艺术家画画萌可介绍,画画 艺术家

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家画画萌可介绍的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术家画画萌可介绍的解答，让我们一起看看吧。画匠、画家、艺术家都是画画的，...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家画画萌可介绍的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术家画画萌可介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 画匠、画家、艺术家都是画画的，三者有什么不同？画的年数久了就是艺术家吗？

画匠、画家、艺术家都是画画的，三者有什么不同？画的年数久了就是艺术家吗？

没有一个明确的概念来区分画匠、画家和艺术家，有一点是肯定的，所谓的画家也好，画匠也罢，跟你拿了多少年画笔，画了多少年的画没有必然联系。

有时候画匠和画家的确是很难界定的，就连徐悲鸿这样的公认的大艺术家都不例外。一般人是不敢对徐悲鸿说三道四的，但是颇富个性、心直口快的吴冠中先生却敢说。在晚年享国际大名后，吴冠中先生这样评价过徐悲鸿：“他可以称为画匠、画师、画圣，但是他是‘美盲’。”

吴冠中先生虽然以性情耿直著称，但是对徐悲鸿的这句评价却显得相当含蓄而有深意。画匠、画师、画圣这几个意思完全不同的词被放到一个人身上，可见吴冠中先生也很难对一个艺术家给出精确的定义，这样的评价每个人都可以站在不同的角度去理解。但是把“美盲”这个词放在中国现代美术教育的奠基人徐悲鸿身上，的确值得细细体会。

很多人并不知道，当年徐悲鸿对吴冠中也是不太待见的。虽然两个人都有留学欧洲的经历，但是吴冠中是林风眠的***，而徐悲鸿与林风眠艺术观念上的格格不入是人尽皆知的。吴冠中当年回到北京之后，在油画家董希文的引见下拜访时任中央美院院长的徐悲鸿，希望能聘请他到该校任教。但二人话不投机，艺术观念也大相径庭。虽然吴冠中后来还是进入了中央美院，但颇不得志，最终被“赶”出中央美院，到清华大学建筑系教授水彩画去了。

有了这样的交集，再看上面吴冠中先生对徐悲鸿的评价，或许会有更多的理解。客观的说，无论是徐悲鸿还是吴冠中，虽然都致力于对中国画的改良和创新，但是他们在这些方面都算不上真正的成功者。

吴冠中先生虽然算得上中国当代画坛颇有代表性的人物，但是与徐悲鸿对当代中国画坛的影响力相比，似乎也很难比肩。尽管如此，在徐悲鸿的写实主义美术教学体系之内，教育出来的学生几乎是千人一面，极少有个性差异，这实际是艺术创作的大忌。我们看看中央美院出来的那些油画名家，从吴作人、靳尚谊到杨飞云，莫不如此。这或许也是吴冠中后来说徐悲鸿是“美盲”的原因之一吧？

今天看来，就徐悲鸿与吴冠中两人的艺术观念而言，应该都有不太全面、有失偏颇之处。同样是有影响力的艺术家，坚持自己的艺术思维是很正常的事情，在思想上产生一些碰撞也在所难免。徐悲鸿先生如此，吴冠中先生亦是如此。

对徐悲鸿先生的评价尚且如此，一般的艺术家要想断定为画家或者画匠，殊为不易。如果一定要找出个衡量标准来，更多的应该还是体现在文化底蕴方面的差别。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

画匠，画家，绘画艺术家，
本人理解～
画匠，
匠～师傅，职业，
以此技术为吃饭的行业，以养家糊口为目的，
但，画技不可小视，也可能将来会成为大画家，
画家，
一般都是从从画匠过渡过来的，一般有编制的专业画家，还有非编制的业余画家，一般都很有名，
绘画艺术家，
也可以理解为绘画大师啦，
也就是在绘画领域，其艺术表现基础上登峰造级了，
顺此问题再追问下去，应该还有一种，
就是画神了，哈😄哈😄
这只是本人个人的意思，具体有没有画神这一说法，是不是真有画神这样的绘画艺术家，
本人真不知道，这只是推测，
不过，新中国从五十年代所培养的画家们，在本人心目中，都是绘画艺术家。

画匠、画家、艺术家

在哲学家的认知里，艺术是反映社会现实状况和人们思想精神的载体，同时艺术也是提倡“***平等”，特别是在现实主义题材中；然而，现实世界中，人依旧被分“三六九等”，绘画的人也不例外，被分为：画匠、画家、艺术家。从这3个头衔名称来看，人们一眼便知，各自的绘画水平是有差距的，而且享受的待遇也是不同的，让人不得不感叹，同是画画的，为何命运就不一样呢？这就是现实，能者居上！

我们就简单谈谈，都是画画的画匠、画家、艺术家这三者有什么不同。画匠笔下的绘画作品显的“程式化”，就好比机器印出来的一样，尺寸、形状都是有尺度、有模型的，显的非常规矩，而且不会“花里花俏”，画匠就好比农村里的村姑，一笔一画都是勤勤恳恳、照着模型去画，脑筋“不转弯”，比如，画一张桌子，桌子是什么样，就画什么样，精雕细琢一定要画的和现实中的桌子一样，画匠不投机取巧，以画得像为标准，不讲究所谓的“个性”。

然而，画家笔下的绘画作品显的“个性化”，这话很好理解，画家在参照现实物象描绘时，还会添加自己的想法进去，比如，原本主体是一张桌子，会多添加一些道具来陪衬，或者稍微修饰主体人物的形状。画家的想法特别多，就好比一个从大山里进了城里的女人，而忘了自己曾经也是大山里的人，画家的创作习惯“无中生有”，自认为所表现的物象都是有情感有生命的，而且画家的艺术理论通常都显得“深奥”，让人似懂非懂。

艺术家笔下的绘画作品则显得“通俗易懂”，可以迎合大家的审美，又能引发大家的思考，所表现的寓意深远，和生活有关、和社会有关，甚至和人性有关；艺术家的绘画作品“经久耐看”，不浮夸。比如，达芬奇的《蒙娜丽莎》，任何都能看懂画中女人的美，任何人都会去思考，蒙娜丽莎的神秘微笑到底有何寓意。艺术家的艺术理论也贴近现实，让人易懂，比如，19世纪法国新古典主义***安格尔说：“要画好素描，就要不断的练习画线条，画它一万遍。”

总而言之，艺术家明白，艺术来源于生活，完全脱离于生活的艺术是不存在的。艺术家在创作过程中会先继承传统，而后再追求创新；艺术家通常很客观地看待事物，画家则显的更主观，画匠却又不大会去思考。当然了，画的年数久了也不一定是艺术家，这就好比，有些人是被太阳晒老的，面相老，心智不成熟；有些人是被历练多了，而显的成熟。绘画的人同是如此，有些人画到老，都只是画匠，或者勉强称为画家；有些人具备天赋才华，又善于探索，年纪轻轻就成为艺术家，比如，拉斐尔、梵高。凡是一个不懂继承传统的画者，都无法成为艺术家。

到此，以上就是小编对于艺术家画画萌可介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家画画萌可介绍的1点解答对大家有用。