欧洲现代艺术展览,欧洲现代艺术展览图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欧洲现代艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍欧洲现代艺术展览的解答，让我们一起看看吧。你怎么看待现代的欧洲艺术？17 1...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欧洲现代艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍欧洲现代艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 你怎么看待现代的欧洲艺术？
2. 17 18世纪欧洲艺术成就？
3. 14世纪到19世纪欧洲美术史概述？

你怎么看待现代的欧洲艺术？

人类是个不断发展和探索的历史。

艺术同样。 一直对艺术非常推崇。我以为艺术推动了人类历史的进步。在艺术的领域，我们更奔放的理解自由；更自由的展现思想。

这幅画就是欧洲现代艺术对世界思索的一种表达，而不是见到l体我们只能想到~~， 只能想到那些是悲哀的。

艺术是对过去肯定的否定，同样也是肯定的肯定。艺术更是对未来充满了探索。

欧洲近现代的科学技术之发展。离不开人文思想的进步 和思维的无拘束以及跳跃性挑战。

那天放的微，马斯克说人类都生活在地球极少数的地方，许多人不以为然。觉得简直是一句废话，因为现在好多吧，没有办法展开讲。只一句，人类的发展史其实是一个不断开拓的历史，仔细看看历史，想想历程，眼光不要只盯着一处，你会领悟这句话。

如果你以为眼前就是最好的生活方式，是地球存在最正常、本来的方式，那么这句话确实毫无意义。

总归一句话:现代的欧洲艺术是属于“抽象艺术”，不论是“印象派”，还是野兽派、立体派，这些艺术流派都极大的颠覆了人们传统的审美观，为什么现代的欧洲艺术会发展成这样呢？没有人说的清楚，只能勉为其难的说:“艺术很广泛”，

那么怎么去看待现代的欧洲艺术呢？很简单用看待生活的眼光和态度去看待现代的欧洲艺术，比如梵高、高更、塞尚、马蒂斯、达利这些艺术大师的作品纯粹就是对色彩的渲染，完完整整的参照生活，让人感觉从未修饰，平平淡淡的表现手法，

如果不了解生活，就体会不到现代的欧洲艺术的魅力所在，因为现代的欧洲艺术没有文艺复兴时期的“人文主义”思想了，它是在着重体现生活的品味，就好比生活的“酸甜苦辣咸”，以至于达利的作品看起来总是很奇怪，

我们常说“艺术要迎合时代的审美”，现代的欧洲艺术风格就是文艺复兴胜利之后人们思想变的活跃的表现，已经完完全全摆脱了宗教神权思想，艺术家们不画神，不画贵妇裸女，只画平凡的小人物、生活用具、自然景观，作品中有很深刻的哲学色彩，

现代欧洲艺术最大的特征是让艺术实实在在的为人们的生活服务、社会建设服务，这是艺术的“实用性”，正所谓小众艺术发挥巨大的艺术价值，看懂了现代的欧洲艺术便也体会了现代的欧洲风俗与潮流。

十九世纪开始，现代派就开始以其色彩五彩缤纷震惊世界，特别是西部，像梵高、莫奈、高更等印象派出现后，又出现了大量其余流派，如野兽派，后印象派，表现主义流派，抽象主义，超现实主义等等。简直可以称得上是“乱花渐欲迷人眼”。

现代画家执着于追求艺术家本人的主观感受，并不注重形式，他们习惯用绘画语言表现人的思想追求和社会价值观。

尽管现代美术大多以“人”本身为重心，多主观精神，热衷于表现自身的思想，但是他在人的“想象力”创造与发展上，开拓出了无限可能，而且这这方面也取得了不错的成绩，这种对未知的探索和热情是任何时代下都极为可贵的。

欧洲艺术从来都是环环相扣，一个艺术运动或艺术流派老是接连着前边的流派自然生成，欧洲现代艺术的诞生同样如此。

通常意义上所说的欧洲现代艺术是从20初期开始的，现代艺术不仅指艺术理念和创作手法跟之前的原始美术（3000多年前的所有美术形式），如洞窟壁画、岩画、原始石雕和木雕等艺术形式在风格和手法上完全不同。

杜尚《蒙娜丽莎》

美术史上，把古希腊古罗马到到文艺复兴，再到后印象派的美术形式，统称为古典美术，现代艺术跟古典美术也不一样。这个不一样，不仅是技法上有区别，更重要的是人们对艺术的认识和理解产生了重大变化，对艺术服务的对象产生质的改变。

现代艺术之前的艺术，主要可以概括为四大功能。

马蒂斯《舞蹈》

1，美化生活，体现装饰性。原始美术在这些方面最为突出。

2，赞美神灵，为宗教和神话服务。原始美术和古典美术都存在这些特性。

17 18世纪欧洲艺术成就？

17—18世纪的欧洲美术是美术史发展的一个重要阶段。在这个阶段中，欧洲美术，特别是意大利、佛兰德斯、荷兰、西班牙、法国和英国的美术，取得了巨大的成就，形成了一个流派纷呈、民族画派繁荣的局面。

这是一个承前启后的阶段，它上承文艺复兴，下启欧洲的19世纪。17世纪的学院派古典主义影响了后来的新古典主义和立体派美术等；17世纪的巴洛克艺术影响了后来的罗可可艺术，影响了19世纪的浪漫主义、印象主义以至20世纪的野兽派和表现派 ；17世纪的现实主义艺术倾向，对后来的18世纪市民艺术、19世纪的现实主义也都有着明显的影响。

14世纪到19世纪欧洲美术史概述？

文艺复兴时期

14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以意大利的达·芬奇、米开朗基罗和[_a***_]为代表。达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。

17世纪时期

17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求***和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义***如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。

18世纪的欧洲绘画

到此，以上就是小编对于欧洲现代艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于欧洲现代艺术展览的3点解答对大家有用。