意大利拉斐尔艺术展览,意大利拉斐尔艺术展览图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于意大利拉斐尔艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍意大利拉斐尔艺术展览的解答，让我们一起看看吧。什么样的油画艺术作品会让人...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于意大利拉斐尔艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍意大利拉斐尔艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么样的油画艺术作品会让人心潮澎湃？
2. 西方绘画艺术的开端是从什么时候开始？

什么样的油画艺术作品会让人心潮澎湃？

标新立异，寓意深刻，清新自然，唯美古典的油画让人心潮澎湃。

世界著名油画作品是高度写实的，但不少世界著名油画作品也有寓意在画面中显现。既然是剧情的，但很多是实际生活中的画面，高度艺术概括后，背后也有伟大的主题。不仅拉斐尔的《美惠三女神》生动逼真，让人迸然心动，心潮澎湃，同时有吉祥美妙之感。《古德瓦夫人》也是让人心潮澎湃的世界著名油画作品。其美是多层次多方面的。古德瓦夫人的民本思想让人敬仰。让西方的奇妙而不可思议的***记录在油画艺术之中。《古德瓦夫人》之所以成为世界著名油画，其中的精神是震撼心灵的。

有的人物画面清新自然，让人觉得画家奇思妙想。和其他世界著名油画有不同的感觉。自然为之心潮澎湃，过目不忘。

美是有意味的形式。让人迸然心动，心潮澎湃的油画作品一定有唯美的意味深含伟大的油画作品之中。(认同请关注，诚谢)。

还别说，我确实鉴赏过一些油画让我第一眼就能立马有心潮澎湃的感觉，先说一下我是名艺术生，有过一段杂碎的油画审美史，个人也对美术类有着深厚的兴趣爱好，最早看油画能看到激动的是写实派的画作，我个人是极其佩服像冷军老师那样的画家，他对细节的把控和人物场景的完美还原，对形体塑造的功底也是了得，近距离的看他的作品能看到汗毛都竖起，这是我初次体验写实油画带给我的震撼。

但是现如今，美和精致就是艺术的观念已经过时了，他并不能代表所有，现代艺术已经从传统的美学中挣脱出来了，已经转变成了一种观念化的事物。这种事物不再诉诸于观众的情感，也不再着重人们的主观感受，它们创造一些新颖的符号，提供一些特别的意义，其目的是冲击人们的思维模式，引发人们的困惑、争论和阐释的欲望，变成了另一种东西。现在来看，画面更加震撼，更有内涵的油画作品，会更容易让人心潮澎湃，更有艺术感染力，下图就是我最近时看到的让人澎湃的油画。

让人心潮澎湃的油画艺术作品

所谓“心潮澎湃”就是心情愉悦很激动，久久不能平静的意思，在数以万计的油画艺术作品中，能让人心潮澎湃的画作可以说是比比皆是，难以一一举例，从题材来讲，写实主义人体油画必定让观赏者心潮澎湃，这其中的原因很简单，神秘、直观，

***裸的写实人体油画，给人直观的视觉冲击力和感染力，作品的艺术效果又增强了观赏者对人体模特的神秘感，当然了，这也离不开艺术家精湛的技法；我们举例说明：19世纪西班牙画家戈雅笔下的《裸体的玛哈》就让人心潮澎湃，这幅画看上去是在展示大胆和***，

事实上，在画作中，戈雅想要描绘的是当时西班牙女性中一种新的“率真女性”，探索女性关于xing 的禁忌主题，画中姑娘的造型因为她直接的凝视和冷淡的皮肤色调而变得复杂，这标志了她掌控着自己，曾有评论家这样写道：“她绝对属于自己，虽然她一定在yingyou 人，但是绝对是站在她自己的立场之上，她是一个坚强、尖锐的真正的女性”，

除了，戈雅笔下的《***的玛哈》让人心潮澎湃之外，同是19世纪的新古典主义艺术大师安格尔笔下的人体油画也让观赏者心潮澎湃，比如，那幅《泉》《大宫女》《浴女》不仅***尺度之大，而且还具有东方异域情调，直观的冲击了人们的视觉感受，这一切都依赖于艺术家对色彩的把握和控制。

我认为一副惊艳的作品首先是深刻的思想内涵其次是艺术家对美的认知程度对作品的影响。当然还会有很多因素。由于作品的意境以及内涵的不足，依靠作品阐述来完善作品在我看来是对艺术作品艺术性的一种否定。

很高兴回答你的问题。

我是油画专业毕业的。下面来说说几个我比较喜欢的艺术家。他们的作品气势磅礴，技艺精湛。

第一位 威廉透纳

英国学院派画家的代表。他的作品善于描绘光与空气的微妙关系。把风景画和历史画摆到了和肖像画同等重要的地位。

第二位 希施金

俄国风景画家最具代表的人物之一，他的画可以说是精细到了极致。把俄罗斯那种无限广阔的田野，炽烈的阳光，金色的大地描绘的大快淋漓。欣赏他的画会感到胸怀无比舒畅。

第三位 梵高

梵高的风景画你会发现这个人在画画的时候精神不是很稳定，不然他的笔触是无法做到如此扭曲的。他的作品给人感觉空气在流动，大地在燃烧。我曾经临摹过一些他的作品，发现梵高对于色彩的把控是让人惊叹的，他的颜色纯粹而干净很少调合灰色。

作为一个热爱绘画的人，看完他的作品是心情很难平复的。

痛苦很容易刻画，但是用痛苦和苦难去刻画我们世界上的快乐和美丽。梵高是世界上存在过最伟大的画家。

西方绘画艺术的开端是从什么时候开始？

我们西安美院学的西方美术史是***用马晓林的西方美术史教材

一、古埃及，古希腊，古罗马。

二、中世纪艺术

（罗马式。哥特式。晚期哥特式—绘画：佛莱玛尔***，杨凡 艾克，维登，博斯）

三、文艺复兴时期的欧洲艺术

早期[_a***_]复兴（马萨乔，波提切利等。）

盛期文艺复兴：意大利：（达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔。威尼斯画派：乔尔乔内与提香。样式主义：罗索，帕米尔贾尼诺，顶托列托，格列柯。柯罗乔）北方德国：格律内瓦尔德，丢勒，克拉纳赫，荷尔拜因）

巴罗克艺术

巴洛克（意大利：卡拉奇，卡拉瓦乔，波洛米尼，贝尼尼，科尔托纳。弗兰德斯：鲁本斯，凡 代克。西班牙：委拉斯贵支。法国：拉图尔，普桑等。）。

荷兰的市民艺术。（哈尔斯，伦勃朗。考尔夫，霍贝玛，雷斯达尔，维米尔。）

14-16世纪的文艺复兴运动是西方近代美术史的开端，它在很大程度上拉动了整个艺术史的步伐，影响之深，涉及之远，范围之广在艺术发展的长河中都是高高卷起的浪花，闪耀夺目。任何事物的发生都不是独立存在的个体，既不会突然出现，也不会瞬间消失。在整个文艺复兴背后的推手是欧洲封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽。城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。经济基础决定上层建筑，人们在满足了物质需求后必然会追求更高层次——精神需求。文艺复兴期间涌出了众多著名的艺术家，代表人物有：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、安吉利特、尼德兰等，他们的艺术手法深深地影响了后世的艺术爱好者们。

二十世纪虽然不及文艺复兴来的精绝，可在整个艺术史中也是一个活跃的年代，短短百年间，涌现出众多的艺术流派，从野兽派开始，经历了表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、达达主义、风格派、形而上画派、包豪斯、超现实主义、巴黎画派、抽象表现主义、新现实主义，波普艺术、欧普艺术、地境艺术、观念艺术、行为表演艺术、照相写实、激浪派、极少主义、女性主义、涂鸦主义、装置艺术、影像艺术、新媒介艺术、全球化时期、象征主义、俄国前卫艺术、构成艺术、八人画派、现代雕塑、后现代名词解释，直至世界现代设计。

从最初的野兽派到最后的世界现代设计，我们大可以将其看作是一个社会发展史，只不过形式上用了另一种语言。但是不管什么时期的艺术，都是艺术家们用自己的方式传递着信息，可以是个人的，可以是社会的。艺术的发展也在经历着大大小小的分裂合并，趋同创新。艺术史是人类历史的另一种语言，它用美的形式撰写了整个历史的变迁，绘出了人类一个个前进的脚步！

但是不管什么时期的艺术，都是艺术家们用自己的方式传递着信息，可以是个人的，可以是社会的。艺术的发展也在经历着大大小小的分裂合并，趋同创新。艺术史是人类历史的另一种语言，它用美的形式撰写了整个历史的变迁，绘出了人类一个个前进的脚步！

人类很早就进行绘画艺术的创作了！

1岩画:人类早期大部分都有在岩石上绘画的艺术实践，称之为岩石艺术。作为西方的澳洲的乌比尔岩画最古远的大约是公元前40000年！

2 壁画:法国的拉斯科洞穴壁画创作于大概公元前14000年的旧石器时代。壁画艺术长盛不衰，一直延续至今！

3 架上绘画:14世纪的凡艾克发现最适合油画的油（亚麻油，核桃油）。凡艾克被称为油画之父！在此之前二三百年，***们也一直在尝试各种油在颜料中的使用，但是都没有成功！凡艾克的成功开启了西方的油画之旅！

很高兴回答你的问题。 第一 任何事物的发生都不是独立存在的个体，既不会突然出现，也不会瞬间消失。在整个文艺复兴背后的推手是欧洲封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。经济基础决定上层建筑，人们在满足了物质需求后必然会追求更高层次——精神需求。文艺复兴期间涌出了众多著名的艺术家，代表人物有.达·芬奇、 米开朗琪罗、拉斐尔、安吉利特、尼德兰等，他们的艺术手法深深地影响了后世的艺术爱好者们。

第二 随着社会的逐渐稳定，社会环境有了很大的提高，这一期间出现的画派大都没有太多革新，受着前面一些流派影响。但在艺术史上却有着重要的地位，它本身就是一件艺术品，无论是外在还是内涵，都值得人们学习欣赏。一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，设计在艺术史上始终不能像绘画那么受人关注，而正是包豪斯，引发了人们对设计的重视，这也顺应了工业高度发展的社会需求。

第三 大部分画家的眼界与思维尚未完全打开，以领略当今世界各种纷繁复杂的变化，因而缺乏真正的具代表性的作品。 但毕竟，中国的油画此时已进入一个新的时代，正在学习、蜕变，并不断地丰富。

到此，以上就是小编对于意大利拉斐尔艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于意大利拉斐尔艺术展览的2点解答对大家有用。