国画艺术家介绍***教学,国画艺术家介绍***教学大全

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画艺术家介绍视频教学的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画艺术家介绍视频教学的解答，让我们一起看看吧。请问:画匠、画家、书画...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画艺术家介绍视频教学的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画艺术家介绍***教学的解答，让我们一起看看吧。

1. 请问:画匠、画家、书画艺术家有什么区别？艺术家的画作有什么特质？
2. 为什么有人说国画的学习必须经过师承，那些自学的人不可能成为真正意义上的画家？

请问:画匠、画家、书画艺术家有什么区别？艺术家的画作有什么特质？

画匠、画家、书画艺术家有什么区别？艺术家的画作有什么特质？

这是个专业问题，需要具备专业知识与艺术素养才能分辨。为了便于普通爱好者的理解，本人就拿开车技术来说事。

考驾照以最简单的C照起（开私家车为主），然后是操控难度大点的B照（能开7人以上的车），再然后是操控技术要求与更高的A照。

所以，拿A照的人可以开B牌与C牌车，反之则不行，这就是技术要求决定的。还有一些特种车量，需要特别驾照才能驾驶它。

画匠、画家、书画艺术家的区别，就如开车技术的这种专业要求。那么，艺术家的画作特质又是怎么考量呢？

有，艺术家好比赛车手！

能把车子开出“灵魂”表现的是赛车手的基本要求与素质，而被称之为艺术家的人创作出的作品亦是如此。

唯一不同的是，驾车技术的水平高低通过肉体与眼晴直观就能辨别出来，而绘画艺术这个东西是一个心灵产物，所以需要通过心灵去对应。因此，一件艺术品可以被不同人群带来不一样的感受与解读，这也正是艺术的魅力所在。

结语：一个能被称之为艺术家的人，其作品必然具有前瞻性的实力……

其实说来简单，一个的作品是僵化的一个的作品是充满生命的鲜活力的，这就是他们的区别。一流的艺术家上作品不仅仅是生动的写实而且还是艺术家自己的哲学思想的表达，不仅仅是画作，而是审美理念或情感的表述。所以他们的作品具有永恒的生命力。比如书法史上王羲之的经典作品，还有颜真卿的《祭侄文稿》，苏东坡的《寒食帖》等，都艺术家生命的寄托和表达。而那些艺匠，他们的作品都是技法性的作品只有"技术"，不见自己的思想。

真正的艺术品都是以技法为语言表达艺术的的小宇宙的作品。所以郑板桥说:衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。出自清代的《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括 / 墨竹图题诗》 ）艺术作品无写实亦或写意，无论精雕细刻，亦或一笔万象，，其作品的每一个元素都生动的都是活活泼泼的。就像齐白石的"虾"寥寥几笔，就可以把一只在水中游动的虾活灵活现的搬到纸上。而那些些充满匠气的作品，有形无神，有笔无意。

孙其峰的麻雀多生动，仿佛要从纸上飞走一般。

你好亲，很开心回答你的问题

个人拙见，画匠，画家，书画艺术家都是属于会画画的人

但是其作画的难度，创作的境界，创作思想的高度，个人拙见，其书画艺术家＞画家＞画匠

画匠画画，难度是最低的

画匠，画画是为了创造商业经济价值，所以画匠画画，习惯批量***名画，批量生产一大批色彩艳俗的油画，国画

画家创作，是为了体现一幅画的精神价值，原创性，画家自己个性化的的独特艺术语言

画家创作一幅油画，其构图，布局，骨架，色调，格调都需要画家自己费许多时间，大量精力来完成，特别费脑细胞

所以画家创作，其创作的难度，精力，作品的格调，精神内涵，远远高于画匠

画匠只是批量生产，批量***，谈不是作品的原创性，更谈不是作品的格调，精神价值

想知道画匠、画家、书画艺术家的区别，首先要知道三者称谓的含义。

画匠: 以继承前人的绘画的技能作为终其一生的手艺，并用其谋生，或对绘画技能略作创新，以适应时代要求的应该称为画匠。

画家: 能够全面掌握绘画技术，有一定的鲜明艺术持色，但还缺少富有魅力的艺术感染力。

书画艺术家: 通常被认为具有相当艺术成就的，且被同行公认的具有很高人气的书画家。

三者的区别在于画匠只是机械的继承前人的成里，或很少有创新，即使有创新也是局部的。而画家则是同样继承前人绘画方法，并在此基础上形成一定的鲜明个人特色，具有灵动的风格而不是机械模仿。书画艺术家则是完全具有自己的艺术风格，区别于任何前人的艺术风格。

画匠的画如藏族的唐卡壁画，敦煌莫高窟壁画，年俗画，其他民族的建筑画作，家具画作等，都具有民间色彩和固定的画作格式。

画家和书画艺术家的画就显得灵动多变，具有各自的风格。下面举例说说我国著名的书画大家的艺术风格。

白石老先生一生画作无数，代表作为《虾》《荷影图》《蛙声十里出山泉》，他画的大***堪称一绝，是绝世之品。

老先生一生酷爱画虾，他笔下的墨虾工笔细巧，灵动可爱，或一只或两只，或多只虾在起，有时看似凌乱，却纤毫毕现，凌乱中又是那么清晰。

《蛙声十里出山泉》极富想象力，远处黛绿的山，一泉山水奔泻而下，水中几个小小的蝌蚪，一只青蛙不见，却仿佛听到青蛙在十里之处的叫声。这让人想去一幅古画: 深山藏古寺，不见寺庙，高山下一条河流，一个和尚在挑水，两者似乎有异曲同工之妙。

出题本不规范，应该是：画匠，画家，艺术家。或书画匠，书画家和艺术家。因为书法也有字匠的。匠是无什么文化，整天抄袭别人的作品，，作品无变化，沒灵秀，死板，无美感为匠气。家，为自己的作品有灵秀，美而活，能创作各种题材，能画，写各种题材和各字体，并有自己的个性。并在地区或全国有一定影响力，为家。

艺术家，我的理解为：对中国传统文化认识和发展，并创作和有创造。对诗，书法，绘画，音乐和戏曲都略通，并有几种特别的专门家的研究。有多项学术研究和论文，在全国各地影响力，为艺术家。完

另，关于家的说：一般是没出名的为师，爱好者，或创作者。一旦出名了，便简称为家。但有些如画家，画画的都简称为画家，写字的也叫书家。但这家不是那家。

为什么有人说国画的学习必须经过师承，那些自学的人不可能成为真正意义上的画家？

‘’要有一颗死心塌地之心走进去，要用最大的勇气打出来！‘’这是近代很多著名画家发出过的忠告之声。

齐白石老人也说过“学我者生，似我者死！”这种话。

以前拜师都是私塾，特别是拜名家为师学画，如果没有天赋，基本上就没有缘分成为师徒关系了。就是在这么严格的筛选下，最终能出成绩的***也是屈指可数，如果能成为一个画家已经很不错了。

彻底继承了老师衣钵的学生为高徒，常被世人敬称为“入室***”。针对成绩一般的学生就只能谦虚的称为“刚入门”，而就是这么个“刚入门”的含金量也胜于常人……起点完全不在一个台阶上啊！

从进师门到‘’登堂入室‘’的学艺过程中，“技、能、道” 三者将会伴随着你而行……这是本人的切身体会。

中国画的自学成才者确实有，但是很罕见……

此文，献给自学成才者作参考。

🙏🙏🙏不请自来。

师承跟自学者向名家高手偶尔请教及向古代近现代名家甚至自己书画界朋友的作品赏读研究学习是两回事。所谓师承者，即是拜师向师傅学习，言传身教，亲炙笔墨技艺于门派之中，往往有所局限，拜师学艺能否有所成就则看各人造化；自学者亦非无根之木，以己喜好、悟性、素养向古今名作研临学习并勤于写生观察自然景象，训练笔墨、[_a***_]等等综合能力，以拿来主义心态，研习众家、见好就收、取长补短、勤学苦练、大胆实践、融会贯通而至张扬个性成己品格，综合知识面广、文化素养高且有天赋者之创作并不会输于有师承者或经专业院校研读及各类院、校、协会专职画家之作。绘画领域各有其擅其长，不必厚此薄彼，亦毋须扬己抑他，俗话说“过得海就是神仙”“英雄莫问出处”……即为是理。

我学国画就是一个从没拜过师的自学者。

到此，以上就是小编对于国画艺术家介绍***教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画艺术家介绍***教学的2点解答对大家有用。