艺术家物理作品介绍范文,艺术家物理作品介绍范文大全

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家物理作品介绍范文的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术家物理作品介绍范文的解答，让我们一起看看吧。什么样的油画艺术作品会...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家物理作品介绍范文的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术家物理作品介绍范文的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么样的油画艺术作品会让人心潮澎湃？
2. 请分享你写过的打油诗或现代诗？
3. 与科学有关的艺术家？
4. 如何理解陈彧君的艺术作品？

什么样的油画艺术作品会让人心潮澎湃？

让人心潮澎湃的油画艺术作品

所谓“心潮澎湃”就是心情愉悦很激动，久久不能平静的意思，在数以万计的油画艺术作品中，能让人心潮澎湃的画作可以说是比比皆是，难以一一举例，从题材来讲，写实主义人体油画必定让观赏者心潮澎湃，这其中的原因很简单，神秘、直观，

***裸的写实人体油画，给人直观的视觉冲击力和感染力，作品的艺术效果又增强了观赏者对人体模特的神秘感，当然了，这也离不开艺术家精湛的技法；我们举例说明：19世纪西班牙画家戈雅笔下的《裸体的玛哈》就让人心潮澎湃，这幅画看上去是在展示大胆和***，

事实上，在画作中，戈雅想要描绘的是当时西班牙女性中一种新的“率真女性”，探索女性关于xing 的禁忌主题，画中姑娘的造型因为她直接的凝视和冷淡的皮肤色调而变得复杂，这标志了她掌控着自己，曾有评论家这样写道：“她绝对属于自己，虽然她一定在yingyou 人，但是绝对是站在她自己的立场之上，她是一个坚强、尖锐的真正的女性”，

除了，戈雅笔下的《***的玛哈》让人心潮澎湃之外，同是19世纪的新古典主义艺术大师安格尔笔下的人体油画也让观赏者心潮澎湃，比如，那幅《泉》《大宫女》《浴女》不仅***尺度之大，而且还具有东方异域情调，直观的冲击了人们的视觉感受，这一切都依赖于艺术家对色彩的把握和控制。

很高兴回答你的问题。

我是油画专业毕业的。下面来说说几个我比较喜欢的艺术家。他们的作品气势磅礴，技艺精湛。

第一位 威廉透纳

英国学院派画家的代表。他的作品善于描绘光与空气的微妙关系。把风景画和历史画摆到了和肖像画同等重要的地位。

第二位 希施金

俄国风景画家最具代表的人物之一，他的画可以说是精细到了极致。把俄罗斯那种无限广阔的田野，炽烈的阳光，金色的大地描绘的大快淋漓。欣赏他的画会感到胸怀无比舒畅。

第三位 梵高

梵高的风景画你会发现这个人在画画的时候精神不是很稳定，不然他的笔触是无法做到如此扭曲的。他的作品给人感觉空气在流动，大地在燃烧。我曾经临摹过一些他的作品，发现梵高对于色彩的把控是让人惊叹的，他的颜色纯粹而干净很少调合灰色。

作为一个热爱绘画的人，看完他的作品是心情很难平复的。

痛苦很容易刻画，但是用痛苦和苦难去刻画我们世界上的快乐和美丽。梵高是世界上存在过最伟大的画家。

标新立异，寓意深刻，清新自然，唯美古典的油画让人心潮澎湃。

世界著名油画作品是高度写实的，但不少世界著名油画作品也有寓意在画面中显现。既然是剧情的，但很多是实际生活中的画面，高度艺术概括后，背后也有伟大的主题。不仅拉斐尔的《美惠三女神》生动逼真，让人迸然心动，心潮澎湃，同时有吉祥美妙之感。《古德瓦夫人》也是让人心潮澎湃的世界著名油画作品。其美是多层次多方面的。古德瓦夫人的民本思想让人敬仰。让西方的奇妙而不可思议的***记录在油画艺术之中。《古德瓦夫人》之所以成为世界著名油画，其中的精神是震撼心灵的。

有的人物画面清新自然，让人觉得画家奇思妙想。和其他世界著名油画有不同的感觉。自然为之心潮澎湃，过目不忘。

美是有意味的形式。让人迸然心动，心潮澎湃的油画作品一定有唯美的意味深含伟大的油画作品之中。(认同请关注，诚谢)。

我认为一副惊艳的作品首先是深刻的思想内涵其次是艺术家对美的认知程度对作品的影响。当然还会有很多因素。由于作品的意境以及内涵的不足，依靠作品阐述来完善作品在我看来是对艺术作品艺术性的一种否定。

还别说，我确实鉴赏过一些油画让我第一眼就能立马有心潮澎湃的感觉，先说一下我是名艺术生，有过一段杂碎的油画审美史，个人也对美术类有着深厚的兴趣爱好，最早看油画能看到激动的是写实派的画作，我个人是极其佩服像冷军老师那样的画家，他对细节的把控和人物场景的完美还原，对形体塑造的功底也是了得，近距离的看他的作品能看到汗毛都竖起，这是我初次体验写实油画带给我的震撼。

但是现如今，美和精致就是艺术的观念已经过时了，他并不能代表所有，现代艺术已经从传统的美学中挣脱出来了，已经转变成了一种观念化的事物。这种事物不再诉诸于观众的情感，也不再着重人们的主观感受，它们创造一些新颖的符号，提供一些特别的意义，其目的是冲击人们的思维模式，引发人们的困惑、争论和阐释的欲望，变成了另一种东西。现在来看，画面更加震撼，更有内涵的油画作品，会更容易让人心潮澎湃，更有艺术感染力，下图就是我最近时看到的让人澎湃的油画。

请分享你写过的打油诗或现代诗？

《咏秋》其一

天高气爽怡，日月斗星低。

远眺平川旷，近看青点稀。

金风梳落叶，细雨洒江堤。

蟋蟀惊百草，归鸦绕树啼。

《咏秋》其二

水碧天蓝日，橙黄橘绿时。

牛羊堤百草，鹅鸭戏南池。

春夏悄然去，金风报我知，

丰收双节喜，把酒醉如痴。

我喜欢欣赏古今名家的书法作品，多年前我买了几本正、草、隶、篆四体字典，还有宋徽宗的瘦金书，时不时的翻看欣赏。看到得意处，不觉手之舞之，足之蹈之。深深被书法神品打动。

忽然之间，我心血来潮，买了几支狼毫大笔，没有书童磨墨，我便亲自动手，稀里哗啦磨了一大钵浓墨。然后摆开八字步，气沉丹田，作了个深呼吸，意定神闲。接着平地一声吼，挥拳撸袖，口中念念有词，大叫一声：“诸位！”意在引起大家注意。

接着我便满纸龙蛇飞舞，画到兴浓处，举起狼毫，上三下四，左五右六，前七后八，好似流星赶月，画得众人目瞪口呆。一连画了九九八十一天，心想：唐僧八十一之数成佛成仙，我八十一之数也应该成为一个书法大圣。

想至此，急忙回头一看，画些什么？我的妈呀！简直不堪入目，鬼画符都不如！原来学书法看似简单，实则并非十天半月就能学会。真是看似寻常实不寻常。书法我是学不到了，却很高兴由此而悟出了一首打油诗，与朋友们共同分享。《由学书法悟到的打油诗》一首

看似寻常学亦难，不学更是难上难。

世上诸多寻常事，寻常之中不寻常。

［我这首又叫巜寻常诗》］

还没写好呢。

新作一首———江郎才尽，已经很久没有写作了。志大才疏，凑上片鳞半爪，聊以抒怀。也顾不得，引诸位方家一哂耳！

《碧海星空》

作者：印台山人

这如梦似幻的花晨，

这云诡波谲的月昏。

何处是休憩的长亭驿站，

哪里是跨入的不二法门？

多谢邀请，非常高兴呈献我曾发表过的两首现代诗。

本人大学学的是物理专业，中学从教也是物理学科。然而文学是我一生的喜爰，业余时间也写了不少散文诗歌等，在各类期刊发表了100多篇（首）。今天晒出两首，其中一首是发表在1992年出版的海内外诗文库A卷《青春的

脸》上，另一首是发表在19***年《辽宁人大建设》庆[_a***_]回归的党刋上。

一.只要有了信仰

现代诗偶尔写写，现附上一首和大家分享。

浪 花 赋

浪花——

是大海的花朵，

她在大海运动中孕育，

她在海浪前进时绽放，

她在大海汹涌澎湃时涌现；

浪花——

是海浪到达彼岸时露出的欣慰的笑容。

浪花——

与科学有关的艺术家？

Maria Sibylla Merian是一位与艾萨克·牛顿（Isaac Newton）同时代的德国博物学家，也是一位“植物艺术家”，因其对昆虫和植物所作的精美画作而闻名于世。她记录下了蝴蝶和其他昆虫的变态发育过程，而这些过程此前是不为人知的。

1705年，在对苏里南进行科学考察之后，她画下了一只正在吃鸟的狼蛛。一只吃鸟的蜘蛛，这在当时看来是及其荒谬的。而现在我们都知道梅里安是对的，她画出了一个真实的捕食***。

目前我才想起来两个

1.

列昂纳多·达·芬奇 达·芬奇是画家,他的名画《蒙娜丽莎》千古流传,然而他也是一位科学家。物理方面,发现了液体压力的概念,提出了连通器原理;医学方面,近代生理解剖学的始祖;军事发明,发明了簧轮枪、子母弹、三管...

2.

弗里蒂奥夫.南森 他的一生丰富多彩,他既是科学家和极地学者,又是艺术家和政治家。他曾滑雪穿越格陵兰,又驾驶帆船“弗拉姆”号穿过北冰洋。为表彰他对遣返战争难民和解除前苏联早期大饥荒所作的努力,1922年被授予诺

希望能帮到你！

如何理解陈彧君的艺术作品？

陈彧君的创作习惯是不去预设，不会准备去做一个多大的作品，展厅的小柜子里有一些收稿。但它们都不会放大，只是在消化艺术家的思考。

在一些大件的艺术作品中，比如陈彧君在春节的时候在莆田创作了几张小画，后来回到杭州又画了一些，后来又搬到上海继续画，它其实是一个慢慢生长的过程。

比如下面这张就是不断增加画面，作品不断成长。

陈彧君所有的创作都是这样，从一个系列慢慢裂变，比如说一开始在做“亚洲地图”，后来到了“摇摆的信仰”，但拼贴的材料和手法是一样的，只是结构方式和视觉方式有所不同，主题也会随之转化。

他还经常提到一个词——生长。比如作为艺术家，生长是基于家乡的地缘文化生长，因为生长有一个周期，你在不同的城市、不同的年龄段，产生不同的关系。有时候也不单单是生长，也会反反复复。

他还经常提到一个词——生长。比如作为艺术家，生长是基于家乡的地源文化生长，因为生长有一个周期，你在不同的城市、年龄段，产生不同的关系。有时候也不单单是生长，也会反反复复。

让人突然感觉他的作品所蕴含的思考——不是和世界上所有底层逻辑相契合的吗？

这种感觉让我突然有点清醒，当然看艺术就是一千个人的一千个思考，但是也都是基于自己的人生经验和社会阅历，但是陈彧君善于把自己的理解放在作品里面，让所有的思考具象化***解读，这对于越来越善于隐藏自己的社会来说也是一种启发。

抱歉，我视界有限，对陈彧君不甚了解。为了回答你的问题，我百度了一下陈彧君，才知晓他是一个装置艺术家。

他与同代画家相比，其作品信息繁杂，风格多变，而又类型广泛。与其说是画家，不如说他更像是创作自由的艺术实现者。从2008年开始，陈彧君由绘画延展，使用绘本、木板、报纸、器物、装置等诸多手法，其间经验叠加经验，语言试验语言。陈彧君的能力也十分多样，精力旺盛，各种媒介和技法都了喜欢一探究竟。他时刻面对新的可能，弥合各种语言之间的裂缝，穿越千里万里的障碍和隔阂，挑战如影随形。

“如果不是艺术家，我可能会是个木匠。”陈彧君热爱做木工，更喜欢因地制宜，就着手边的材料，现场即兴创造。这些，是陈彧君师承于中国美术学院综合绘画系的训练。但相较于他的装置，他绘画里的空间感更加值得玩味，他擅长用笔触玩空间的游戏，比如用非常平面、二维的形式，画出奇形怪状的家具，从而营造出在现实中不可能的扭曲空间。

花砖、木门、老屋和植物，是陈彧君绘画题材的关键词。他曾经从家乡阳台一角的植物画起，画面逐渐蔓延开去，不得不一张接一张地拼接纸张，最后变成了巨幅森林，妖魅的精怪出没，人类建筑残骸若隐若现，不知道是远古还是未来，仿佛空间消灭了时间。

最开始了解陈彧君的时候，他的拼贴作品非常吸睛。

《家族政治》和《摇摆的信仰》系列作品都***用绘画和拼贴手法，像是艺术家从个人经验拓展推延至其他独立个体的故事。不同的个体拼贴在一起，构建出特殊的群体性记忆。他将旧报纸作为主要的拼贴媒材，呈现出来的质感却类似天然的石砖与花岗岩。纸张上的文字依稀可辨，包含了生活中的所有信息，不仅是物理信息，还有时间信息。综合媒介制造出时空交错的效果，多元的文化习俗和宗教元素得以并置和叠合。艺术家借此表达的并非一种怀旧的趣味，也不是强调过去与现在的对比，而是强调一种时间的关联性，呈现一种过去与现在、历史与个体交织的状态。

除了旧报纸，石头也是陈彧君作品中重要的元素，《摇摆的信仰》系列就由此衍生开来。他用旧报纸拼贴和绘画的手法呈现石头堆叠的抽象形象，石头的边缘和棱角并不尖锐，仿佛旧报纸这种柔软又温和的媒介磨平了石头与生活琐碎之间的边界。外在是建筑材料般的粗粝和坚硬，内里却是时间磨蚀带来的柔软。石头这种平淡无奇的物体，对陈彧君来说却具有时空交叠的深意。比如把一个石头掰开，里面也许寄存了很多生物、水分，可能还有其他东西。很多我们平时没有注意到的东西都隐藏在背后。

陈彧君的作品中，“空间”是一个不可忽略的关键词。在近乎平面的绘画拼贴作品中，虽没有明确的“空间”概念，但观众可以在各种元素相互交叠形成的密闭画面中感受到一种被掩藏起来的“内隐”空间。这里的空间代表着“满”，观众的视线无法穿过密不透风的拼贴画面，进入空间内部去获得尺度感。一种压迫性的视觉体验由此而生，驱使观众去感受宽敞的外部空间与密闭的内部空间之间的关系。这些作品并无前景与背景，诸多信息并置在同一平面上，给人的视觉体验十分直观。这些信息也与观者的生活经历与记忆相关，但并不指向具体的故事，遐想的空间由此展开。

到此，以上就是小编对于艺术家物理作品介绍范文的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家物理作品介绍范文的4点解答对大家有用。