艺术与市场经典对话,艺术与市场经典对话英语

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术与市场经典对话的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术与市场经典对话的解答，让我们一起看看吧。如何区分艺术与商业？民众如何去...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术与市场经典对话的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术与市场经典对话的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何区分艺术与商业？
2. 民众如何去欣赏和理解当代艺术？当代艺术会对民众生活有何作用？

如何区分艺术与商业？

🍀艺术和商业很好区分 因为它俩就是不同的两个概念

🍀提问者问的应该是书画艺术品和商品的问题吧

🍀这个问题倒有点复杂 书画艺术家要生存 要吃饭 艺术家创造的艺术品需要换成白花花的银子才能让艺术可持续发展和家庭生活的正常进行 艺术品是有商品属性的

🍀但艺术有高中低水平的差异 曲高和寡 水平高的不一定销路畅通 水平低的也不一定挣不住钱 为了顺卖 挣名者有之 倾轧者有之 狐***虎威有之 自吹自擂坑蒙拐骗者有之 艺术之外的方法不胜枚举

🍀随着经济 教育 传媒的快速发展 人们的购买水平和审美水平也在不断的提高 家里悬挂艺术品收藏艺术品的人会越来越多 艺术品自古就有千金难买 一文不值之说 作为奢侈品 艺术品的水平成为大家关注的焦点

🍀当今社会有别于过去任何一个时代 艺术家以艺养艺成为当今普遍的现象

🍀有这样几个问题

第一艺术的真正繁荣需要期待大众审美水平的提高

第二我们需要为五斗米折腰 降低艺术水准 纯艺术变为俗艺术跟着市场走吗

第三懂收藏的人的钱不好挣 因为我自己不懂但我有高参

两者的区别是：商业艺术更讲究商业化的运作模式，商业利益是重点；纯艺术则是纯粹的艺术化创作，艺术美感是重点。

商业艺术中会加入相当大比重的商业气息，常走的是商业化发展的套路，如何获得更多的商业利益是商业艺术相当重要的考虑内容，并且这种思路体现在艺术创作、受众接收、创作可否***、宣传策略等诸多方面，总之有浓郁的商业味。

纯艺术则追求的是艺术本身的***等，更多的是创作者为了实现自身的艺术追求而得出的，作品的艺术内涵是首要考虑内容，总之有纯正的愉悦的创作动机。

艺术是精神层面上的，商业则是物质经济层面上的，两者有各自独立范畴，但又有交集。当然，商业的运行会有更多地利用艺术。

首先说说艺术。艺术嘛，我个人感觉是人本身的审美感观，纯洁的艺术可以不受物欲所限，人们完全可以出于个人兴趣去进行，不带功利，不带交易。其中一种是比较孤芳自赏的。比如你唱歌很好听，但你只选择在自己家的浴室里唱，自我欣赏；你画画画得很好，但你选择了隐居山林里画，从不外传。还有一种是知音之间的分享，这种也不涉及交易行为，也无利欲可求。

再说到商业，在纯洁的艺术面前，商业真的太“坏”了。因为艺术在几乎每一个商业桌头上都被利用了。要想达成交易，先用艺术的东西去俘虏人心，小至交流中的语言艺术，大至大型广告策划形象策划，都把“艺术”这个东西利用得淋漓尽致。

但社会发展必须靠商业推动经济发展，人亦有追求，只是追求方向不同，可以清高地活着，也可以随波逐流地活着。艺术与利欲的抉择，全是个人自由选择。

艺术和商业是两个完全不同概念的事物，它们的关系好比是两个不同的圆圈，部分交汇靠在一起，有交汇的地方就是商业能为艺术创造价值，价值的多少也是由艺术水平及艺术家知名度等方面去控制。

民众如何去欣赏和理解当代艺术？当代艺术会对民众生活有何作用？

当代艺术是约前十年兴起的一项说法，其实也大多从国外引进的一股艺术潮流，表现方式也大多是国外的一些表现方式和组成，尤其来自国外资本高价购买，当时确实在社会引起很大反响，当时我也警觉到是否是一种外文化刻意渗化，说得激烈些是一种“侵略”……这种现象影响很深，社会大众是很不懂这种艺术形式的，我们也觉得不可思议……但这些年，随着拍卖失落，现实主义和超现实主义逐渐抬头，画风有所恢复和逐渐让老百姓看懂，但美术仍然属于旁落的项目，因为国家并未确实在美术的实际操作上给矛支助，美术的市场能力也只是凭私人开展、出书而已，市场收益了了。画展也是除了开幕式，观看者并不多。相对电影、电视剧，舞蹈歌唱艺术是个弱项。但在广告和平面设计、产品设计、服装设计等实用美术还是能随世界潮流而进，也给生活质数得到很大提高！

一、首先要说明的是，“当代艺术”不是一种时间概念，不是“当下的艺术”，它是一种艺术史概念，一种相对于古典艺术、现代艺术的艺术创作观念。如果说现代艺术的***打破了古典艺术的"形象美"，当代艺术的符号化则打破了现代艺术的***。以图说明：

1、下图是典型的古典艺术，讲求”黄金分割“之形象美，讲求造型的准确、对称、平衡、和谐。

如果你在2019年1月根据达芬奇的技法画了一位人物，或重新画了一幅油画《蒙娜丽莎》，那么这幅画仍属于古典绘画，而不属于当代艺术。

2、下图是毕加索的立体主义（现代艺术），毕加索心中的[_a***_]。现代艺术追求形式，不讲形象，但它仍未彻底脱离形式本身，如绘画、雕塑的界线以及材料、技法等。

3、下面这幅是一件当代艺术品。当代艺术对形式完全放开，彻底打破了材质、媒介的限制，主题往往是直面现实和人性问题，带有强烈的批判性，与其说当代艺术作品是一件物体（东西），还不如说是一种观念。

这件作品看上去很普通，其实是一件很有名的作品，曾获当今艺术界最有影响力、最具争议的的艺术奖项——特纳奖。英国艺术家克里斯·奥菲利运用丙烯、油画颜料以及大象粪便创作了这件作品，叫《女人，请别哭泣！》（1998）。

此画是艺术家对1993年发生的骇人听闻的劳伦斯案做出的一种反应，极其动情地描绘了一个正在悲痛哭泣的女性肖像，她是惨死于种族凶杀中的黑人青少年斯蒂芬·劳伦斯的母亲。她那成串的泪珠不仅仅是在表达丧子之痛，而且还有一种铭记不忘的心愿：劳伦斯应该作为一个有着美好未来的年轻人而被人们纪念。因而，画家特意在每一滴小小的泪珠中嵌入了劳伦斯的肖像照片。每当细看泪滴之中的那一张张青春洋溢而又英俊的脸庞，《女人，请别哭泣》真正是感人至深的。

到此，以上就是小编对于艺术与市场经典对话的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术与市场经典对话的2点解答对大家有用。