解构与艺术展览,解构与艺术展览的区别

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于解构与艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍解构与艺术展览的解答，让我们一起看看吧。为什么当代艺术家陈丹青会认为“写生与临...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于解构与艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍解构与艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么当代艺术家陈丹青会认为“写生与临摹有可能被当代艺术和传统艺术轻视了”？
2. 当代艺术与现代艺术有什么异同？

为什么当代艺术家陈丹青会认为“写生与临摹有可能被当代艺术和传统艺术轻视了”？

中国画门类的古代艺术，是在农业文明的背景下发展起来的，当时人们开门见山水、小桥流水，山水花鸟纷飞。

那是符合历史时代的，因为在那个时候，这些就是他们的生活本身，一些绘画主题是古人的真实生活写照。

然而，随着我国社会的发展，“人性”发生了变化，现代都市人出门看车、看路、玩手机，那种田园诗般的生活正在离我们越来越远，成为了我们的梦想。

现代城市，一再刻画那种脱离时代感的形象，或者说这种绘画在表现一个真实的生活，真实的生活还是在捏造。

中国画作为我们的“国粹”，其发展仅仅依靠社会的帮助和保护显然是不够的。只有适应现代生活，贴近生活本身，中国画和相关教育院校才能有不断发展的基础。

纵观艺术史，本质上，中国画的发展一直是连续的，其原因在于能够适应当时的社会。用生物学术语来说，“适者生存”，中国画要生存和发展，就必须吸收现实生活的养分，必须成为现代生活的一部分。换言之，就是把现代“平淡”的生活变成绘画，或者说是对现代“平淡”生活的关注。

陈丹青先生年龄大了，并不懂当代艺术。

如果说传统艺术尚且是描摹自然与***文本，临摹和写生确实是必要且重要的。然而我们活在当下，“传统艺术”——乃至在博物馆里滥竽充数的自称“当代艺术”（我不给射墨的小丑辩解开脱）——的话语权都被各地学院与画院的权威垄断，作为热爱自由的艺术家们，谁能容忍创作的统一口径呢？当年杜尚没有忍住。

当代艺术的目的是解构艺术语言。艺术也是一种“包含主体在内的语言结构”，艺术表现的元素是一种符号，也存在“能指与所指”：用颜料画出一头马，这堆不同颜色的笔触组成便是能指，然而我参考写生过的马，则是画中马的所指。在不同地域的艺术手法里，艺术元素（符号）从来不是相同的（符号任意性原则）。东西方的传统艺术处理中，西方会用素描或油彩的间接画法去具象写实地表现一匹马，而东方人就用水墨线条写意地表现一匹马——即使它们所指的概念都是一匹马。

这就出现一个问题，由于不同地域之间的艺术元素（符号）都不尽相同，以至于艺术创作结构也有不同而完整的结构。在同一艺术结构下，人们不经意地会形成一种约定俗成的标准：西方人尤以坦培拉遗留的“提白罩染”为标准，东方人尤以“六法”为标准。它们都成为了近千百年来创作者的“权威”“神明”“常识”。这些看似约定俗成的、正常的、甚至是让某些“专家”钦定为基本功的常识，在消费主义、文明全球化、世界公理逐渐揭晓的今天，不可谓不是reaction的。

真正的当代艺术，它的存在，是敲碎近千年来的艺术结构、近百年来的文化权威。陈丹青老师虽敢于质疑艺术教育，但未来的艺术走向何处？“还看今朝”。

此致

（原回答被规避叻，原因不知。门户网站，谨慎我这种人也好。）

陈丹青只能叫个画画的，别的什么艺术家之类的名号，美国人都不认同。小学文化程度水平，政治学、经济学、文化学、社会学，哪一门功课学过？连画都不画了，学生也不教了，成为专业放屁的喷子。现在还不是中国人了，实在是个大大的笑话。

写生和临摹是书画艺术领域无法跨越的！是不能忽略的！是需要一门深入研究并付出血心汗水的！

写生是绘画艺术领域掌握结构动态形象，必须掌控的技艺，需要长时间去反复练习，只有全面系统地掌握写生技艺技法，将这些技能转变为写生创作的自觉行动！才能为以后的创作奠定基础，创造条件！

临摹练习特别是書法更加重要！根据自己的条件，选择一种选择自己的字体，静下心来以古为师以贴为师以其书写的历史变迁为依据，全面系统地掌握它的心法！经过长时间反复的临写，让吸其精华去其糟粕！并运用到作品的创作之中！

书法绘画艺术永远离不开写生临摹这个双节，如人走路由趴行到行走最后才可以飞跑一样！静心求索笃行践诺方可见书画之真谛！

陈丹青担忧写生方式被当代艺术家轻视，正如西方中世纪古典画师面对印象主义的兴起，这是历史更替的必然结果。陈丹青已经在八十年代走完一生的艺术旅程，而后的几十年乃至旅美生活，都是在不适应的状态中保持这自己模式，不仅他如此，陈逸飞也是如此，他们的艺术热情封冻在八十年代，而后是幽魂野鬼活着，骂街和说教，微博啷啷和回忆录等等旧调重提。

艺术车轮是不可阻挡的，人类进步是永远朝前走的，宋微宗出来都没有用。当代艺术有着时代契机，艺术永远和时代脉搏相连接，时代本本这是艺术的“脚本”，陈丹青走在七十年代的脚本脚步看待当代艺术是落后无知的。正如兵马俑穿越到现代的尴尬境地。

中国美术最落后的环节是艺术理论智库缺失，近现代中国油画艺术几乎在麻木从洋中走着，最罪魁祸首属徐悲鸿建立的西方学院体系，而陈丹青是这个背景下的私生子。

写生属于西方印象主义的突出手段，至此已经150多年历史。只要写生就脱离不了印象主义，西方从印象主义走进现代主义，1945年之后走进后期现代主义，一直在前进种刷新自己文化，而中国油[_a***_]们任然守在印象主义初期的写生陶醉中，可耻可恨可悲!*

当代艺术与现代艺术有什么异同？

现代艺术

现代艺术主要表达方式是对古典主义的一种否定和***，以惟我主义和个人主义的标新立异向固有的形式和既定的规范挑战。同时，现代艺术是印象主义之后西方形形***艺术流派的总称。

工业文明是西方现代主义艺术产生的历史背景，此时，民主政治已经实现(阶级斗争意识已经淡化)，宗教亦被抛弃(“上帝死了”，唯物主义取得了统治地位)，大力提高生产力、积极创造物质财富成为西方人最重要的生命课题。

作为“现代艺术之父”，塞尚与前人的区别，亦即其革命性的创造，就在于他将西方艺术从宗教和政治的束缚中解放出来，不注重“画什么”，而将“怎样画”作为自己创作的主要目的，他追求的是“***”的“纯艺术”，亦即“为艺术的艺术”(Art for art)。

当代艺术

那么，我们该如何界定什么是当代艺术呢？

首先要知道，当代艺术新篇章以经济全球化为背景，当代艺术不仅仅是艺术语言上的更新，更是价值取向上的巨变。

作为世界历史的分水岭，1989年前后的全球文化有着完全不同的性质。经济全球化不仅打破了各国意识形态之间的壁垒，也摧毁了各民族文化之间的屏障，使得当代艺术变成了一个“去民族化”或“超民族主义”的舞台，并且朝着“同质化”的方向发展。

正如斯塔拉布拉斯(Julian Stallabrass)在《当代艺术》一书中所言：“(在当代艺术中)现代主义线性、单向、白人和男性原则彻底崩溃了，取而代之的是一种多元、多向、彩虹般多色人种、由各种实践和语言组成的碎片般的复杂景观。”

当代艺术与现代艺术的异同

艺术的种类有很多，就以绘画艺术来举例说明当代艺术与现代艺术的异同之处，所谓“异同”就是相同之处与不同之处，艺术是一个继承传承的过程，所以每个时代的艺术都有相同之处，而且每种流派风格的油画艺术都是“你中有我、我中有你”的相交关系，并不是完全独立存在的，

艺术来源于生活，完全脱离生活的艺术是不存在的，所以当代艺术与现代艺术的相同之处是都以“生活”为载体，表现生活主题，这生活包括了社会状况和个人生活，无论是当代艺术作品，还是现代艺术作品都会反映社会状况和人们的思想精神，很简单的道理，艺术作品要有核心内容，并不是只有表象，没有深度。

我们都知道，艺术除了继承传承之外，还要追求创新，从时间来讲，当代艺术在现代艺术的基础上进行创新，因为创新，所以会存在不同之处，就油画艺术而言，不同之处在于画风，现代艺术是抽象主义，这种风格不模仿现实生活，而是由形式、形状和色彩组成，独立于主题之外；

而当代艺术是抽象表现主义，多了“表现”两个字，就有很大区别了，它是为了情感的表达效果把色彩、形状、尺寸和形式扭曲，而且主题的情感非常强烈。也许有人会说，当代艺术中有超写实主义油画，现代艺术是抽象派油画，这两者有什么关联吗？艺术是相通的，更何况同种类艺术的不同流派风格。

当代超写实主义油画以具象的“照片”为标准，客观反映生活，然而现代抽象派油画是以画家个人思想为主题，表现的是主观意识。前后两者的“具象”与“抽象”，“客观”与“主观”就是两者最达的不同之处。简单的讲，当代艺术和现代艺术的异同之处，都和时代人们的审美有关。

有一个简单的答案：时间。现代艺术出现在当代艺术之前 。

大多数艺术史学家和评论家认为西方的现代艺术始于19世纪60年代左右，一直持续到二十世纪60年代。相对的，当代艺术指当下创造的艺术。

但如何定义“当下”又是一件很困难的事。当代艺术是指那些活着的艺术家创作出来的艺术吗？还是指我们在有生之年创作的艺术作品呢？抑或是艺术家在创作中引用了或结合了当下的文化？甚至也许是以某种方式解释了“当下”是什么的艺术？总之，当代艺术的开始时间可能是自相矛盾的，但被普遍认为是1960年代或者70年代。

但除了时间上的区别以外，当代艺术和现代艺术，在媒介、方法上也有很多区别。同时，当我们谈论现代艺术和当代艺术时，事实上我们也在谈论着很多不同的运动和形式，从后印象派，到达达主义，到波普艺术，再到装置艺术。

因此，首先让我们来看看现代艺术 。当我们看到印在茶巾上的莫奈的作品和饼干罐子包装上的塞尚，我们很难想象，这些画曾经是如何的激进，给那个时代的人们带去过怎样的震撼。现代艺术和“现代派”彻底背离了过去的种种艺术类型；它拒绝传统的视角，具有创新性。

当代艺术 现代艺术 都是属于西方艺术理论范畴的概念， 然而这些概念对于我们大多数中国人来说往往是混淆的我们经常在画册上、杂志中以及艺术文序中看到当代艺术和现代艺术的滥用和混用，甚至有人创造出“现代当代艺术”来概括和描述一种艺术现象。具体两者的区别如下：

一、现代艺术

现代艺术是与传统艺术相对应的艺术，它是工业文明相适应的一种艺术状态。伴随着西方社会进入现代时期， 开始出现了与古典艺术和近代艺术大不相同的面貌 。现代艺术，它最大的特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是以唯我主义和个人主义的标新立异向固有的形式和既定的规范挑战 其主要表达方式是对古典主义的一种否定和***。同时， 现代艺术是印象主义之后西方各种艺术流派的总称．如我们比较熟悉的立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义、照相写实主义、波普艺术等等。

二、当代艺术

当代艺术在时间上指的是现今的艺术，在内涵上主要指具有现代精神和现代语言的艺术，当代艺术产生于现代艺术之后，但它并不是现代艺术的延续与发展， 而是对现代艺术的反抗、解构和颠覆。就这样， 艺术家们创造了新现实主义、集成艺术、装置艺术、大地艺术、行为艺术、表演艺术等五花八门的非架上艺术， 艺术的创造得到解放，多元文化的并存，消解的精英化意识。20世纪90年代以来，计算机和数字成像技术的突飞猛进大大改变，并丰富了当代艺术的创作手段， 当代艺术已经变成了可以同时作用于人的视觉、感觉、嗅觉的艺术。

《格尔尼卡》毕加索

《弹奏音乐》凯奇

到此，以上就是小编对于解构与艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于解构与艺术展览的2点解答对大家有用。