艺术家迎合市场,艺术家迎合市场的句子

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家迎合市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术家迎合市场的解答，让我们一起看看吧。纯艺术画家可以通过什么方式赚钱？青年艺...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家迎合市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术家迎合市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 纯艺术画家可以通过什么方式赚钱？
2. 青年艺术家不得不面对哪些处境？

纯艺术画家可以通过什么方式赚钱？

西安网红画家扇子哥演庄一直坚持在书院门画扇面，现在已经成为西安的城市名片，我和他聊过，他是西安美术学院的专业院校毕业的，以前在深圳，北京都谋生过。

成名后每天只画五把扇面，而且不接受预约，现场画。有人年薪百万请他画画他也不去。

每天下午岀摊到晚上十一点左右回家，白天在自己工作室搞创作，主要是工笔重彩佛像类，他是真正职业画家，而且坚持不涨价，真正为了艺术的画家。

纯艺术画家最好，生活最美满，为什么？因为可以卖画，而且画价特高，收藏家都喜欢，因为是纯艺术，所以艺术画家很赚钱。

但有些自称纯艺术画家的画卖不出去，收藏鉴赏家不喜欢，因为他本身就不是艺术画家，为什么？因为没有艺术，更别说纯艺术了，说纯艺术画家只是自欺欺人的说法，艺术是个空泛的陈词滥调。

有些人搞创作，但作品不一定有艺术价值。创作成功与否，要看它的文化含量和意境，看他的书法特点，气质。诗词写得如何？如果是都不雅，只有新，这不就是纯艺术，只是搞怪，或行为搞怪的手工艺。这又何谈纯艺术画家呢？

我认为，纯艺术画家少之又少，（职业画匠才是真）。纯艺术画家不是说出来的，应该是画出来的，读出来的，写出来的。读的书，写的是诗，画的是文化和诗心，而不是工艺。

我理解的纯艺术画家就是全副身心醉心于绘画以绘画为事业的职业画家了。

既然是职业画家，一般都具有相当的绘画专业能力水平，能够创作出成熟的绘画作品，也有一定的知名度和影响力。从理论上讲，他们通过出售或转让自己创作的作品来换取一定的经济回报不会有太大的问题。也就是说职业画家是完全可以通过其作品实现养家糊口和以画养画的。

那么职业画家靠什么方式赚钱呢？我以为这就要靠“八仙过海，各显其能”了。有的忙于艺术创作，画以外的事全权委托经纪人代理打理，有的画家本人和一些画廊签订了协议，有的开办画室招收学员，以培训班的形式赚钱，有的在大学或社办学校做***教授什么，等等。总之，赚钱的方式很多，怎么赚钱，就看画家自己怎么运作了。

古人云：“一艺在手，吃喝不愁”，在市场、信息如此发达的现今社会，只要具备相当的艺术功力又能和社会、市场接轨的纯艺术画家应该是不会为以什么方式赚钱过多考虑的。

纯艺术画家主要通过卖画，培训和教育挣钱。

卖画，当然是纯艺术画家的主要经济来源。纯艺术画家，就是职业画家，他的职业就是画画，理所当然就是卖画。但是，能卖多少却是和他的艺术造诣和推广有关。艺术家都有自己的风格，这种风格能不能被社会认可，是社会进步和发展，以及人的意识，审美有很大的关系。一般既能充分吸纳民族艺术的优良传统，还能革新创造，既注重当代艺术，又适应未来发展，即有现代艺术特色，又有未来艺术的前瞻性，这样的艺术作品才能卖上价格，才会有市场，才能赚钱。

穆雪海 《葬花吟》

培训，也是艺术家很大的赚钱方式。许多著名的艺术家都设有各式各样的培训班，学生会，还通过拜师招引徒弟，这可是大收入，很多艺术品之外的收入基本来自这里。当然，培训班是有市场才能挣钱，***如有一天学校里面从小就有造诣很深的老师来授课，那这些培训班自然就会消失。师徒之间的传承不再进入价值里面，那些奇葩的拜师会就会消失。这种挣钱方式随着社会的发展会消失殆尽。

穆雪海 水墨写生

教育，这里的教育就是进入高校，学校当老师，把自己的艺术造诣传给学生，学校付出一定的费用作为工资呈现，这也是稳定的挣钱方式，但是不会挣得大钱。

总之，艺术家挣钱的方式很多种，都是在生活中慢慢总结而来。

祝愿每个艺术家都能挣钱。

我不明白提问者所说的“纯艺术画家”究竟指的是哪一类画家？是对绘画艺术保持虔诚之心，没有任何功利色彩的画家？

还是把绘画当做生命的一部分，每天不画画感觉要无法活下去的画家？

还是只画那些只关于人的精神生活，只表达人类理想境界的画家？

之后又谈到通过什么方式来赚钱，就可以断定，看来这类画家还是食人间烟火的，是职业画家，是依靠绘画为生的一类人。

画家赚钱的方式有很多种，其中，约定俗成的一种就是卖画，用画作换取真金白银，是自古以来，所有画家的生存之道。画作是画家的劳动产品，卖它是实行等价交换原则。

但不是每个画家都能依靠卖画赚钱。我国古代在很长一段时间没有职业画家，大凡画画的人，都是其他行业的人来***，直到明代中期以后，随着商品经济的不断繁荣，才出现了唐伯虎这个半职业画家，之后，在清朝康乾[_a***_]才出现了以郑板桥为首的“扬州八怪”，其中，郑板桥是我国有史以来第一位职业画家。他给自己的书画作品明码标价，少一分都不卖，体现出文人“不为五斗米折腰”的强烈气节。

到现当代，职业画家越来越多，人们已经不稀罕了，但人们却稀罕他们的赚钱方式。现当代画家最主要的赚钱方式仍然是卖画。要想做一名成功的职业画家，要来自三方面的认可。

青年艺术家不得不面对哪些处境？

首先是孤独加思考阶段，大脑中的景象是这样的:"昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此时是刚刚入门的艺人。过了这一时段，进入第二阶段，这一阶段是孤独加玩命，别人看到的景观是:"衣带渐宽终不悔，为伊(艺)消得人憔悴’，这是时间最长的阶段，过了这一阶段，到了第三阶段，‘众里寻他(成功)千百度，蓦然回首，那人（美女，事业，财富，知名度）却在灯火阑珊处，那人在不远处向你招手呢，不管你愿不愿意走过去，那人已经盯上你了。

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焦虑：创作压力与生存压力

青年艺术家能上位，要么是在已有框架中出奇招，要么是提供了一种新的方***，用天赋和冲击力砸开一个口子。确实有不少伟大艺术家在少年时的作品就已炉火纯青，比如委拉斯凯兹和毕加索。但是很年轻就做出惊世杰作的几率到底有多大？

《2017“青年艺术+”青年艺术家推广***年度大展》作品 郭紫春《融》

四川美术学院副院长、雕塑家焦兴涛说：“我还是倾向于相信统计学数据，艺术家在30—50岁之间是最有创造力的。今天经常有学生问我：为什么要学美术史？美术史让你知道发生了什么，在知道的基础上展开工作，不然的话就是撞大运。”

据四川美术学院教授何桂彦观察，青年艺术家的焦虑主要来自两方面：一方面是创作压力，另一方面是生存压力。

现居荷兰南部城市埃因霍芬的80后艺术家贺晶，因为有家里的支持而得以专注艺术。2016年，她以荣誉毕业生的身份从荷兰埃因霍芬设计学院毕业并获得研究生学位后，选择留下做一名职业艺术家。并获 Gijs Bakker Award 及荷兰设计周最佳作品提名。

策展人蓝庆伟在《中国新影像：2010 年以来的新态度》上说： 今天是一个碎片化的时代

“短时间内我不会回国。青年艺术家在国内也挺辛苦的，除非我就待在昆明。我活到现在人生都特别没有规划，也算是比较***，家里有条件让我走一步算一步。”

即便如此，她还是相当焦虑。“我有两年是有一点抑郁的，一直在看心理咨询师，在与自己协调。那时我想要做的和我所能做的不符，人总是陷入自责的情绪就很容易抑郁。”开始职业创作后，她慢慢找到了工作节奏，正在筹备2018年10月在苏黎世的个展。“艺术家首先要看作品，没有作品的话，年轻也没用，有关系网也没用。我能做出作品来，这可能是唯一不让我焦虑的地方，只是比较慢。”

到此，以上就是小编对于艺术家迎合市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家迎合市场的2点解答对大家有用。