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瞎画艺术家介绍***,瞎画艺术家介绍***大全

cysgjj 06-27 15
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大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于瞎画艺术家介绍视频问题,于是小编就整理了4个相关介绍瞎画艺术家介绍***的解答,让我们一起看看吧。

  1. 繁星戏剧村话剧排行?
  2. 没有绘画基础,怎样才能画出一幅有灵魂的画作?
  3. 除了传神写照,画得像的中国画就是好画吗?
  4. 冷军和陈丹青算艺术家吗?写实油画是不是艺术?

繁星戏剧村话剧排行?

01 陕西人艺戏剧周 话剧《平凡的世界北京市 | 天桥艺术中心-大剧场 2021.01.19-01.20

02 开心麻花2019年底大戏《瞎画艺术家》北京 | 地质礼堂剧场 2021.01.27-01.31

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03 孟京辉戏剧作品 摇滚音乐剧《空中花园谋杀案》北京 | 蜂巢剧场 2021.04.28-05.09

04 杨婷导演戏剧 《误会》北京 | 大麦·超剧场 2021.01.15-01.17

05 经典爱情喜剧《奋不顾身的爱情》北京市 | 繁星戏剧村壹剧场 2021.01.13-02.06

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没有绘画基础,怎样才能画出一幅有灵魂的画作

没有绘画基础是很难画出有灵魂的一幅画!画一幅好作品,首先具备一些条件。有很好绘画功底,有独特敏锐的眼光,有审美丰富的想像力,有独特创造作品表现力和文化氛围等重点因素。

胸有成竹

心中有画,才有可能把它表现出来,据说傅抱石创作时,先画几笔,再逐渐发挥想象力,逐渐增加枝叶,完善作品。

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个人感觉,必须具有视觉感,能看出来图的意境才行。

这幅是十年前俺画的,谁知道什么意境?

没有绘画基础想要画出有灵魂的画非常难,难就难在不知道怎么把你有灵魂的想法表现出来,这就是读书的时候老师常说的眼高手低。

就像你想炒一道美味的菜肴 切菜,油温,火候,咸淡,生熟的把握,那都得练习总结

画画也是门技术活,也是需要勤练基本功的

下面这幅是我今天画的壁画

画出一幅有灵魂的画作

有关绘画艺术的魅力就不多解释说明了。每一位绘画爱好者都希望自己画出来的画能够赏心悦目,赢得大家的赞赏,任何一幅优秀经典的名画,都会或多或少的引起观赏者对绘画创作的欲望冲动,那么,没有绘画基础,怎样才能画出一幅有灵魂的画作呢?

说真心话,没有绘画基础,是不能画出一幅有灵魂的画作,所谓的“绘画基础”就是要会构图、要能辨识各种色彩的特性,这是最基础的,光影线条这都是其次;就以油画来说吧,色彩是油画的载体,用来塑造形象、表现主题、烘托氛围,

如果不懂各种色彩的特性和视觉感受,画画时就没办法塑造形象、表现主题、烘托氛围了,那么就更不用说画作的灵魂了;要值得注意的是,构图对于一幅绘画作品的重要含义与意义,构图是作品成败的关键,若不会正确合理的构图,就不算是一幅好画,

而“好画”与“有灵魂的画作”,还是有很大区别的,两者相差好几个档次,构图可以使画作主题更明确、可以丰富画作的艺术效果要知道,一幅画作的主题不明确,就是“废画”,一幅画作缺乏艺术效果,那么就如“机械制品”,是无法感动人的,

所以说,要画出一幅有灵魂的画作,首先要有绘画基础,其次要去提升创作技法,然后要丰富自身的生活阅历、提高艺术修养、艺术审美能力、艺术认知,简言之,熟练的技巧是创作的基础,“艺术修养、艺术认知、审美能力”是画作灵魂的保障。

1.多原创,少临摹。临摹和原创之间隔了一个宇宙的距离,因为临摹的时候大脑和心是偷懒的休***状态,从临摹中获得成就感并没有太大意义。

2.大量的基础练习。想画出好的作品,绝对脱离不了素描的根基,尤其是结构复杂的人像。素描,是提升创作层次和画出有灵魂作品的关键。

3.跳出传统的绘画逻辑,去展示内心、情感与思考。你的精神高度决定了你的画,因此没事多出去旅游看风景或者去观察生活百态有利于寻找到自己的绘画灵感。

4.有信心,能静心。相信自己能够画出有灵魂的画是画出好作品的心里基础,另一方面一定要有一个平和安静的心态,画画是修心的事情。急躁不安的心态必定会阻碍你画出好的作品。

除了传神写照,画得像的中国画就是好画吗?

明确的说画的像就是好画。这个毋庸置疑。

首些,画分为写意和写实,不管是国画,还是油画,或是其他画种,都是这两类。写实里就包含画的像。写意是建立在像的基础上。

其次,像也是很多大众评判作品好与坏的标准,我们画作品,就是为了让更多的人欣赏,所以大众说好的作品那肯定是好。

再有,像也是作品所呈现出来的一种效果,也是一种艺术体。不是随随便便就可以画的出来的。也需要方式方法的。同时也是绘画基础要求,些画像,在追求其他意境。不然那就是乱画瞎画

作画和作文一样,能够用语言做出评判和点评的,不能说其评点语言本身如何如何苍白无力,而是所作的文或所作的画,一定还有延伸和发展空间。对于画作而言,如果是写生或临摹,便有像与不像的差异,而对意向性纯创作的画来说,那就得另当别论了。“形神兼备”指的是不但要形似,而且要神似。既然说到了“似”,肯定就会有对比。“甲像乙”,意思是甲和乙的相似度高,极高的相似度可用“以假乱真”来形容,即使是这样,也只是“像”而已,但就实质而言,甲依然是甲,乙依然是乙。就好比极难分辨的孪生姐妹一样,不管别人是如何如何的难辨,姐依然是姐,妹毕竟是妹一样。所以说,评判一幅画作的优劣,得从多方面去考虑,不能墨守陈规,千篇一律,也不能人云亦云,莫衷一是。文化艺术,既要讲继承,又得重发扬。允许百家争鸣,才会百花齐放。别看我在此高谈阔论,你亦可以认为我是在故作清高,故弄玄虚,甚至是在胡说八道!

中国画无论是人物花鸟、山水等画种,有一个不按焦点***、不按光影(色彩明暗)***,进行布局、经营位置,所谓的中国画大多(90/100)都是俯视角度作画,少有地平线,或根本就没有地平线!尤其是山水画最明显,画的景象一层层往上摞,竖幅的更明显!画个水画就像是在画盆景一样?!没有远近、色彩没变化?这些是最大不科学致命硬伤!

另外中国画论有一个“著名”的论断:“散点***”法,其实就是个强词夺理、胡说八道!中国画要想发展提高,必须摒弃不科学、糟粕的东西!学习徐悲鸿 倡导西方画论!

国画的最高境界是似与不似之间,如果仅以象不象为衡量标准,那就可舍绘画为摄影了。因为国画重在写其意塑其魂。3O多岁后,我越来越欣赏傅抱石,张大千,陆俨少等大师的画作,在我看来,他们绘出了心底的***,万物的精髓,自然的魂魄,并打出了独具本人个性的笔墨。

谢邀。

个人认为恰恰相反,中国画的至高境界是写意画。它通过中国特有文房四宝笔墨纸的氤氲变化,体现出水墨的诗意美,意境美!中国画蕴涵着中国文人士大夫至高的艺术修养,是综合诗书画印的综合艺术,是中国的四大国粹之一。中国画从技法上分工笔和写意。工笔尚写实,工极,纤毫毕现、明媚清丽(如仇英)。写意画建立在由形及意的基础上,意不脱形而形神兼备,神***奕奕,感人至深(如刘继卣,李可染。非那些脱形失意的***写意)。我们可参考近代的艺术品拍卖,顶级的写意画作品远远高于工笔写实的中国画作品。如齐白石、李可染等,或可侧面证实中国画写意画作品蕴含的独特魅力!一家之言,工笔控们轻拍。


冷军和陈丹青算艺术家吗?写实油画是不是艺术?

现代油画,西方已经走出了写实的范畴了,诞生了:超写实[_a***_]!故名思义写实画派与超写实画派的区别在于一个『超』字!在什么地方超呢?当然是客观真实的基础上超;在油画创作的理想上超。用普通人的话说就是:比照相更真实,比照片更完美!当然,完美的东西,必须是艺术的。中国当代写实油画家象靳尚宜、杨飞云、罗中立、冷军、陈丹青等等,都有自己的绘画特色。

冷军和陈丹青在油画家中是佼佼者,这是不容置疑的,用画的像为艺术的标准当然是有失偏颇的,但是一个画家如果画什么不像什么,或者说就没有画什么像什么的能力,这样的画家至少是不合格的。

冷军是超现实派画家,特点就是高度写实,能达到他这种写实高度的画家不多,不是说别的画家画不出来他这样的作品,而是不一定符合那些画家的特点,有自己的特点和个性,正是艺术家所追求的,与众不同画风才是冷军在艺术界成名的原因,还真的不是因为他画的像,也不能因为他画的像就说他的作品没有艺术性,这显然是不对的。

吴冠中先生认为艺术家需要有个性,对自然景观的重复不是艺术,缺乏美感,他认为徐悲鸿美术体系是对中国美术的荼毒,让中国美术失去了生命力,徐悲鸿先生是画家,是画圣,但是美盲,吴先生的说法有一定的道理,但是也不全面,至少徐悲鸿先生在中国近代美术教育方面的贡献是有目共睹的,他也没有料到现在的中国美术会是一种需要重新探索的局面,每一种理念在某一个时段是正确的,当社会进步了之后,这种理念可能就落后了,真理也是在探索中进步的,吴冠中先生和徐悲鸿先生所处的时代不同,对世界的认知自然也不同,他们相差的几十年,也是世界艺术理念不断创新的几十年,因此他们对艺术的理解不同是可以理解的。

冷军和陈丹青的艺术作品的出现,正是这几十年艺术理念进步的结果。十九世纪摄影技术的出现,终结了古典写实绘画的时代,各种新兴画派的出现,改变了艺术界对油画的认知,从印象派,到后印象派,又到抽象派,油画的表现形式越来越丰富,画面也不再写实,变型夸张甚至扭曲的表象充斥着艺术领域,画家们用这种风格的作品抒发自己的感受,很多人认为这才是艺术,只有这样的作品才是艺术的最高境界,但是,艺术是多样性的,如果艺术作品都是抽象变型的,观众看久了也会有审美疲劳,此时超现实主义绘画的出现有着一种必然性,这种超现实主义绘画不同于中世纪和文艺复兴时代的写实主义绘画,这是一种极致写实的绘画方式,是过去绘画技法达不到的,因此,这种形式的艺术性是不容置疑的。

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