艺术市场具有什么特点,艺术市场具有什么特点和作用

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场具有什么特点的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术市场具有什么特点的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，“宏观概念”和“个体现象”具体都有哪些表现呢？
2. 两宋时期文学艺术领域的特点及时代风貌？
3. 艺术涂料的市场前景怎么样？

艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，“宏观概念”和“个体现象”具体都有哪些表现呢？

我从书画角度去看待，艺术的宏观概念，可以讲是雅俗共赏的一种体现，它既可以被大众所接受与喜爱，同时又为追求高雅层面者所接纳与欣赏。艺术讲究的是品味，品味就涉及到精神境界与艺术修养等方面了。俗的作品算不算艺术？比如中国人都较喜欢大红大绿的东西，包括画，他们认为这是一种代表富是红火与充满生机的生活，这是一种民俗文化。表现在画上，算不算艺术呢？并不是所有的表现为“大红大绿”的国画作品都是艺术品，或有的是，有的不是，那得看它具备作为艺术的条件有否？从宏观的角度来看艺术，就存在着不同品味层面的问题，那只能从对人们在生活、生命上有增上的，是可以反应出真、善、美的艺术作品，都是好的艺术作品，反之，引导人恶化品性与行为的艺术品，也不能说它不是艺术品，它可能只是与某些相应思想意识状态的人群，同样也会共鸣，也会有它的市场。现在提倡百花齐放、百家争鸣，艺术品的定位更广泛，更周罗万象了。为迎合大众，或***所需，或市场需求的艺术品，应该更符合“宏观艺术”的范畴吧。

而个体艺术，必须回到艺术家的个性上来，以个性化表现的艺术应该都算个体艺术吧。什么叫个性？这里的个性也包括了不同人，在精神境界、文化内涵、品性修养、思想意识、处世性格等，甚至世界观、人生观、生命观、价值观等，还有社会背景、文化背景等等不同观念，都会造就不同个性化的艺术表现，这大概就是所谓个体艺术吧！

当然，以上观点只是我浅簿的认识与知见，希望更多人能说出更深的观点来交流！

比如美国的战后的油画，反应民众普遍的生活状态，是宏观状态，而梵高画的是劳苦大众，同时也是画家本人的生活状态，画家在压抑中表现了对美好生活向往，充满强烈的感情色彩，就是个体状态。

艺术的宏观概念和个体现象，也就是艺术的概括性和个别性相互统一，还可说是艺术的共性和个性相互统一。艺术的概括性包括众多的个别性，个别性的艺术高低，影响概括性的成就。艺术的个别性表现形式，反映出社会生活的概括性的艺术形象。

艺术家塑造的艺术形象是概括性和个别性相互统一的审美理想。艺术的概括性包括：绘画、雕塑、摄影、音乐、其它艺术等。

艺术的个别性的艺术高度，是衡量艺术的概括性的艺术价值。艺术形象的个别性越丰富多彩，艺术概括性就越广泛、深刻地到达艺术审美的统一。

“艺术来源于生活”这是艺术的宏观概念，非常笼统的就概括了艺术是怎么诞生，某位艺术大师又是这样理解艺术的，他说“艺术是自然形成的”，这也是艺术的宏观概念，通俗的理解，只要带“抽象”的意思，无法具体解释说明某件事都可以称之它为宏观概念，

在整个中西方艺术史上，最有鲜明对比的是“国画与油画”，同属于绘画艺术，但是在表达形式上却有着截然不同的概念，比如，国画注重“写意”，然而这“写意”到底是怎么一回事，没有人可以完整的说明白，“写意”到哪种境界也没个标准，或许可以说“国画是在表现自然”，

我们都知道，国画涉及的内容是非常广泛的，山水、花鸟、人物，或许有人会认为“国画中的人物是描绘人们的生活”，毕竟人的面部表情最丰富，但是当你仔细留意之后，你会发现国画中的人物几乎是没有任何表情的，从这个角度来讲，就容易理解“写意”的意义所在了，

所以可以这么认为“国画就是艺术宏观概念的体现，抽象中的抽象”，更是因为国画中“笔墨”的文化就非常深奥了，话已至此，艺术的“个体现象”很显然就表现在油画之上了，为什么那么说呢？油画注重“写实”，这“写实”就是很具体的概念，实实在在，没有幻想，

纵观整个西方油画史，任何一种画派的油画，都有着强烈深刻的寓意，这寓意可以是艺术家个人的情感表达，也可以是反映着一个艺术家所处时代的社会现象，是一种“写实主义”，更是“现实主义”，当然了，这是所有的画派都或多或少含有的寓意，这样的概念很明显，所以可以把油画看成是艺术“个体现象”的体现。

艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，“宏观概念”和“个体现象”具体都有哪些表现呢？

这话听上去有点绕哈哈。

但其实细想想也很简单。

“宏观概念”是大范围，“个体现象”是具体表现。

我们讲艺术，艺术是一个抽象的词。用什么来表达艺术，将艺术具象起来，让艺术不只停留在想象空间，把艺术变成一个个看得见、摸得着的“艺术品”，这才是问题的关键。

我再解释得通俗一点。

以摄影艺术举例。

“摄影”是个宏观概念。摄影的核心，是“拍”。围绕着“拍”，可以衍生出“怎么拍”、“拍什么”、“用什么拍”，以及和拍摄相关联的其他周边。

这些被细化了的，就是“个体现象”。

以人像摄影作品举例。

两宋时期文学艺术领域的特点及时代风貌？

市民文化的兴起与发展—— 宋代重文轻武，商品经济繁盛，市民阶层兴起，社会生活丰富，书法追求个性与韵味，忽略法度与规范，尚意轻法。

（1）北宋王朝推行“重文轻武”、优渥文人的国策，大量增加科考的录取名额，打破贵族限制、不问门第的科考日益成为促成社会秩序流动的重心，而各级官员俸禄丰厚，生活十分优裕，由此士人受到社会的普遍尊重，文人阶层不断扩大。（2）理学的兴起使士人更加注重内心的修养。重在向内心求索、以“天理”来制约“人欲”，进而稳固统治的理学的兴起，也促使士人更加注重哲理思考、注重内心情趣的修养。反映在绘画上，使得文人画家的追求从注重写实，向更加注重意境、注重寄托和宣泄作者自己的意念志趣的转变。（3）绘画艺术本身发展的内在规律。宫廷画家和民间画家无不以***为能、写实为尚，被称为“院体”的宫廷画更为细腻工整、富丽堂皇。而宫廷画的极端发展导致了僵化保守，民间绘画为了迎合市场需求则有粗制滥造的弊端。针对这些弊端，以苏轼、米芾为代表的士人主张“能文不求举，善画而不求售，文以达吾心，画以适我意”的自由创作，强调将艺术创作看成是修身养性的手段而非升官发财的工具，蔑视职业画家刻意为画而画的创作动机。文人画的兴起是对于北宋宫廷画和民间绘画的拨乱反正和更高层次的提升。（4） 宋代城市生活繁荣，词大多体现了太平气象下城市的多彩；两宋之际，金人南侵，词充满了流落异乡的士人们的思乡之情；南宋朝廷不思进取，诗词体现了诗人们杀敌报国的雄心壮志；元朝时，少数民族入主中原，汉族文人用散曲来抒发人生的失意和理想的破灭。

艺术涂料的市场前景怎么样？

消费者个性化需求增长 艺术涂料发展前景较好

　　艺术涂料作为新型装饰材料，是一种低成本、高档次、绿色环保、色彩、纹理丰富、款式多变、效果惟妙惟肖、个性化定制、可水洗耐擦洗等诸多优点的新一代环保艺术壁材。随着[_a***_]鼓励绿色产业的发展，以及消费升级趋势下消费者的个性化需求，我国艺术涂料市场需求持续增长，行业未来发展潜力巨大。

　　根据新思界产业研究中心发布的《2020-2024年艺术涂料行业风险投资态势及投融资策略指引报告》显示，艺术涂料主要针对的高端市场的个性化需求。近几年随着经济快速发展，以及90后开始步入而立之年，这一代人更加注重生活品质，追求个性化、艺术风格，对新兴事物有着极大的兴趣，使得我国家装市场逐渐向细分化发展，面对不同场景需求不同的装修，艺术涂料适应市场，需求增长。艺术涂料迎合了市场的绿色环保、个性化消费需求，未来有望取代乳胶漆、壁纸，成为家居装饰装修的主流壁材，市场规模庞大。

　　随着市场需求的增长，艺术涂料产量、品牌也同步增长，目前市场中品牌名称层出不穷，目前中国市场上能统计到的艺术涂料品牌已超过500个，85%的涂料企业已开始涉足艺术涂料的生产与销售，艺术涂料的占比达到55%的涂料企业约占25%。从销售状况来看，我国艺术涂料销售较低，而欧洲国家，如意大利，艺术涂料在涂料销售中的占比约有60%。艺术涂料在中国只是刚刚起步，未来随着艺术涂料行业的不断完善，艺术涂料壁材在市场上占有的比重将持续增加。

　　艺术涂料和水性涂料一样，目前仍处于培育、布局和区域性收获阶段，目前市场集中度较低，部分品牌在个別区域市场，开始崭露头脚，品牌优势比较强势，但远未达到行业成熟、标准统一、高度集中的行业阶段。相比其它成熟的细分领域在涂料行业中的占比，艺术涂料的市场总量目前仍然不大，但发展空间是极大的。

到此，以上就是小编对于艺术市场具有什么特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场具有什么特点的3点解答对大家有用。