艺术市场分析文字,艺术市场分析相关论文

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场分析文字的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术市场分析文字的解答，让我们一起看看吧。中国当代艺术现状是怎样的？婚纱摄影...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场分析文字的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术市场分析文字的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国当代艺术现状是怎样的？
2. 婚纱摄影行业怎么样？前景好吗？有哪位愿意分析分析？
3. 婚纱摄影行业怎么样？前景好吗？有哪位愿意分析分析？
4. 字画市场走向低迷了吗，为什么？
5. 如何界定一幅国画作品的艺术价值与经济价值？

中国当代艺术现状是怎样的？

对当代艺术的理解从来都不能脱离当代政治经济实际。

其实对于中国当代艺术的发展路径，可以对照中国当代科研的发展路径，二者都是上层建筑，发展都惊人的相似。

从***说起，建国初期双百方针就不多涉及了。***时期，一大批艺术领域的大师被整肃。（说两个最著名的：潘天寿和丰子恺）苏化、西化的艺术研究全部终止。许多本土传统的艺术形式也遭到破坏。这是长达10年的艺术断层。

***结束后的改革开放时期，正是艺术领域青黄不接的时候，先是外域艺术的大量传入。我国的当代艺术艺术体系尚未建立，就直接被外来艺术的盲目传播践踏。（这是向开放型、外向型艺术转变的过程） 当然这其中还有出现反复，请注意1980s后期的“清除精神污染运动”，不过并没有成为主流。接着是市场化。92年以后，艺术领域的市场化明显加速。传统的文化公益事业向文化产业转变。艺术开始产业化，艺术开始沾染“铜臭气”，艺术研究的浮躁也是从这个时候开始的。（这是市场化转型期的恶果，公益性艺术和产业化艺术不分）

当然，期间党也提出诸如文化强国战略、提升文化软实力、基本公共服务均等化（文艺层面）、文化为了人民等策略，也包括近期文艺座谈会上的讲话（认清文艺的功用，注重社会价值等等）。但是，相比于美国、法国、英国的文艺政策，这些政治风向变化都太快了。（要知道，拿破仑法典中的管理剧院的内容竟然至今未变！）加之21世纪以后，城镇化和信息化的加快。艺术领域的城乡差距，城乡艺术的二元结构加剧。信息化导致艺术的短平快（大众满足于声色口腹之欲）。传统艺术式微，西方艺术更为的大量传入。

由于国内艺术市场与艺术教育体系的不完善，中国当代艺术的现状，与其说前景堪忧，不如说混沌不堪。因为艺术市场的落后，中国人的艺术收藏还很大部分停留在古玩字画的收藏上（简单说就是死人画最好卖），导致当代艺术家难以谋生。除开市场的不健全，这是意识水平的落后。

在西方，卖画买画是稀松平常的事，国外有完善的体系培养艺术家并让他们毕业后能够独立周转，所以艺术家们虽然生存压力比其他职业更大，但也算有立足之地。西方的模式就是，不断的展览，展览的同时售卖，也可以申请创作基金，使得艺术家的创作能够继续，同时也能增加人气与曝光率。实在不行，就走上当老师的道路，一边创作一边带学生。总之，在西方，你想做为一个职业艺术家活下去，并不会很困那

中国当代艺术的现状就是乱象丛生，因为艺术界是割裂的，几套艺术系统互不侵犯，且各有生存法门。横向看可以分为体制内外的两个艺术系统。体制内又分为美术家协会、各级画院和美院主导的，与民间艺术***和工美协会主导的两个体制，各有一套晋升制度和市场制度。体制外的艺术还能分为由美院和专业机构牵头的学术性艺术，各地自发形成的野生艺术、受市场主导的商业艺术、对准中低端家装市场的行画圈和以自媒体为传播手段的网红艺术，也各有一套晋升制度和市场制度。并且，我们还能往下细分成各个地方组织。

中国当代艺术的现实问题在于各系统之间没有适当的交流，或说几乎没有任何交流，这导致各系统的受众之间也不存在交流，因而人们对艺术的理解也是分裂的。普通人看不懂当代艺术，而当代艺术爱好者也不懂喜欢行画的人的心理。

导致这个问题的根本原因是在各个系统节点上，存在一批完全不懂艺术的人，而他们却在主导艺术世界的发展。这些节点包括：传统媒体、自媒体、出版机构、大学美术系的行政人员、混乱的艺术家协会、民营资本投资的中小型艺术馆、国有小型艺术馆、整个画廊业、行画产业和中小型拍卖行。如果这些节点的主要工作者都不懂艺术，那么在宣传和交易方面，我国艺术世界必然乱成一团。在此不赘述。

中国当代艺术现壮很是混乱，1、市场书画收藏、一个民间艺术家写的在好或画的不算，没人收藏你的东西，有的收藏者不看你书画的水平高低，只看作者你是不是中书协或中美协，还是各大美院的，只要作者有这些身份，不看你的作品水平如何一律收藏。2、进修入协，在现今的经济潮流中，有很多书画爱好者来参加高极书画进休班，想通过进休学习进入中书协或美协，使[_a***_]真正成为一个国家级书法家或画家，使自已的作品有更好的销售或增值，在书画市场有一席之地。3、变项收费，有些人借着搞大型书画活动收取高额的费用，说帮你宣传作品的知明度，还有人说帮你创建什么艺术百科，我的一个朋友也曾参加过中书协的高极书法进休班，每项考试都通过了，最后有个领导叫他拿多少钱通过，这根本不是为了推荐新人为目的，而是变项收费，是在给书协抹墨，让真正的书画艺术走向混乱，更有些有钱的大老板划钱入书协，给书协带来很坏的负面形象，使很多书画爱好者呼于取消书协，公平竞争。古代也没有书协、美协，缺出了那么多书画大家，书法家、画家也不是谁封你的，还有借媒体形式炒作的，这都不是真正的艺术家，真正的艺术家是通过时间来印正的，使大众认可的，希望有关领导奔着发现人才推荐人才，使书画艺术走向正规发展形式，形成促进一个公平竞争的文艺展览平台，使书画艺术在这个平台上自由地分享大众。

国内艺术市场与艺术教育体系的配合不系统，有待完善，中国当代艺术的现状正处于冰冻期，等待***的政策推出后复苏。

艺术市场的困境，首先要正能量传播艺术品收藏的态度和方法。中国人的艺术收藏还停留在古玩字画的收藏上，这是都是死品不能升值，这是中国艺术市场的扭曲所形成的怪现导致当代艺术家难以谋生。造成艺术市场残疾状态，这是收藏意识水平扭曲造成的现象。

相比之下，在西方卖画买画是太平常的事，国外有完善的体系全方位培养艺术家，根据画家倾向特点，引导并规范他们的行为，所以艺术家们虽然生存压力比其他职业更大难。因此激发艺术家更加正规行事，在有正确绘画意识下就可以形成立稳足，服务和践行。

据业内所述，西方打造画家的模式就是不断地办展览，不断的展览地售卖，***申请创作基金，使得艺术家的进入创作高峰，***资金达到能够继续创作。

艺术机构根据画家的能力，增加加料投资，使人气值与曝光率达到最佳状态。这是针对艺术天赋高的人而施行的方法。

那么还有一大批天份不太高的人，就走上当各层次的老师，服务社会的道路，一边创作一边带学生。

总之，做为一个职业艺术家并很好地活下去，实在是很困难的事。

婚纱摄影行业怎么样？前景好吗？有哪位愿意分析分析？

随着婚纱摄影行业整体发展速度变慢，业绩贡献乏力，很多人对该行业就产生了怀疑。有人就问婚纱摄影行业前景怎么样呢？我认为婚纱摄影行业前景仍然美好。先说一说婚纱行业的现在情况吧，找出这个行业发展变慢的原因。

第一、前些年婚纱行业发展过快，影楼企业发展迅猛，铺天盖地，甚至于一个乡镇都有六七家摄影店。市场高度饱和，竞争的压力变大，于是就打起了价格战，搞得影楼没有利润，导致很多没有特色没有实力的影楼纷纷关门。

第二、随着我国第一轮的人口红利消失。结婚的人变少了，再加上旅拍的原因。这样以来就导致影楼的客户越来越少，获客成本居高不下，在经营思路没有完全改变的时候，影楼没有利润，经营更加困难。

第三、当下，年轻人对婚纱摄影的需求越来越多样化，不再喜欢千篇一律地跟风。由原来的从众消费转变为个性消费。于是摄影工作室越来越多，大量的客户分流给婚纱影楼造成了很大压力。

以上是影楼生意不好的最主要原因。

那么，婚纱摄影行业未来的前景怎么样呢？我个人认为会一直很好。随着社会的不断进步。人们对新时代美好生活的向往越来越迫切，需要拍摄更符合自己要求的更美婚纱照。对拍摄的体验和产品的质量要求越来越高。这时候就就需要影楼进行转型升级，从而跟上时代的前进步伐。那么，影楼未来很美好的原因有以下几点:

一、影楼的经营形式要发生变化。不是说谁的门面大，谁的实力就强？而是从技术的技术精湛程度来评判影楼的好坏，把摄影企业的经营回归到本质。弱化规模，技术为王，让技术统领婚纱摄影的发展。

二、影楼的业态也要发生变化，未来的大而全改变为现在的精而专，不能再靠经营其它产品和提供其它服务而盈利。婚纱摄影就是以拍好婚纱为根本，只挣取摄影技术的既得利润，变得更为简单。

三、婚纱影楼的产品也会发生很大的变化。随着国家推进城镇化建设的进度加快，住房空间越来越小，产品不再是大而粗糙笨重的那种，小而精致轻巧的产品将更受欢迎。

四、目前我国的婚纱摄影，无论是经营方式和摄影技术，在全球都是最先进的。随着互联网技术的快速发展，经济全球一体化快速形成，在一带一路的建设中，我国的婚纱摄影技术一定会走出国门，开辟越来越大的市场。

婚纱摄影行业怎么样？前景好吗？有哪位愿意分析分析？

随着婚纱摄影行业整体发展速度变慢，业绩贡献乏力，很多人对该行业就产生了怀疑。有人就问婚纱摄影行业前景怎么样呢？我认为婚纱摄影行业前景仍然美好。先说一说婚纱行业的现在情况吧，找出这个行业发展变慢的原因。

第一、前些年婚纱行业发展过快，影楼企业发展迅猛，铺天盖地，甚至于一个乡镇都有六七家摄影店。市场高度饱和，竞争的压力变大，于是就打起了价格战，搞得影楼没有利润，导致很多没有特色没有实力的影楼纷纷关门。

第二、随着我国第一轮的人口红利消失。结婚的人变少了，再加上旅拍的原因。这样以来就导致影楼的客户越来越少，获客成本居高不下，在经营思路没有完全改变的时候，影楼没有利润，经营更加困难。

第三、当下，年轻人对婚纱摄影的需求越来越多样化，不再喜欢千篇一律地跟风。由原来的从众消费转变为个性消费。于是摄影工作室越来越多，大量的客户分流给婚纱影楼造成了很大压力。

以上是影楼生意不好的最主要原因。

那么，婚纱摄影行业未来的前景怎么样呢？我个人认为会一直很好。随着社会的不断进步。人们对新时代美好生活的向往越来越迫切，需要拍摄更符合自己要求的更美婚纱照。对拍摄的体验和产品的质量要求越来越高。这时候就就需要影楼进行转型升级，从而跟上时代的前进步伐。那么，影楼未来很美好的原因有以下几点:

一、影楼的经营形式要发生变化。不是说谁的门面大，谁的实力就强？而是从技术的技术精湛程度来评判影楼的好坏，把摄影企业的经营回归到本质。弱化规模，技术为王，让技术统领婚纱摄影的发展。

二、影楼的业态也要发生变化，未来的大而全改变为现在的精而专，不能再靠经营其它产品和提供其它服务而盈利。婚纱摄影就是以拍好婚纱为根本，只挣取摄影技术的既得利润，变得更为简单。

三、婚纱影楼的产品也会发生很大的变化。随着国家推进城镇化建设的进度加快，住房空间越来越小，产品不再是大而粗糙笨重的那种，小而精致轻巧的产品将更受欢迎。

四、目前我国的婚纱摄影，无论是经营方式和摄影技术，在全球都是最先进的。随着互联网技术的快速发展，经济全球一体化快速形成，在一带一路的建设中，我国的婚纱摄影技术一定会走出国门，开辟越来越大的市场。

字画市场走向低迷了吗，为什么？

字画市场，的确已经走向低迷。

纵观近些年的书画市场发展，所谓繁荣時期，也是畸形发展過程，其中，炒作成分太多，水分太大，书画消费很大部分心里是为倒卖转手送礼等等。有几个是真正的从欣賞从艺术角度去理解和运作呢?

一个畫家，起点不是艺术创作，而是头衔名气和地位。画家本身价值没有，一张毫无意义和水准作品通过非正常渠道流入市场，又通过非正常目的进入不被欣赏只被关注虚***价值手中。到处炒作，拍马溜须，阿谀奉承充斥这乌烟瘴气艺术圈。当然，也有部分正真艺术家和艺术作品也随市场而崛起，但其比例少之又少。所以艺术市场的没落也在情理之中。不健康的成长最后只能衰败。

书画市场地确己经低迷了，而且己经好几年了，整个市场己回归理性常态，泡沫的高价水份己被理性所拧干。

首先，中国的反腐己斩断了书画送礼的的路子，五六年的火爆，虚高，疯狂己一去不复返了，几百万，几十万，十几万，甚至几万的画现在很难出手，西安书院门有不少人花几百万收购所谓***，院长的的书画都砸在手上，降价卖都没有人接盘，好多画廊都己关门了。倒是有不少有实力的中青年画家画的好，价也不高，一两千的倒是走的很火，一年卖个十几万，几十万的不在少数，我认这才很正常。

中国美协，中国画院，省美协一换届，那些曾经的***院长的画价一落千丈，连腰折都没人要，看来，名头己经不是绝对重要了，画好才是硬道理，是时候用“画”说“话”了，看名头更要看名，名头吹的再大，作品不行，一切等于清零。现在的藏家都很精明，认画认的很准，也比以前专业多了。因为，钱难挣了，凭的就眼力劲，不然只能做死了。

不过，***也在相应制定有关政策来拉动书画市场，但要市场回暖还需时日，让我们共同期待吧。

传统文化的缺失，社会的误导，行业内良莠不齐和***卖***，政策与法规不配套，人们普遍对字画的认知水平太低等等，字画市场怎么会不低迷？！字画市场的繁荣还要走很长的一段路，只有整体的文化素质和道德素质提高了才会有字画市场的真正的繁荣！

字画市场不是陷入低迷那么简单，如果再这样继续，将陷入寒冬，甚至冰封。

一方面，是人们对真正的艺术品的认知不足，无法判别究竟什么才是值得收藏的艺术品。另一方面，是人们对漫天飞舞的捡漏新闻的热捧。在这样的背景下，江湖术士道士与骗子，混杂在一起。连行画与艺术品都不能区分开的人们，你如何奢望他对真正的艺术品一掷千金？

我从事书画行业很多很多年了，还从没有今天这样越发觉得悲哀。

“上善若水，厚德载物，自强不息，厚德载物……”司空见惯的书法，绿竹红花的行画，仍然是寻常人家花些许钱就能买的。

具有一定欣赏水平与收藏实力的企事业单位，已经凤毛麟角了。

这就是现在的状况。

书画市场靠炒作的日子己经一去不复返了，管你是什么协会的狗屁***，必须作品说了算，老百姓眼睛是雪亮的，丑书们己经没有市场，中国的书画市场正重新洗牌，中书邪混沌魔乱的三十年，将成为中国书法史上的笑话！

如何界定一幅国画作品的艺术价值与经济价值？

不管是国画作品或其他艺术作品，我觉得艺术价值和经济价值两者之间既有相通之处，又有矛盾所在。艺术价值高的作品经济价值不一定高。经济价值高的作品艺术价值也不一定就好。当然也有例外，经济价值高的作品，艺术价值也会高；反之，艺术价值高的作品，经济价值也会随之增高。比如被拍了几个亿的画家齐白石的国画作品，应该算是艺术价值与经济价值共存的艺术作品。

要判断一幅作品的艺术价值，我觉得可以从艺术的形和意来分析。画家表现的手法，画出的事物是形，画家思考的内容，表现的含义是意。我们可以从形和意两方面出发欣赏艺术作品。

当然，我觉得也要看画作的风格，画家的声望或者年龄、经历等。画家的艺术水平和艺术地位，集中表现在社会名望。名望指的是名气，它在画作中表现的价值至关重要。画作的内容和题材也是影响价值的重要因素。象征吉祥的花鸟作品，被赋予情感的山水作品，以及一些高雅、稀有题材都特别受人追捧。

另外，要看画作对你的影响，比如视觉、或者心理上的，以及你对作品的理解认识。只要你喜欢它，就说明它存在价值。每件作品都是独一无二的，在它唯一性的基础上，喜欢它的人越多、年代越久远，一般情况下它的价值也就越高。

总结起来就是：1、艺术性高深的作品价值就高，名家的作品比普通画家的作品价值要高。2、社会昌盛，经济繁荣，收藏就热，收藏的人就多，收藏品的价格就高。3、俗话说：物以稀为贵，书画作品亦如此。稀有品种价格就高，名人大家的精品佳作越少价格相对就越昂贵。4、画作不是画的好看就有价值，画幅大价值就高，它的历史价值也很重要。如明清的一幅国画小品，恐怕要比当代一幅鸿篇巨制要值钱，这是因为经过时间的沉淀，留下来的多是精品。

总之，一幅国画作品的艺术价值与经济价值的界定，还是要靠自己一双审美的眼睛及对现实的分析能力去分辨，当然也应该要自己喜欢才好。

一分价钱一分货。艺术如果没法体现出创造性，那只是重复别人的工匠活动而已。工匠品当然也有经济价值，但与独创的艺术品价值不可同日而语。普通人搞不淸楚独创的优质与摹仿的优质有多大的差别，其实无论是艺术价值还是经济价值差异是极大的，事实上真正有独创优秀作品极少。

中国画的艺术价值和经济价值均取决于“学术”，其学术价值才是衡量和定位中国画的艺术和经济价值的标准。随着经济大潮的涌动，无论可量化的物质文化还是不可触摸的非物质文化都受到了不同程度的影响，以前“游于艺”的书画艺术品，逐渐变成了“产品”或“商品”，可以明码标价，亦或是走向画廊、拍卖行，与猪肉、韭菜无异，这种现象的出现，也造就了一大批职业画家，他们创作作品，就如同工人“上工”，完成一件“作品”就是完成生产力，鉴于此，画家则关注于“买家”，追求“卖相”，自然失去“学术”价值。虽然都是以“出卖”生产力为动力，但艺术品又不等同于产品，所以市场价值非衡量画家价值的核心。艺术价值则是画家的追求和取向，取法乎上，才能有所作为和产生应有的艺术地位，所以有志于艺术价值的画家大多有殉道精神，寂寞、孤往中前行，以师古人、师造化、师心迹为纲领，渐行渐远。两者之间有机的结合才是适应“市场”，又具有艺术价值的最好方式，即我不被市场左右，画我家法，以“作品”的定位，而非“产品”的定位推向画廊、拍卖行和市场，以“学术”价值说话，以艺术的高度适应市场的需求，自然能三者兼顾，获得相应的收货。

到此，以上就是小编对于艺术市场分析文字的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场分析文字的5点解答对大家有用。