二十个艺术家作品介绍,二十个艺术家作品介绍图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于二十个艺术家作品介绍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍二十个艺术家作品介绍的解答，让我们一起看看吧。20世纪重要艺术家？中国的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于二十个艺术家作品介绍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍二十个艺术家作品介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 20世纪重要艺术家？
2. 中国的艺术家有哪些人？
3. 你最喜欢的艺术家的一幅画？

20世纪重要艺术家？

20世纪伟大艺术家有马蒂斯(Henri Matisse,1869-1954)，他与毕加索是20世纪最重要的两位画家是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。

还有蒙德里安（Piet Mondrian 1872～1944年）出生在荷兰的阿姆尔弗特，他的作品被视为抽象艺术的经典图像，他常以垂直、水平的线条相互交错，构成方形平面。

中国的艺术家有哪些人？

艺术领域包括：文学艺术家、书法艺术家、绘画艺术家、雕塑艺术家、建筑艺术家、音乐艺术家、舞蹈艺术家、戏剧艺术家、电影艺术家、曲艺艺术家等。

如书法和绘画艺术家有：

王羲之、颜真卿、苏轼、米芾、宋徽宗、黄庭坚、徐渭、董其昌、任伯年、石涛、张大千、徐悲鸿、齐白石、林风眠、丰子恺、傅抱石、李可染、吴冠中等等。

中国的艺术领域发展历史源远流长，在漫长的历史长河中造就了一个又一个伟大的艺术家，也是因为他们不断的努力才使得中国在整个世界艺术领域中拥有举足轻重的地位！

而艺术又分为很多不同的领域，下面我们就分类列举从古至今各个领域里最伟大的艺术家们：

中国古代十大画家分别是：顾恺之，吴道子，王维，荆浩，李唐，赵孟頫，倪瓒，董其昌，朱耷，石涛。

中国古代十大书法家分别是：王羲之，颜真卿，赵孟頫，黄庭坚，苏轼，柳公权，董其昌，米芾，欧阳修，怀素。

中国古代十大音乐家分别是：唐玄宗李隆基，伯牙，师旷，嵇康，朱载堉，姜夔，李延年，李龟年，万宝常，苏祗婆。

中国古代十大文豪分别是：李白，屈原，杜甫，白居易，苏轼，陆游，司马迁，曹植，曹雪芹，汤显祖。

中国古代著名的戏剧家有：关汉卿、王实甫、马致远、白朴、郑***，汤显祖，关汉卿 。

中国近代十大画家：齐白石、张大千、徐悲鸿、吴昌硕、潘天寿、黄宾虹、林凤眠、李苦禅、李可染、黄胄。

中国近代十大书法家：吴昌硕，林散之，康有为，于右任，***，沈尹默，沙孟海，谢无量，齐白石，李叔同。

中国近代十大作曲家：李叔同，冼星海，贺绿汀，聂耳，李劫夫，时乐蒙，雷振邦，瞿希贤，刘炽，施光南。

艺术的领域很广：文学、绘画、雕塑、书法、音乐、舞蹈、戏剧、电影、等等……

在每一个领域工作从业的具有这个领域专业的技术技能，熟悉并掌握自己的专业语言和专业技巧，由于各自的生活经历、思想观念、素养、个性特点、审美的不同，技术技能和专业语言已经超越了一般的存在，到达了一个高度，形成了明显的特征和创作个性，这样的人都可以称得上是“艺术家“了。

每个时代都有每个时代的艺术和艺术家，环境也一直影响着艺术家的创作，从古至今，中国都是一个以文化著称的文明大国，艺术领域广泛博大，艺术家们举不胜举，现在的网络如此发达，你如果对哪个领域的艺术家感兴趣，可以上网查一查，可以得到很详细的信息。

顾恺之、 吴道子、阎立本、王维、张择端、宋徽宗等。现代有董其昌、任伯年、石涛、张大千、徐悲鸿、齐白石、林风眠、丰子恺、傅抱石、李可染、吴冠中等等。当代有黄泽金、曾梵志、靳尚谊、张晓刚、范曾、崔如琢、黄永玉、刘大为、孙大石、李奇茂、刘文西、岳敏君、周春芽、黄建南、何家英、杨飞云、史国良、陈佩秋、丁绍光、王明明、冷军

接上一个回答：不管任何领域内，比如政治家、思想家、革命家、艺术家、科学家......

凡是能够成为“**家”的人，一定是社会属性很明显的人，标签很明显的人，专业性够强的人。

既然能够成为“**家”，请大家一定记住：他就是大家的家，也就是去除了领域、行业、年龄、性别、阶层扥等的区别，而获得了一致的赞赏和认可。

你最喜欢的艺术家的一幅画？

回答：让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）（1960-1988）是二战后美国涂鸦艺术家，新艺术的代表人物之一。也是我最喜欢的艺术家。

巴斯奎特的涂鸦作品中包含有诗意的象征，哲学化的内涵和讽刺性的寓意，还有各类符号，如王冠或《SAMO©》，这些以后都成为了他的标志性象征。

除了涂鸦，他也是位非常优秀的说唱歌手，有自己的乐队，但最为津津乐道的其实是他与麦当娜的感情部分。可惜，天妒英才，最终因毒品离世。

我最喜欢的是他的骷髅画作，第一眼看到其实是看不懂的，当我加入自己的想法，并把它们画到衣服上时，呈现出来的居然是自己熟悉的部分，这个太不可思议了。。。

很高兴回答您～古今中外，喜欢的艺术家有很多，今天想和你分享一下林风眠先生的一幅仕女画《端坐》。

林风眠是国立艺术院也就是现在的[_a***_]的首任院长，早年曾经赴法学习，是中国美术教育的开辟者和先驱。林风眠的绘画格在继承中国传统绘画尤其是汉唐风***和民间艺术的基础上结合西方的现代艺术，形成了一套“调和中西”的风格。尤其是他的仕女画，独具特色，极负盛名。这幅画名字叫做《端坐》，是林风眠仕女画中的代表性作品，创作于二十世纪五十年代。林风眠于1951年被迫离开杭州，前往上海旧居，这幅画就是他在上海时期创作的。

林风眠笔下的仕女形象是对传统仕女画面容的极度夸张，仕女形象有着林风眠笔下的符号化面孔，极具有辨识度。

画面的中央盘膝***着一位仕女，神态平静、凝神沉思，用简洁的图案装饰背景，在仕女的后方有一盘花卉做点缀。椭圆形的鹅蛋脸，一双细眉从瘦硬的鼻梁上方向两额扩展，直达双鬓。眉毛下方，柳叶似的眼睛只有黑色的外形，很少画出眼珠，再伴随着小小的嘴唇，亮丽的黑发和修长的手指。

在这幅画中可以看出林风眠对于中国传统绘画构图模式的突破，抛弃了传统绘画常用的立轴和横卷的构图，而***用了方形构图，这种方形的构图，突破了构图限制和视觉局限性。

仕女位于方形构图的中间，装满花的花盘置于画面左侧，并且将背景分成几个大小不同的空间，从而使画面的纵深的空间感更加突出。描绘仕女的线条流畅柔美，粗细均匀，并且以曲线为主，充分的表现出了生动的体态。在色彩上，用墨色勾勒头发、面部、手等部位，用***勾勒衣纹，***用了平涂的方法，设色浓重沉着。

林风眠在五十年代曾深入学习研究过敦煌壁画艺术，从他五十年代以后的部分仕女画中可以看出其中从敦煌壁画中获得的灵感。

如果将《端坐》与敦煌石窟第456窟的菩萨作比较，就会发现其中有很多相似性。画面中两个人物形象都被置于画面中央，盘膝而坐，整体造型呈现三角形。在菩萨周侧陪衬着莲花，背后也有若隐若现的花卉图案，菩萨庄严肃穆。在《端坐》中，人物右侧有一盘花卉。内后装饰着金色图案，使人物显得更加庄严肃穆。可以看出这幅画在一定程度上借鉴了佛教壁画。

我最喜欢的是张泽端的《清明上河图》，全卷以全景式构图，严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸及东角门里市区清明时节的风貌。画的内容结构大致分为三个段落：开首为郊区农村风光；中断是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车.，手工业和商业贸易活动；后段为城门内外，街道纵横，车水马龙的繁华热闹景象。此画再现了宋代城市社会生活的各个方面，具有高度的历史文献价值。

画家在创作绘画中，***用的是散点***，长卷构图中充满了戏剧性的情节和引人入胜的细节描写。整幅画有铺垫，有起伏，有***。船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央部分，形成有艺术效果的最精彩部分。

很高兴回答你。…我最喜欢梵高作品，不止一副！下面就展示三副我最喜欢的作品给大家也说说我喜欢的理由，听了我的理由，我想，大家也会喜欢上它们。

向日葵一直是我最喜欢的花，因为向日葵像太阳，充满希望，让人像看到了希望和阳光，向日葵都是暖色调，让人心里温暖。特别是去到向日葵的地里，仿佛看到一张张笑脸看着自己。感觉被热恋欢迎，被接纳的幸福。所以特别喜欢向日葵。

而梵高先生的向日葵像一个个含苞待放的花姑娘，也想一个充满希望的少年。或许内心深处，梵高先生是如此的热情和充满希望。然而生活总是充满无数的考验。

如果生活欺骗了你，你也要勇敢，像他笔下的向日葵，虽然低头，却已经是硕果累累。虽然看上去像不争的弯腰，实则是已经心里有了结果。我们的人生就该这样，没有远虑，必有近忧！要像它的太阳花一样对未来有希望，有期待，才不会苦闷。

尽管，梵高先生的一生太苦，最后没有好的结果，但他不到最后不放弃，坚持画画的毅力让我佩服。

第二幅喜欢他的这幅星夜。虽然看上去似乎很简单，但是这代表着梵高内心的一种向往。看到天空云间云舒，星空泛滥，一层层沉在翻滚。

星空下面有一座非常美丽的城堡，城堡旁边有很多很多房子，这意味着梵高向往一个家，一个温暖的像城堡一样的家，翻滚的星空可以是多彩的。

这五彩斑斓的星夜在梵高心里像一个梦，它在梦里编制着所有的美好。这样美的梦，我们总希望他不要醒来，而这样的美的梦只有在画家的笔下才可以如此完美，这就是梵高内心，他的内心其实非常纯洁。只有内心纯洁的人才可以画出如此纯洁而美好的画。

我非常喜欢的还有《簪花仕女图》

喜欢唐朝以胖为美，可以吃遍世上所有的美食，而最主要的是喜欢她们的闲情雅致可以如此烂漫。那时候人们的内心比较恬静，可以专心致志的做自己喜欢的事情。

到此，以上就是小编对于二十个艺术家作品介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于二十个艺术家作品介绍的3点解答对大家有用。