市场与艺术价值,市场与艺术价值的关系

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于市场与艺术价值的问题，于是小编就整理了5个相关介绍市场与艺术价值的解答，让我们一起看看吧。艺术的价值与价格有多大的关系？艺术市场...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于市场与艺术价值的问题，于是小编就整理了5个相关介绍市场与艺术价值的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术的价值与价格有多大的关系？
2. 艺术市场如何才能真正成为市场，由市场决定价值和价格？
3. 旧书市场最有价值的书？
4. 黄永玉和范曾谁的画作市场价值高，谁的艺术性高？
5. 潘子民画市场收藏价值？

艺术的价值与价格有多大的关系？

艺术品的价格，有的时候跟房地产一样，充满了泡沫；有时候又像***一样被视轻视。价值是主线，价格的波动必须围绕价值这根主线，且不会偏差太大，这一价值规律，在艺术品面前，在房地产面前，似乎失效了！

艺术品的种类很多，下面仅就油画和长篇***，来谈谈艺术品的价值与价格是否遵循了价值规律。

一、油画作品。

油画作品的价格如何衡量呢？

这肯定要看油画作品的水平高低、收藏价值几何、历史年代多长、画家作画的用功程度，等等因数。水平与收藏价值的话语权被专家和收藏家把持着，普通人插不上嘴。那普通人鉴别一幅油画的价格时，索性就撇开什么水平啊，收藏价值啊之类的概念性东西，咱们就看画作的年代和画家作画的耗时时间。只看这两个指标，肯定不全面，但至少是我们普通人可以把控的。

达芬奇创作《蒙娜丽莎的微笑》用了多长时间，到现在尚无定论，据《达芬奇传》记载，达芬奇用“晕涂法”画蒙娜丽莎的唇线，花了12年，画整个嘴唇花了13年零7个月。可见达芬奇创作该画时，是多么投入！拿今天的话来说，这才是工匠精神。有如此的工匠精神，不出精品都难。当然，艺术家的灵感来了，创作一幅油画可能很快，也可能是精品，但作画的程序不能省略，那些一挥而就的即兴之作，其价值可能也很高，不过，对于“外行”的普通人来说，为了避免被蒙蔽，忍痛割爱也不失为一种明智的选择。

二、长篇***。

我们知道，路遥为了写《平凡的世界》，前前后后花了6年时间，而《平凡的世界》完稿后，先被《当代》一位编辑退稿；辗转被《花城》发表后，又被国内大多数专家一致看衰；专家们的批评，弄得第二部写完后，《花城》也不愿意出版了。幸好被叶咏梅看中，在中央人民广播电台播出，《平凡的世界》一经播出，立即在老百姓中产生了强烈的反响，可能是迫于老百姓的呼声，《平凡的世界》获得了茅盾文学奖，可路遥上京领奖时，却没有路费。由此可见，百万字的长篇巨著《平凡的世界》并没有给路遥带来实实在在的好处。《平凡的世界》的价值被严重低估。

通过简析油画作品和长篇***《平凡的世界》，不难得出：艺术品的价值与价格往往是不成正比的。

从理论上讲，艺术作品的价值决定着价格，艺术没有价值就没有价格。艺术作品的艺术价值越高，其价格就越高，反之，艺术作品的价值越低，其价格就越低。

但是，在现实社会中，情况又往往有别。具有高艺术价值的艺术作品价格固然很高，可有些艺术作品艺术价值不高，反而价格却很高，甚至比艺术价值高的艺术作品价格还高。其主要原因无非是人为的在市场上弄虚作***、过度炒作不良行为所致，也就是社会的陋习恶疾。

正确的态度，应当是一要建立健全艺术领域内的经济监督管理机制，二要做好艺术作品价值与价格的合理引导，三要提高人们对艺术作品艺术价值的鉴赏素质水平。

真正的艺术家创造作品的初衷绝对不会考虑它能值多少钱的，他们的作品是思想的结晶，他们不在乎时间，不在乎别人的看法，在创作的时候除了作品，其他一切都是空洞的。一个作品的出世，正如孩子一样，怎会忍心拱手让人，我们很多时候很难读懂艺术家的作品，但这并不影响它存在的价值，古时候流传下来的碑帖书画在当时也不一定被人看好，可能很多都流传于寻常百姓人家，但这并不影响它们的后世价值，而价值是被世人长期认可的。至于价格，那只是社会上一种流通媒介，不代表所有人会认可，特别是当今社会的不良炒作，一些艺术作品被炒到天价，制造噱头，扰乱了秩序～

艺术价值与价格只局限于略有点关系，不能代表越贵艺术品位越高，真正的影响价格是拍卖哄抬与盲目性跟风抢购，或者是大肆宣传和炒作，将是调高价格的可能性取向，大凡有艺术价值的，作者的目标并不愿随意出售作品，更不会高得夸张的巨款出售作品，只有经济负担重时，才会价格适当性的出售部分作品，艺术家看重的是作品的艺术价值，而不是价格，但毕竟辛苦的化费心思去完成作品，也决不轻易的随便乱出售。

艺术的价值与价格相互依存，体现在三个方面，水平相互依存，垂直相互依存，共生相互依存。

这话怎么说，听我娓娓道来，从古至今有很多画家生前的画，当时没能被及时认可，一生清苦。

举个例子：徐渭，齐白石所崇拜的清代画家其中之一，他自幼家境贫寒，但又酷爱画画，儿时拿小树枝在地上写写画画，邻居看这孩子有天份有帮她，出钱给他买了纸笔，他想到这纸得来不易，画之前他心中想尽力专注用心去描绘，不能浪费这纸，不能辜负这份情，在这种意念下，他进步飞速，他的画是他人生心灵的写照，画风清冷，让人看了感受到他的落寞和伤感心境，残荷或不够唯美的风格，但极为高超的画功又让人折服称赞，他的画风格不讨喜并不叫买，他也没想过以画养画，或者是以画出名，半生潦倒。

下面我传几张他的画让大家感受他的画境。他是写意花鸟的鼻祖。齐白召说我愿早生三百年甘为他磨墨，可见画功底高超。他的一生如梵高等画家，但后人对他们的祟敬与日俱增，因为有他的开拓，让国画的艺术风格更为宽广。不止是唯美喜庆才为美，抒情表意让人看了心生怜惜，就像抽象画可以表情，人世间的情有多种，喜与欢，悲与愁，只要能让人动容都是好画。

我一次看一副画名叫《我的父亲》看后我哭了，饱经风霜的脸，像刀刻一样深的皱纹，无助无望的神情，画以情入调最能打动心灵。

所以大家不要以生前的画价格不确定，离世后价贵很值钱而不惑。

价值也可体现艺术家的匠心精神，心思专注上花的功夫。

价格是对精神价值的写照。可贵在精神，无边又无疆。

艺术品的价值在无形顺时中滋生！

艺术市场如何才能真正成为市场，由市场决定价值和价格？

单说书画艺术，书画艺术市场存在几个无法解决的问题，制约了它的扩大。

一、定价无法客观化。书画艺术品的价格其实是由愿意出钱买的人决定的，买家愿出多少钱就值多少钱，既不说低估，也不能说泡沫，这样一类缺乏公允价值的商品，是很难大量销售和多次转手的。

二、买书画的基本都不懂书画。书画鉴赏是有门槛的，不是普罗大众能看出好坏的，真正懂书画的大多数自己也能创作，而一件自己花个半天一天就能创作出来的东西，怎么可能花大价钱去买别人的？懂书画的人，买只会买古代作品，这个有文物价值，自己创作不了，当代作品只会互相交换。那么真正买书画的都是附庸风雅和用于雅贿，以及想投资赚钱的，都是对书画完全不懂或只懂皮毛的，他们的购买依据就差不多完全靠市场炒作了。

三、书画作品不易保存。特别是中国书画，是很容易霉变、变色和脆化的，普遍人真的不适合收藏这个。

四、当代书画作品真正的好作品其实非常少，要么因循守旧，千人一面，这种守旧的程式化作品不只没有什么艺术价值，而且与现代家居风格是不协调的。要么胡乱创新，没有文化和传统内涵。

艺术市场历来都是收藏者决定的，而收藏者最终消费取向是看该藏品能不能增值，增多少，增快增慢，有没有比银行利率高……这一系列问题还得有保险系数做决定，那就是看是否名家作品：大千，白石，板桥，范曾，可染，黄永玉……不用犹豫，直接拍板收藏，增值那是没商量——若干年之后那就是***，不用怀疑！但这些名家名画可想不好求，那就看有没有潜力的画作，暂不出名，白莱价购进，三五十年就可能是金玉价不卖……这就是艺术市场，你说投机也罢，取巧也罢，没利可图谁干啦！市场决定不了价值和价格！齐白石当年拿画白莱去换菜农的真白莱，气得莱农要揍他！而今这画***恐怕要换一火车的大***，就看你有没前瞻性！艺术市场的动力就在于此！

你好，我是方哥。以下是我的回答。

你说艺术市场如何才能成为真正的市场？

这需要艺术市场达到一个非常稳定的环境才能实现！

什么样的环境才算是一个稳定呢？

首先艺术品它应具备有它一定艺术价值，而且它标出来的价格，也是它的价值相适应的。其次是[_a***_]或者是购买者，也懂得其艺术品的价值，他也愿意出相应的价格来购买这些艺术品。这样就是一个稳定的艺术市场环境。★但是，在当今艺术市场，不论是国内还是国外，都存在许多乱象，导致许多艺术品，物有不值，或物超所值！这种现象在短期是很难改变，会是一个长期的过程！

您好，很高兴回答您这个问题，希望我们的探讨可以对有相同问题的朋友给予一些帮助。

其实艺术市场在有艺术存在之后，长久以来都是真实存在且具有升值空间的，我想这位朋友所谓艺术市场是字面意思的关系在于艺术长久以来都一直只服务与社会上一部分人，或者说是具有审美能力且物质生活水平相对较高的一部分人，因为这一部分人有能力购买和消费艺术品，而随着时间的发展目前的普通消费者随着生活水平的提升和审美意识的需求也同样有越来越多的人消费艺术品。

目前艺术品已经不再是少数人的消费品，艺术市场也不在是简单的消费和收藏，艺术市场甚至已经构成了货币的属性，越来越多的人购买艺术品不单是因为喜欢，同样也是因为艺术品具有其很高的保值和升值空间。艺术品升值或者贬值一定是由市场决定的，拥护者越多价值和升值空间必然越高。

希望我的回答对大家有些许帮助。

旧书市场最有价值的书？

旧书市场最有价值的就是精印本。有些书，除廉价的普通版本外，另有若干册限定的精装本或特精本。这些书由于在油墨及印刷方面特别精致，开本较大，纸质较好，数量亦有限，便具有收藏价值。例如，上海译文出版社出版的朱维之翻译的《失乐园》，1984年首次印刷为46400册，内含精装本3400册，就较为高雅。1989年齐鲁版特精全本《新刻锈像批评***》，就受到海内外行家的高度赞扬，因为它在全本《***》的印刷史上达到了一个崭新的高度，当然，精装本中又有特精非卖品之书就更为珍贵了。如傅雷所译《夏洛外传》，1933年9月初版，其中非卖品精装本仅印了50册，为海内外藏书家所瞩目。

旧书市埸最值钱的是唐宋刻夲，其次是明朝刻夲。民国時期的书如果是大師题签的也很珍贵。现代的书如是只印刷过一次孤本也很珍贵，成套三國演义小人书如果品相好，也很珍贵。

本人从事文化艺术研究已长达40多年，对于图书略知一二，目前，旧书市场最有价值的书是宋版书，因为宋版书存量极小，可以称之为孤品，恐怕只能在博物馆见到了，但是也不排除有心人收藏下来，流通到旧书市场上的可能性

旧书市场上最有价值的书，需要从多个角度来考虑。下面我将结合书籍的稀缺性、文化价值和收藏价值等方面，为您详细解析。

首先，书籍的稀缺性是影响其价值的重要因素。如今人们对于美术、历史、文学等领域的研究需求越来越大，而有些书若因种种原因已不再流通，有限的剩余量越来越少，自然价格就会越来越高。比如在艺术领域，《蒙娜丽莎的微笑》作者沃尔特·艾萨克森在1964年撰写的一本《 印象派巨匠伦勃朗》仅发行了100本，目前的市价已经攀升到了数万元；在文学领域，鲁迅的《阿Q正传》初版仅发行了500份，售价约在50万元以上，这些书都非常珍贵，也因此成为大家关注和热议的话题。

其次，文化价值也是影响书籍价值的因素之一。文化价值强调的是书籍对于人们思想、思维、文化等方面的影响和贡献。例如， 《红楼梦》、《西游记》等经典名著，在文化领域均有不可替代的地位，毫无疑问，其价值也是极高的。比如，《红楼梦》的初版在当时的社会颇具争议，属于局部手工制作，加之出版较少，目前已被认为是中国文化中的珍品，市价也随之飙升。

最后，收藏价值是衡量书籍价值的重要指标。钟爱书籍的收藏家们，往往都是为此目的，抱着完整收藏的态度，拥有一些非常稀有和显赫的书籍。而且中西各国的收藏家们，对于古籍、大字本等小众书籍的热度持续升温。比如，明代的《庶物纪原图考》、《***天宝遗事》、《倚林别史》等，被誉为中国古代书法经典作品，其收藏价值更是不可估量。

总的来说，旧书市场上最有价值的书籍，往往是因为其稀缺性、文化价值和收藏价值等方面共同作用所致。如果想在旧书市场上寻觅珍品，需要细心观察和不断摸索，同时也不要盲目追逐价值和价格，而应该结合自己所爱和所需，慢慢挑选出真正意义上的宝贝。

首先是线装书，以宋代为最好，市面上基本没有，明代就很值钱了。民国时期印刷的要看是不是名家写的或者有题名的，要么就是绝版的，都有收藏价值；

其次是油墨印刷的书，1980年以前的，并且没有再版或者重新排版的，基本上以中华书局、上海古籍、江苏古籍等出版社为主的书最值钱。

三是1980年以前的小人书、连环画，还有期刊杂志之类的首刊比较值钱。

当然旧书最值钱还要取决于书的

黄永玉和范曾谁的画作市场价值高，谁的艺术性高？

笔墨画春秋，美名万人求。写画都为利，二位最风流。
说实话，当今这二位大师我都不喜欢，黄永玉先生的画是漫画加色彩，范曾先生的画翻来覆去就那几个图样，要说市场价值高和艺术性高，二人平分秋色，都擅长炒做。范先生比黄先生略胜一筹！（笔者浅见，读者勿怪。）

黄永玉的画近年来口碑持续走高。范增受到前年网络曝光自己大批量***生产画，其口碑和市场价值一落千丈。

谁的艺术性高。结合考虑，黄***都是正能量报道，可谓是德高望重。

范某人吗……德不配位。

二人一个德字表明了一切，其他不言。

黄永玉并不是学画的。画的画风有点像插图。范曾是学画的，但是学的非常非常差。他想画文人画，但是他的画根本不是文人画。他自己特能吹。两个人的市场价值都不低，艺术性都不高。

潘子民画市场收藏价值？

市场收藏价值还不错

潘子民，毕业于中央工艺美术学院，现为中国国艺书画院理事，国家一级美术师，中国书法家交流学会常务理事，中国榜书书法协会会员，河北省书法协会会员，河北省美协协会会员，河北毛体书法研究会理事。

到此，以上就是小编对于市场与艺术价值的问题就介绍到这了，希望介绍关于市场与艺术价值的5点解答对大家有用。