艺术展览作品图片,艺术展览作品图片大全

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览作品图片的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术展览作品图片的解答，让我们一起看看吧。展览体书法是不是流行艺术？将来能成...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览作品图片的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术展览作品图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 展览体书法是不是流行艺术？将来能成为一种书法艺术吗？
2. 怎么来策划一项大型的艺术展览活动呢？
3. 美术作品原件的所有人享有().A.作品著作权B.展览权C.修改权D.署名权？
4. 能告诉我一个，你觉得最值得推介的艺术家吗？

展览体书法是不是流行艺术？将来能成为一种书法艺术吗？

笔者认为，展览体书法仅仅是一种书法界观赏性比较高的一种书法。但是谈及价值以及今后的走势，那就不敢恭维了。

走在街上可以看到很多街头艺人，他们临摹古人的名贴、名句，可谓是炉火纯青。但是他们没有参加过任何这样、那样的书法比赛，以及这类、那类的协会。当然就没有书法大家的称号和名头了。但他们更尊重历史，更尊重艺术。

书法展览体在当今来看，可以比作是流行艺术，但是他要想超越传统艺术，应该还有很大很大的差距。它的出现仅仅是一段流行，犹如过眼云烟，终将不会长久。

随着书法赛事和展览日趋频繁，于是书坛催生了一种新体，即“展览体”，“展览体” 三字无疑也成为书坛的一个热词。

展览体，是当今书法展览机制的产物，“国展”是广大书法爱好者的最高梦想，犹如古代读书人的科举考试，一旦入展，特别是获奖，便一朝成名天下知，不仅有丰厚的奖金，具备加入中国书法家协会条件，更是奠定其在书坛的正统地位。要想进入“国展”，就必须要适应“国展”的机制，迎合评委的口味，这样展览体也就出现了。

展览体是“国展”机制催生的产物。展览体，对引领书法走入传统、走入经典，其意义无疑是正面的，是值得肯定的。但其过度强调形式而忽视内涵，过度强调技法而忽视书家内心的表达，将书法从“艺”的层面带入了“技”的层面，这无疑是倒退，是对书法发展的阻碍和伤害。

展览体是展出场景加上评委审美素养的产物”，是很有见地的。在书体上来看，展览体包含了篆隶楷行草诸体。在幅式上来说，追求大幅，甚至超大幅。在用纸颜色上，展览体追求的是花色，各种颜色纸都敢用，不惜挖空心思用染色或拼接来达到此效果。在用墨上，展览体不仅用黑墨，有时还用红墨、黄墨、绿墨，而且敢于颜色混杂，等等。

书法艺术不能被展览体时风牵着鼻子走，要有自己的独立思考和追求。时代呼唤着创新，书法也将在继承和创新中得到发展。

　这么多年不止一次和去观看各种大型展览　看多了书法美术大展中充满功利目的的“展览体”，渐觉生厌。没想到一直作为自然书写的书法，发展到今天也终衍生出“展览体”。今天的书法与美术一样处于展览时代，作品形式改变就是制作化取代了自然书写。在展览评比的动力下，“炫技”的“展览体”已成为展览的不良倾向，尺幅巨大、色纸拼贴、迎合某人的口味,体势多为小行草、字和印都繁多……给人予千篇一律感。

　　时人重“艺”，古人重“道”。纵观古籍资料，古人把书法作为一种书写需要，是生活的一部分。当代社会科技发展进步了，日常书写已由钢笔甚至电脑代替了，书写已成为一种“奢侈”，时人刻意把书法变为一种功利甚至职业，书者不是为自己抒***感或交流而书，而是为竞争、展览需要而写，心态是浮躁而扭曲的。古人书写时，往往是边思考边书写，比如：“信札”、“题跋”基本和复印机没什么区别。今天的书法创作往往是抄写古诗词歌赋，这种书法作品少了书者思考和因修改产生的停顿(节奏美)，少了书者与文字之间的感情交流，当然更重要的是缺失了自家的真心与情怀。

　　清刘熙载在《艺概•书概》中说“凡论书气，以士气为上。若妇气、兵气、村气、市气、匠气、腐气、伧气、俳气、江湖气、门客气、酒肉气、蔬笋气、皆士气之弃也。”看来，扬士气，抑杂气，让书法技道并进，唤回失落的文人精神乃为上策。

下面是展览体与高古飘逸的书法对比[灵光一闪]

怎么来策划一项大型的艺术展览活动呢？

从事了8年的活动策划，从明星演唱会到路演宣传活动，所有类型的活动都做过了。里面有很多地方是大同小异的，如何策划一场艺术展览，我来说说我的经验。

一场活动主题是什么？核心是什么？这个在做活动策划前就需要明确。特别是艺术展览，它的艺术属性就决定了它的受众。

而且明确的主题还是后续宣传的重点，这一点没有弄明白，会直接影响后续的工作。

很多活动有声响没人气，主要问题出在受众方面。比如一些医药类、工程类的活动，这些活动人气就不如车展、房展。因为受众面不同。

同样的，艺术展览也会受到细分市场的影响。比如字画、工艺品、还有其他类型的艺术形式。不同的内容，受众也会不一样的。别出现宣传出去了没人来的尴尬局面。

个人是无法全程策划的，这最少需要一个5人左右的小团队，最好是在10人或以上。

首先分工要明确，要有详细的策划书和应急预案

1指挥

负责全局 蛇无头不行 负责邀请重要人士

2场地沟通

没有地方是肯定不行的 细节上停车场 卫生 安全 饮食 舞台灯光等等都需要提前沟通确认 尤其是场馆工作人员的沟通 卫生最重

3作品和人员邀约

必须有作品有人参加 如果有表演 还需要要演员

4后期保障

备用物资 工作人员饮食 礼品 等等 涉及面广 杂 细 尤其是饮食方面需重点注意

美术作品原件的所有人享有().A.作品著作权B.展览权C.修改权D.署名权？

答案：B　其他几项权利应该属于作者！！

《中华人民共和国著作权法》第十八条 美术等作品原件所有权的转移，不视为作品著作权的转移，但美术作品原件的展览权由原件所有人享有。

能告诉我一个，你觉得最值得推介的艺术家吗？

能告诉我一个，你觉得值得推荐的艺术家吗？

近代有很多优秀的艺术家，都值得我们学习他们的智慧和优点！但是所有艺术家不可能所有人都喜欢，比如我就特别喜欢的艺术家“齐白石”。

没错我觉得值得推荐给的艺术家是齐白石先生。

齐白石想必大家都很熟悉了，一提到齐白石就想到了他画的虾，老百姓都知道画虾大师。齐白石是中国美术史上一个不可多得的大画家。合大笔挥洒与工整细致于一体。

为什么要推荐他呢？

1.我觉得首先是他追求梦想的精神，他出生在湖南一个很穷的村子，过着饥荒的生活，虽然穷苦但是并没有挡住他成长的脚步，反而他生活的这一段苦成就了他以后成为大画家的的宝贵财富。

2.齐白石很接地气很贴近生活，这样的艺术家把中国国民老百姓的生活的日子，画成了一幅幅美丽的世界，在平凡中创造不平凡。齐白石把以前画家都不画的东西都画出来了。

3齐白石小时候做过木匠学过雕花。二十几岁才开始拜师学习写诗，学刻印。他活到九十五岁他越到老年画的越好反而更加有生机，不管用笔都更自由了。

4齐白石一直到老都保持着童年的天真，像一个小孩子一样小孩子只能发现世间的美，所以他是成大成者他留下的画给我们带来了很多美的瞬间！

总结：齐白石的一生经历和他成为大画家的成就都值得我们学习所以这是我推荐你艺术家齐白石的正真原因！希望能帮助到你！谢谢大家我是“贾老师的画”喜欢的关注我一起聊画吧！

艺术的[_a***_]那就太广泛了，门类繁多。

歌唱艺术还分美声，帕瓦罗蒂，通俗流行，从称霸欧美的迈克尔杰克逊到谭咏麟邓丽君徐小凤。民歌主旋律类，宋祖英李双江。。。。。

戏曲类，京剧梅兰芳，谭鑫培还有其他各个剧种都各有抗大旗的。

电影类导演，演员。

古今中外书法绘画界从王羲之到达芬奇。。。。

建筑艺术，雕刻艺术，语言艺术，总之艺术门类广泛，星光灿烂。我特别选一个吧，苏轼，苏东坡。这个中国人都很熟悉，很亲切的文人，艺术家。此人诗词歌赋，篇篇精彩。书法绘画也是书法家倍出的宋代属于顶级水平。弹琴，谱写歌词，到烹饪做菜吃的艺术，苏轼的东坡肉，都吃过吧。无一不通，无一不精。另外苏轼，在规划城市上的艺术水准，今天杭州西湖尚留苏堤春晓一景。苏轼堪称一流艺术全才。

世界顶级的艺术家有很多，西方的有达芬奇，罗丹，毕加索，梵高，莫奈，安迪沃霍尔等等；中国的有潘天寿，李可染，齐白石，傅抱石，徐悲鸿，范曾等等。

就个人来论，我最喜欢齐白石。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。齐白石的画处处洋溢着自然界生气勃勃的气息。许多大家对齐白石的评价很高。

毕加索：齐白石真是中国了不起的一位画家！中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。

王仲：齐白石在艺术上的成功，告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念，有不断遵循艺术规律实践的坚强意志，这是齐白石用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示。

余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。

到此，以上就是小编对于艺术展览作品图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览作品图片的4点解答对大家有用。