复苏和突围艺术市场,复苏和突围艺术市场的关系

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于复苏和突围艺术市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍复苏和突围艺术市场的解答，让我们一起看看吧。中国当代书画产业的出路在哪里？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于复苏和突围艺术市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍复苏和突围艺术市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国当代书画产业的出路在哪里？
2. 评书还会有接班人吗？这门艺术形式会消失吗？

中国当代书画产业的出路在哪里？

人们已经习惯要求艺术家要“德艺双馨”，既要创作出优秀的作品，又要有高尚的人品，艺术家俨然成为一个公众人物了，衣食住行，言谈举止生活作风都受人们的关注，当然了，作品也不能卖的太贵，要不然就成为商品，不是艺术品了，问题来了：中国当代书画产业的出路在哪里？

中国当代书画产业的出路

先不多解释说明中国当代书画的品质如何，但从书协美协里出来的书画作品价钱都高的惊人离谱，当然了，这指的是有名气的书画家的作品，对了，还有一些名人（非专业书画家）的书画作品的价钱也很贵，至少都是以万元为单位，按这样的现象来看中国当代书画产业的出路，可谓是一片光明，

让人觉得书画家的背后还有一个身份，那就是“商人”，这就说明书画很值钱、很好卖，那这能说明是书画作品的品质好吗？当然不全是，主要是“名人效应”，名气越大，作品越值钱；换句话说，那些没有名气的书画家的作品就卖不了几个钱了，甚至只能靠办书画培训班赚点钱，

如果要想出名，就得想尽一切办法，通过渠道宣传包装，但这是要支付很大一笔“广告费”的，而且未必会出名，这就叫宣传推广打广告都存在风险，还有就是，每年从美院毕业的学生不知道有多少，多的数不过来了，他们成千上万的作品又可以卖出去多少呢？

综上所述，中国当代书画产业的出路，不容乐观，甚是低迷，书协美协的“名气垄断”，没名气的书画创作者占大多数，99%都不夸张，也就是说只有1%的有名气的书画家享受了书画红利，会被撑死了；书画消费者的“怪像审美”，先认人，后看书画，都愿花“冤枉钱”购买有名气的人的书画作品，这也是当代书画界从创作到消费都是乱象丛生了。

当代中国书画市场非常混乱。关键问题表现在：中国画家的绘画是中国画还是西洋画？大量的中国画家画的非中国传统画，却被表述为中国画。这不是中国画的创新，而是对中国画的冲击。大画家吴冠中曾经说过：当代中国画还不如非洲画。应该怎样来理解呢？非洲画就体现出了非洲的艺术特色，一看就知道是非洲的艺术风格感觉。而现在中国画，中不中，洋不洋。号称创新实为破坏。

另一方面，艺术的感受者也是缺乏中国传统的基本素质，而对传统的理解缺乏常识。艺术市场无形中又助长了中国画传统艺术的畸形发展。

我鼓励那些中国画家大胆地说出来：我是中国画家，但我画的不是中国画。我画的是中国的创新画。不要随便给自己带上中国画艺术的创新者面具。只有这样市场才不会产生冲击的混乱。

中国字画历史源远流长、博大精深。近几年来对着人们经济水平的提高，人们对精神文化的需求约随之水涨船高，艺术品的文化价值越来越深入人心，得到认可，促使艺术品市场的发展，字画作为艺术品文化最大的体现，字画拍卖行情也受到影响，呈现大好趋势，未来前景是一片光明，字画投资收藏意境是现代的收藏的主要趋势。



李佩锦新品写意国画山水画作品《醉秋图》

字画拍卖中分为三个板块，分别由中国古代书画、中国近现代书画和中国当代水墨画三部分组成;古代书画处于有价无市的状态，基本上都保存在少数人手中，中国近现代书画，价格较高，收藏潜力未知，相对前两者来说，当代字画最值得收藏，因为价格较低，升值潜力无穷，正是成为当代收藏的潮流!



李佩锦最新力作仿古手绘山水画《松山雅聚》

纵观当代艺术市场，出现了一大批有升值潜力的画家，比如吴冠中、陈丹青、李佩锦等，收藏潜力无穷，他们的作品都具备一定的艺术性以及收藏价值，因而选择一幅他们的字画用作收藏亦是挺有眼光的选择!



仿古国画 李佩锦最新国画山水四条屏《林泉高致》

相对于***稀缺、鉴定困难的中国古代书画，当代的书画作品更适合被人所熟知，也容易被认同，因而当代书画仍然是字画拍卖的主力军也不足为奇了，因而字画收藏还是选择当代有升值潜力的画家。

随着人们生活水平的日益提高，物质富足后便追求精神的愉悦。比如现在有点经济实力的家庭都在城里买套房，资金宽裕点的把房子装修得漂漂亮亮，并在客厅、书房配上书法，可谓文化品味浓厚，篷壁生辉！令人心旷神怡.….…

所以书画产业的出路前景广阔，市场潜力非常大，就看如何拓展了！

用乱象丛生来形容当前中国的书画产业应该并不为过。艺术家、画廊、拍卖行都处在一种盲目且无序的状态之下挣扎，何去何从？的确值得冷静地思考一下。

如果把中国当代书画产业的出路当做一个课题来研究，无论是艺术评论家还是各路学者和研究人员，都可以很快推出大量的研究数据和长篇累牍的艰深理论分析。我们不能说这些分析没有意义，深入而理性的分析是解决问题的必要手段。

惊龙轩不想纠结于那些高深的理论探讨，只想说一句极为通俗的大实话：中国当代书画产业要想真正成熟起来，首先必须要明白艺术终究要为大众服务的道理。

书法也好，绘画也罢，现在的艺术家们习惯了孤芳自赏的感觉，都把我行我素当成了艺术家的个性。很少有艺术家能放下架子考虑一下大众的审美习惯，或者致力于引导和提高大众的美学鉴赏能力。也许是这些艺术家们从来就不缺少盲目追捧者，也都能过着富足的生活，至于老百姓能不能接受他们的艺术表现形式，只有两个字：不屑。

想想中国现代美术教育的奠基人徐悲鸿和刘海粟、[_a***_]他们，虽然引进了油画艺术，借鉴了西方美术教学模式，但是他们始终致力于东西方绘画艺术的相互借鉴与融合，始终扎根于中国传统文化与艺术的土壤，只不过希望借鉴一些西方绘画技法得到改良罢了。

徐悲鸿的《八骏图》，专家认可，老百姓也认可，这叫雅俗共赏。

现在的中国书法，大量借鉴日本的所谓前卫书风，以至于丑书大行其道，传承了几千年的书法艺术，中国的老百姓看不懂了。他们却言辞凿凿地罗列出诸多理论来辩驳，声称这才是符合时代潮流的审美趋向，老百姓看不懂是他们欣赏水平不行。

同样的情形在绘画领域也广泛存在。以至于老百姓看书画展览都只能苦笑、摇头：现在的艺术，真心看不懂！

或许你会感到疑惑，说这些跟中国书画产业的出路有关系吗？当然有关系。正是因为缺少了普通大众的参与，才使得中国的书画产业失去了真正可以扎根的土壤。现在的艺术品市场，似乎成了极少数收藏家或者有钱人自娱自乐、追名逐利的一种消遣罢了。所谓的产业，其实就是在一个极为狭小的空间里无序地蹦跶，不乱才怪。

只有重新重视普通大众的审美需求，正视艺术品的真正价值所在，让普通大众也有机会、有兴趣参与到艺术品市场中来，才有了探讨中国当代书画产业出路的前提和基础。否则，一切都是空中楼阁，难以从根本上解决问题。

评书还会有接班人吗？这门艺术形式会消失吗？

流传下来的传统评书，都具有口头文学的特征。它汇集了人民评书演员贾林 群众的智慧，既是历代评书艺人的心血结晶，也是群众性的艺术创作成果。它通过"册子"(一部书的详细提纲，也称"梁子")和口传心授方法流传下来。不同流派、不同演员对一部书的人物塑造、情节安排等，有不同的处理方法，尤其在"评议"方面，因人而异，具有很大的可变性。评书艺人既是演员又是作者，他们的表演过程，往往就是精心构思和不断创作的过程。这正是口头文学的特点。

一些评书演员担心评书会渐渐的消失，很难再看到年轻的说书人了。也有很多青年演员在为评书努力，有的在书馆传承古老的说书艺术，有的大量的创作新作品，录制音频、视频；正式从业者不多，但是业余爱好者不少；还有很多相声演员也在其他时间里说评书。所以，评书接班人并不少，评书是不会消失的。

到此，以上就是小编对于复苏和突围艺术市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于复苏和突围艺术市场的2点解答对大家有用。