油画艺术家生平介绍图片,油画艺术家生平介绍图片大全

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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画艺术家生平介绍图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍油画艺术家生平介绍图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 在俄罗斯画家中，你最喜欢哪位画家的人体油画？
2. 历史上油画创作有哪些经典题材系列？

在俄罗斯画家中，你最喜欢哪位画家的人体油画？

俄罗斯画家的人体油画

俄罗斯著名的画家有很多，比如，卢勃廖夫、布留洛夫、希施金、弗鲁贝尔、列宾……，除此之外，还有许多就不一一举例说明了，然而，无论哪一个俄罗斯画家都喜欢创作人体油画，只是流派的表现形式以及个人作品的画风有所不同而已，或者说***尺度的大小不同，

我们都知道，人体油画以欧洲文艺复兴时期最为著名，所以，俄罗斯的人体油画也是受欧洲文艺复兴时期的人体油画的影响；从古典主义、新古典主义、浪漫主义一直到写实主义、印象主义、抽象主义，以及超写实主义，都有俄罗斯人体油画，由于地理位置、艺术文化的原因，俄罗斯画家的人体油画都或多或少具有东方情调，

若要具体说明喜欢哪位俄罗斯画家的人体油画，这得根据个人的审美喜好，有些人偏偏喜欢抽象风格人体油画，但极为少数，因为抽象人体油画不够美、不够视觉冲击力；大多数人都是喜欢“超写实主义”人体油画，毕竟它是以“照相”为标准，有足够清晰的空间立体感，

无论哪个俄罗斯画家笔下的人体油画，在色彩效果处理上，总的来说是比较保守含蓄，人们容易区分艺术和***之间的关系，也就是说俄罗斯人体油画的艺术效果较为丰富，与***无关，“色彩保守”的原因和俄罗斯的艺术文化有关，当然，这也和画家的个人思想情绪有关。

笔者最喜欢俄罗斯画家安德鲁的人体油画，热情奔放美艳，就如一曲交响乐一样！下面就给大家介绍一下他的生平和他那些热情似火的画作！

俄罗斯画家安德鲁 阿特罗申科，从小就钟情于艺术，1991年进入世界上最负盛名的艺术学校之一圣彼得堡艺术学院学习，很多著名的画家都曾在那里学习过，油画造诣越发精湛！1999年他受邀到美国参展，在美国期间他受Royo和Pino的影响，画作形成了鲜明的拉丁风情！

安德鲁笔下的每一幅作品中，画家通过强烈的光线与色彩渲染，使他笔下的每一位女子，都是那么艳丽浪漫，就像交响乐一样！画家是那一个***伴奏者 ，而舞者就是他笔下的人物，充满了节奏感和动感，活力四射！

对于安德鲁来说，绘画就像是在倾诉他的生活状态，他希望自己的生活就像交响乐一样，充满***的演奏着，生活就是艺术，艺术就是生活！

安德鲁的画作中，人物丰富的感情，都是通过肢体和鲜明色彩来表现的！浓妆艳抹的美艳女子，华丽登场，内心情感通过人物的举止行为进行自我救赎！

这幅画中这位婀娜多姿的女子，头迅速转向一侧，看不见面部表情，但她柔软的腰肢一扭，双手反向后臂，这一个大反转的姿势使笔者想起了著名舞蹈家杨丽萍表演的孔雀舞，灵动***，内心***澎湃！

画面心情大起大落，令观赏者的内心也泛起波澜！这就是安德鲁经典油画魅力所在，擅于抓住人物情绪起伏的时刻，来刻画人物，给观赏者带来激昂的心情！

俄罗斯画家的人体油画，具有艺术美感的欣赏性，人们在欣赏中感叹出人体艺术魅力无限性的审美。俄罗斯有近代和当代众多著名的画家，例如，弗鲁贝尔、列宾、切尔尼金等，这些俄罗斯画家都钟爱创作人体油画，表现出他们思想情感的个性风格。

一、俄罗斯人体油画，表现出女性唯美的靓丽风景线，具有艺术性审美的欣赏价值，适合东方人的审美情趣性。俄罗斯人体油画，塑造出青春少女的身材苗条、容貌美丽、皮肤洁白的形象之美，再配上色彩斑斓的服装以及新颖的首饰，给观赏者带来了唯美的视觉盛宴。

二、俄罗斯人体油画，给观赏者带来了唯美的视觉盛宴，体现出艺术家精湛技法和俄罗斯油画的艺术风格。现当代俄罗斯人体油画，既有俄罗斯女性优雅的气质，又有东方青春少女俏丽的神韵，具有艺术形象性的审美理想。

三、当代俄罗斯画家切尔尼金，所创作的俄罗斯人体油画艺术，寄托了画家的人生观及审美理想，融入了艺术家的民族文化的审美意识。透过油画作品，可以看到俄罗斯文化传统对艺术的深远影响，展示出俄罗斯民族的整体精神气质。

历史上油画创作有哪些经典题材系列？

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历史上油画创作有哪些经典题材系列？

应该说，艺术来源于生活，艺术反映生活。油画作为一种人们喜闻乐见的艺术表现形式，同时也是世界上最大的一个绘画画种，自十一二世纪在欧洲产生，至文艺复兴时期走向鼎盛，直至今天，在其绵延发展的近千年时间里，涉猎题材浩繁广泛，内容多多，丰富多彩。

其中有宗教类题材、神话类题材、历史类题材、战争类题材、生活类题材等等，当然还有以山水花鸟为创作对象的风景类题材。

达芬奇《最后的晚餐》

我个人以为，除了山水花鸟为内容的风景类题材以外，其它无论取自什么题材都是以人为载体来表现的。因此可以说，人物油画和人体油画是我们最常见的油画主题。

说到经典题材，应该说在油画发展的各个时期都有经典题材的产生。具体讲，文艺复兴时期因其以复兴古希腊古罗马文艺为口号，这期间的宗教神话方面的经典题材相对比较多。如达芬奇的《最后的晚餐》、波提[_a***_]的《春》、拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》等等。到十八世纪以后，反映人文精神的经典题材比较多。如安格尔的《泉》、雷诺阿的《浴女》、莫迪里安尼的《侧卧的裸女》、布格罗的《少女》等等。在当代，则以表现时代精神时代风尚题材的油画比较多。如俄罗斯画家捷尔盖·马什尼科夫的《听着音乐睡着了的女孩》、中国画家冷军的《小杜》、中国画家苏新的《新十二花神》等等。

苏新《新十二花神》

我以为，历史上西方油画家所选取的题材，大多以宗教题材及神话传说为主。根据这些宗教与神话传说故事为题材的作品，脍炙人口，引人入胜。尤其是根据《圣经》故事为题材的作品，更给人以生命的认知与哲学的思考。表现在油画上，更是给人以视觉的震撼与享受。

其中以表现上帝与亚当夏娃的伊甸园，表现圣母玛利亚与***耶稣的圣母子，表现耶稣殉难的***上十字架、下十字架及耶稣复活等，还有根据希腊神话故事为题材的许多画面，其中以美神维纳斯、天后赫拉、智慧女神雅典娜比美的帕里斯的评判、宙斯化为天鹅引诱丽达的故事、天使报喜、发现摩西等，都是一些经典的创作题材。

在这些经典的题材中，我尤其钟爱文艺复兴时期大师米卡朗基罗《最后的审判》，这幅画是为西斯廷教堂而画的大型壁画。画家在作画其间不断的从赞美诗《最后的审判日》和但丁的《地狱篇》中汲取灵感。壁画的中心主题是人生的戏剧，人注定要不断背离上帝，罪孽深重，但终将得到拯救。

我以为，“人注定要背离上帝，是人的悲剧，是人自私贪婪的心性所定。如果不能洗心革面，虔诚悔罪，必将得到最后的审判。”只有以虔诚之心，对待生命与灵魂，才是自我救赎之路。因之我喜欢这幅画的原因，是因为画家的虔诚与敬业，是画家无数个日夜不下脚手架的精神。按现在人的身体状态，我以为这是不可能的。但之所以在米开朗基罗身上会具有那么大的精力，我以为他是神的使者，是代神来宣扬神的存在与神的大能，使人能在感受艺术的魅力中，认知到神的伟大。

这幅画从1535年末至1541年10月31日止，画家用了近6年的时间，完成了这一幅体现着画家大无畏艺术魄力的多人物构图《最后的审判》，在这块将近200平方米的祭坛后的大墙上，他绘出了数以百计的等身大小的裸体群像。作品完成之后，引起巨大的轰动，成为一个时代，生命的见证与文化的奇迹。

到此，以上就是小编对于油画艺术家生平介绍图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画艺术家生平介绍图片的2点解答对大家有用。