抽象艺术展览征集,抽象艺术展览征集活动方案

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于抽象艺术展览征集的问题，于是小编就整理了2个相关介绍抽象艺术展览征集的解答，让我们一起看看吧。你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于抽象艺术展览征集的问题，于是小编就整理了2个相关介绍抽象艺术展览征集的解答，让我们一起看看吧。

1. 你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？
2. 抽象画作的艺术意义到底是什么？那些空白啊，纯色啊，乱画啊，为什么都是天价？

你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？

我认为抽象画不同于写实与临摹，它承载着作者内心的抒发与情感。可能会有很多人看不懂，可能还会有抵触心里，这些都很正常。就如同唱歌，也会分通俗、名族、美声等，各有它的追随者，只要有人喜欢，就会有它的价值和市场。由于色彩对比的运用以及线条复杂的勾勒，抽象派画作通常会给我们的视觉来带一种冲击感。所以生活中，往往很多普通人都不能接受这类绘画流派，认为抽象画就是乱涂乱画出来的。其实不然，每一幅技术价值极高的抽象画不仅蕴含着作画者自己本身的思想表达，还往往能引起一些观画者的情感触动。

界外艺术家胡琪琪的作品

我认为，抽象画是用扭曲多变的图形或色块来绘制作者心灵图景的艺术。

一般的画，是画给大众看的，而抽象画是画给少数具有抽象思维意识的人看或者作者孤芳自赏的，他们在用自己的绘画语言符号和心灵密码，涂抹着自己的某种思想、个性或情绪。

例如毕加索的抽象画：线条高度扭曲变形，不规则的色块交错叠加，无限的夸张，扭曲得不能再扭曲，不仔细看，很难看出一个局部或整体的形象。一般眼光和思维的人，很难看出它有什么美感。家里如果挂一幅这种画，晚上看一眼，也许会做噩梦的。这些抽象画家，在思想和艺术方面，有自己另类的思维领域和心灵密码，常人是很难理解的。一些高谈阔论，把抽象画无限吹捧的所谓评论家和附庸风雅的高声喝彩者，如果你的思想意识不在这个领域或频道，也未必真懂!

我是个平凡的人，说句得罪喜欢毕加索艺术的评论家的话：有时，面对毕加索的一幅超级抽象的画，我甚至怀疑，作者神经是否在那一刻出了什么问题。也许是现实扭曲了画家的灵魂，亦或是画家的灵魂扭曲了现实，要不然，为什么会把生活中好端端的形象涂抹得得那么怪模怪样，狰狞恐怖呢？

尽管绝大多数人看不懂或不喜欢抽象画!但作为一个画种，一种艺术现象，我们还是应该给它自由发展的空间。在世界绘画史的壮锦上，毕竟有过或将还会有它的一笔色彩。

你对绘画中的抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？

一、我对绘画中的抽象艺术是这样认识的:

艺术的开端就是很微妙的一个过程，像中国的上古艺术一样，如作为创作者的“我”来说写了一个字，划了一条线等等很多对自然的传达，“我”表现的方式是美到极致的工细过程，今看似抽象，对“我”来说已经是一个很完美的具象的工笔过程了。

这段话的描述其实是我对如何来定义抽象艺术的一个诗意定义，我没有用美化的手法，所以抽象艺术不仅仅是在画面呈现的效果来定义的，或者说可以从画面内容和画面的呈现效果这两个方面来定义和陈述何为抽象艺术。

一幅作品的开始，从构思到完成的过程中，会有“无限的想法”让作品内容无法固定下来，这些“无限的想法”会无形的归入到抽象的层面，而这样的抽象是观者无法体验和感受到的，正因如此，往往就都被如风带走而忽略了。另外，作者所绘制和表达的作品思想，因为价值观的不同，所以作为创作者的“我”便留下了些许“余白美”的抽象内容。

所谓的余白，对观者来说，也给观者带来了如雨后春笋般无穷的抽象概念艺术，就像一个站在画前的观者说:“我不知道作者要表达什么内容，但我就是很喜欢这个感觉，它让我像是艺术家一样，用我自己的生命体验、旅程和感官去丰富和诉说我对一个画的感觉”。这是一种观者与艺术家作品“互动”而产生的抽象艺术，它们一起生长着。

这样的抽象“画面内容”在具像的中国工笔画里和具像的西方油画艺术里，同样也是能看到的，它就像“文化”一般没有一个完整的边界，永远的在充实和生长中。

从这个层面来说的话，作画的技法和载体的利用是看待作品是否是抽象艺术的两个重要法门。

作画技法上有用线条双勾内容的形象与颜色块面的表达，如果要定义前者的话，它是具象的中国工笔画作品或者西方的写实油画作品；后者，用颜色或者墨色的块面化表达作品的效果，实者便是抽象艺术作品，还是正如观者说:“我看不出来这幅作品画的是什么题材内容，但我就是觉得这样抽象的感觉挺美的！”

另外，在载体的利用上，作者会通过巧思妙想来把各个不同的载体，通过组合的形式来表达自己的艺术作品，正如上所说和分析，这样组合作品的内容上是可以“抽象”和“写实”的，如果在载体上既运用了线条双勾描绘对象，也运用了块面颜色表达内容，又运用了组合载体的形式，这样就无法也不能定义是“抽象艺术”还是“写实艺术”了。

你对绘画中抽象艺术有哪些认识？

抽象画于作者本人来讲都是具象的，只是我们理解不了而巳。比如看不见摸不着的音乐，明明更为抽象，偏偏没有人认为音乐是抽象的。

因为是“心”感受到了曲子的“虚空”存在，“心”又把这种抽象主观武断的转化成了“实象”。

再说前几个月闹的沸沸扬扬的狗血【当代绘画艺术】抄袭案，身为教授的叶xx为什么宁可用几十年时间搞抄袭，也不愿意自己动一下“脑筋”呢？

答案很简单，没有“当代”思维逻辑概念的人，怎么可能搞出【当代艺术】呢？

而对于抽象国画，万变不离其宗的要看用笔所产生出的线条质量效果。***如没有书写基础的线条，只能称之为“涂鸦”。

遇到撑死了非要说它是艺术怎么办？笑死总比气死爽…………

说到抽象必然想到毕加索啊……他13岁画的就可以像拉斐尔一样好了，却用了一辈子在向儿童学习画画。绝不浪费每一根线条，无论他画的和平鸽子🕊️还是牛🐂抑或是他一辈子爱过的美丽女人，简单几个线条让你知道他表现的什么。赏析他作品那我最喜欢的是“格尔尼卡”抽象立体的体现战乱的悲惨：中间顶部像眼睛👁️形状的灯注视着这一切，丧子仰天痛哭的母亲；残刀断臂的士兵；被烟火炸飞的无辜百姓以及扭曲哀嚎的牛...所有所有无不体现毕加索对战争的厌恶对和平的渴望🕊️他用自己的绘画方式表达着他的内心❤️

抽象画作的艺术意义到底是什么？那些空白啊，纯色啊，乱画啊，为什么都是天价？

你的问题很有意义，从表面回答，只是突出个人想法和对这件事情的厌恶憎恨，从社会层面上讲，足以体现一个社会风气的***衰退，民心的不稳。

八十年代未九十年代初演艺界大张旗鼓，名星层出不穷，捞金不菲，只能说明一个问题，金钱大于价值观，哪怕潜规则一万次，也要走向屏幕，展现自己腐朽一面，干露露是最好的例子，她想通过***展示自己，达到目的，作为她的母亲，不以为耻反以为荣，真的让人怜悯，有良知的国人背地不知吐了多少口水，幸好中国地域辽阔，不然足以淹死她们娘俩。

金钱换来了知名度，可缺毁了几代人，十年育树，百年育人，跟风时代巳经风靡全国，放弃尊严，撕下伪装，为金钱不惜一切。

我敢问现在的年欢晚会有多少人能坚持看完，八十年代初，家家一台黑白电视，但***都认为精彩，并不是节目少，而是有看头，和过日子一样，盼头大，而现在电视，尽是垃圾，正直的名星被打压，垃圾作品，还发奖励，

国家的政策法规，不是通过千方百计获取利益，而是扬名中外，为子孙后代树一个形象，为将来的国家打好基础，发扬传统，振兴中华才是真正的为子孙后代着想说多了都是泪，还望国人醒悟。

所谓“抽象主义绘画”是相对于具象绘画而言。以主观意识为主的表现方式，用主观的高度概括去诠释绘画艺术语言。抽象主义的创始人是来自于俄罗斯并在德国成型的康定斯基先生。

要想形成自己的艺术观，还真是得下好一番功夫。否则永远是雾里看花，不得其门而入。

简单说，中国艺术重传承，讲究推陈出新。但几千年下来，多陈陈相因，近亲繁殖。绝没有像国人自恋得那么牛逼。就像被某些人标榜的所谓康乾盛世，在历史真实照片的曝光中，黯然失色一样。尤其在艺术本体的尊严以及人性等等境界的开拓中，更是乏善可陈。

西方艺术则不然，如有兴趣，溯其源流，则会发现：从哲学、到文学、戏剧、绘画等等领域，[_a***_]辈出，前仆后继，不绝如缕。

其艺术本体尊严之建立，学术眼光及系统性的收藏展示，群众整体艺术素养之高，都令人叹为观止。

君之问题，其实是一个这些抽象画在西方艺术史上的学术定位问题。西方艺术界特别注重学术思想境界的创新，只要是真正有颠覆性、观念和思想及表现都有独创的作品，一旦在学界有了定论，在艺术作品的唯一性和资本的推波助澜下，什么天价都属正常。

不必要惊叹于天价，有兴趣的话，可以疏理一下其作品的理念价值，然后反观吾国艺术界。看看什么叫百花齐放，百家争鸣。

到此，以上就是小编对于抽象艺术展览征集的问题就介绍到这了，希望介绍关于抽象艺术展览征集的2点解答对大家有用。