比较，估计大多数人会认为100年以前的国画作品更具有传统文化底蕴，

唯有少部分人会认为现在的国画作品非常好看的，当然了，没必要和这些人争执，这是人与人之间审美能力的区别，不过，那大多数人是没有瞎了眼的，之所以现在的国画严重缺乏文化底蕴，正是因为增添了“素描”的原因，这就是弄巧成拙，具体原因，说来话就长了，

国画“写意”指的是在笔墨线条中表现出物象的“气象”，而不是“形象”，这只要欣赏国画的人物画，就容易理解什么叫表现物象的“气象”，而不是“形象”了，国画是一种再现艺术，描绘的是物象动态时的美感，而不是物象的样子（线条是动态的，不是静止的）

虽然国画有了素描之后，看似塑造了空间立体感，然而，这也束缚了笔墨线条的灵动性，从而画面没有了张力，本身笔墨就不如色彩，色彩是天生就可以构造形状的，笔墨始终都只是充当线条，空间造型对于国画艺术，就好比一座牢笼，没有组合形状能力的笔墨，在素描空间之中，就好比一潭死水，怎能气韵生动呢？飞流直下三千尺的瀑布壮观，还是瀑布底下的一潭死水好看呢？国画的“写意”要的就是不被任何空间束缚的“瀑布效果”。

关于素描对国画艺术的影响，我觉得不是弄巧成拙。

素描对国画的影响，曾经也引起过争论，大家知道的应该从陈丹青开始，因为言辞比较激烈，又有一定名气，自然关注的就多，他的观点：不要相信“素描是基础“这句话，这句话是错的。我算是看了世界各国的艺术，素描绝对不是基础。

埃及人、印度人几千年前就可以把人和万物画得很像很像，像得一塌糊涂，完全没有素描这件事。一定要解开这件事情，不然中国画没有前途。中国画的没落就从素描教学开始。

但同时他也对中国水墨画非常有信心，比如他说：毕加索过时了，齐白石没过时！水墨画是全世界最好的画！所以说只是表达他的一种观点，只是更犀利而已。

而现在比较火的超写实画家冷军就不这样认为，他认为：“画面有[_a***_]、有造型、有笔墨就构成了‘尽精微、致广大’的道的特征，文以载道的追求即完成。”他强调素描根本不会阻碍中国画发展，相反，书法练习的缺失，却是目前中国画的最大短板。而冷军一开始学的却是国画，现在也不断的在画国画。

他们都是名人，说话分量比较大，而且有意思的是，他们与国画已经西方都很有趣的渊源。而对于我们不是有名的人来说，只能从自己亲身经历来说说，为什么素描对于国画并没有弄巧成拙。

稍微了解中国画的都知道，“写意”不仅是中国画的传统，也是中国画的灵魂。中国画正是以“写意”成为独立而有影响的绘画画种，成为东方最有代表性的绘画，也是和西方代表性绘画油画的根本性区别。而中国画的写意完全是由中国笔墨文化生成的。

素描是油画的基础，是伴随着古典主义写实油画的产生而形成的油画创作理论，是油画的“写实”所决定的。实际上素描就是油画的造型，逼真精准的造型靠得就是素描，因此说素描是油画的基础。

在引入西方油画之前，中国画是没有素描这一说的。千百年来，中国画的写意一直是通过笔法墨法的运用来表现的。所以又有了“书画同源"之说，意为中国书法中国绘画同是源于中国传统的笔法墨法。这成为了中国画的创作理念和思维定势。

油画作为世界影响最大受众最多的绘画画种，引入中国后对中国画的改革改良产生了一定的影响和作用。比如将素描引入中国画的创作中，还有油画色彩理论的运用等。

从艺术是相通的这一点来看，我觉得国画中增添了素描不是“弄巧成拙”，更无可厚非，至少是一种有益的尝试，我们不必担心国画会出现“不伦不类”的情况。而且我们看到很多经过“素描”基础的中国画让人感觉面目一新，别有一番景象。

我以为，传统中国画的创作理念和创作技法应该传承，借鉴其他绘画的表现手法如油画的素描也很有意义。这两点都有利于中国画的发展进步，是完全可以并存并举的。

到此，以上就是小编对于艺术展览设计手绘的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览设计手绘的2点解答对大家有用。