素描艺术家作品介绍范文,素描艺术家作品介绍范文大全

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于素描艺术家作品介绍范文的问题，于是小编就整理了3个相关介绍素描艺术家作品介绍范文的解答，让我们一起看看吧。席勒的人体素描为何成了...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于素描艺术家作品介绍范文的问题，于是小编就整理了3个相关介绍素描艺术家作品介绍范文的解答，让我们一起看看吧。

1. 席勒的人体素描为何成了艺术家追捧的“教科书”？
2. 有什么适合美术艺考生看的解剖书，以及素描，速写，色彩？
3. 开始学院派素描教学体系的画家是谁？

席勒的人体素描为何成了艺术家追捧的“教科书”？

来，

先来直观感受一下席勒的绘画作品：都是极为简单的人体画，没有太多复杂背景，只有线条和少数的颜色构成。但是，看到这些画，有没有感受到一种力穿纸背的bang bang的冲击感呢？

没错，这就是埃贡席勒人体素描成为艺术家追捧的“教科书”级别的原因：

线条的力道极强。

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模特扮演的席勒人物形象

席勒有一句话，说历史上的每一位画家，所画的作品都有涉及过情欲。席勒的老师是“维也纳分离派”的代表人物之一——古斯塔夫·克里姆特，他是一个相对保守和世故的人，所以席勒和他相比就显得离经叛道了一些。但是席勒能为大众所知，也是这位老师的功劳，他帮助席勒开办画展，为他的作品制定售卖的***，让席勒声名大噪。

看过席勒作品的人都知道，席勒想要表达的那种张狂、欲望都通过画作体现得淋漓尽致了，在他的作品里面，你根本不可能看到类似粉粉的罗曼蒂克的东西，他画作的女性同样充满了力量，画中的人物好像在对每一个人宣告她是独一无二的存在一样，让看过的人都留下非常深刻的印象。

席勒的画作有一个很明显的特点，他的线条张扬有力，眼神阴郁，即使是很难描绘的人体肌肉线条，他也可以通过简单的几笔就勾勒出来，大胆又放纵，根本就不会去考虑对不对、合不合适的问题，但是作品的生命力仿佛就要喷张而出。他的厉害之处在于并没有刻意在细节上吹毛求疵，而是通过自身独有的这种线条表现手法，创造出一个个人体素描“教科书”，这也非常符合他个人的气质，呃···在大多数人看来就是有点神经质。

但是谁说不是呢？艺术不往往都是天马行空的吗？

埃贡•席勒只活到28岁，可是他短暂的人生却又是那样的绚烂，我对英年早逝的画家总有一种好奇。

席勒是20世纪初期的表现主义画家，维也纳分离派的重要人物。

题主问席勒的人体素描为什么成了艺术家追捧的教科书？要欣赏一个画家的作品先要了解他的艺术观，他的成长环境、性格、经历、以及所受的教育。通常艺术家的创作本质上就是在表现他自己，从外表到他丰富的内心世界，席勒本人的艺术观与众不同，自然他的画在常人眼里也很怪异。

席勒的人体素描最显著的特点就是用扭曲的线条表现画面的***效果，看似简单的线条，无论是躺着的、坐着的、还是站着的，人物的***关系都表达得很到位，虽然没有投影，你依然能感觉到人物落在地上的踏实感。

用看似简单的线条表现人体的体积感和***感，这需要非凡的造型能力。

这里不便展示席勒的人体素描，有点遗憾。

热爱艺术的人绝不会只单单握有一本“教科书”的，更不会只沉浸在一种艺术形式与表达中而漠视其他。

埃贡·席勒是昏鸦一见钟情的所爱之一，那是带有某种霸道的，具有某种侵略感的、粗野的视觉轰炸；那是抢入视线、夺人眼球的不容商榷。

围绕着埃贡·席勒的一生有很多争议和毁谤。

持才自傲的天才少年、英俊的自恋狂、特立独行的士兵、放浪形骸的情欲狂、离经叛道者……。看管过犯人，也被看管过。作品曾被在法庭当众焚烧，身后却大师加持，荣光无限。

希勒毫不讳言自己作品里的情欲意味，“历史上又有那位画家的作品没有涉及到过情欲呢？”希勒如是说。

同为“维也纳分离派”的希勒的老师古斯塔夫·克里姆特相较而言显得温文尔雅和“世故”的很多，在各个方面包容了个性张扬，不谙世故的埃贡席勒，为其筹划展览，安排作品的推销与售卖，他更倾向于唯美的象征主义，而希勒则是不折不扣的表现主义。

弗洛伊德认为“本我”是一切心理的能量之源，他首先遵循的正是“快乐原则”。

有趣的是这位对女性迷恋近乎疯狂的希勒先生却成为了西方现代“女性解放”的启蒙者。

希勒对国内八、九十年代的绘画领域有着广泛的影响，粉丝颇多。其极具表现力的线条和近乎平涂的色彩表达与东方艺术有着某种神秘的契合。很多希勒的作品里都有类似国画篆刻的印章，初见还以为某位东方艺术家的作品呢。

随着深入了解我们会发现希勒的线条和国画里的线条有着本质上的不同，前者充满了表现的冲动和欲望，线的形式是外扩的和张扬的；国画的线条是收缩与内敛的。

有什么适合美术艺考生看的解剖书，以及素描，速写，色彩？

艺用解刨方面1.我推荐《伯里曼人体结构绘画教学》 [美]乔治·伯里曼著伯里曼是享誉世界的美国画家，由他撰著的这本《伯里曼人体结构绘画教学》，是一本著名的关于人体结 构方面的工具书。早在20世纪60年代，国内的一家出版社就曾出版过这本画册。该图册不同于以往仅对局部人体结构解剖的说明，而是用他毕生的素描作品和艺术家本人的六部知名著作，倾力阐述 了他的人体结构解剖体系。作为一个曾经的艺术生，我认为伯里曼的解刨书不仅是要看而且是需要一遍一遍用心临摹的，我从中受益匪浅。2.《画手百图》都是老一辈美术工作者的必备工具书。3.还有一本就是山东艺术学院李振才教授编著的《人体造型解剖》这本解刨书博***众家之长，配图比例也极其符合东方人的审美标准，比较适合绘画初学者学习。

色彩学习方面，这里值得借鉴的书籍比较多也是因人而异，如果你是一名艺考生的话还要考虑到你将来报考院校的艺术风格，所以只能从艺考生基础性阶段向您推荐几本1.经典全集《经典色彩静物》中国书店出版社 2.《联考攻略色彩静物》中国美术学院出版社

素描学习方面1.《石膏几何体素描教程》李振才老师编著山东美术出版社 2.《素描风暴几何形体·形体与结构》 重庆出版社 3.《石膏像》李振才老师编著山东美术出版社

速写学习方面1.《天堂漫步：蔡玉水速写艺术珍藏》山东美术出版社2.《张丽华速写教程》山东美术出版社3.《人物线描速写临摹范本》山东美术出版社

以上几本书籍介绍的比较笼统片面，如果真的热爱美术的朋友还要自己认真实践并且勤加练习。

感谢邀请

伯里曼人体结构图，主要还是要练习人物动态的画法。光看没有用的哦！其次多看看素描相关的书籍，素描风格也很多，不过美院风格比较难把握，一般初学者就临摹线条感很强的书籍，例如敲门砖这类的。

色彩方面还是先学习块面感，例如王磊的书，前两张图是王磊风格，后两张是美院风格。色彩一般都是画美院风格，比较出效果。

速写的话，考生整体水平都会弱一点，就练习人体动态结构就行，然后买点临摹的书籍慢慢练习技法方面的东西。加油！

素描的话，看伯里曼的结构，或者看一下素描之道这本书，色彩的话，就到书店里看看一些水粉类的书籍了，没有谁的比较好，只有找适合自己风格的，当然，如果是高考的话，就找你们省高考的考试风格来选 收藏

　　素描：素描主要是分为2大部分组成：造型，上调子（明暗关系）。素描类型分为临摹和写生。临摹类是指照着教程画（当然也是有步骤的啦）；写生类是有一个或多个实物在那让你画。也就是说，写生类会更有难度。以上全部用铅笔&橡皮finish~速写：速写就是写生的一种，不过[_a***_]较短，常为半小时。在这半小时内，你要把所看到的物体都画下来，同时也要画出基本明暗关系（这不是最重要的）速写可以由多种方式来画：铅笔，中性笔，圆珠笔，钢笔，油性笔等都是可以滴~很多人分不清速写和素描，实际上就是说，速写注重物体的型，素描更看重物体的调子色彩：色彩的作画工具有很多种，在这把它分为三大块：彩铅，马克笔，水彩彩铅作画的好处是可以很好地刻画细节，以及彩铅的笔触也很好看呢~但是可能作画速度会有点慢，如果要用的话还请耐心多一点哦马克笔作画的好处就是可以大面积地铺色，而且颜色也很鲜艳亮丽！但致命的是马克笔一旦画错几乎就没有什么可挽回的余地了，而且很多细节可能画不到水彩作画的好处就比较多了，它既可以大面积的铺色，而且画错了可以用水轻轻擦淡，水多了还可以拿纸巾吸，真是方便呢（并不）需要注意的是，画水彩不可以在同一个地方多次反复涂抹，不然纸会烂掉的，所以请等纸干了再一层一层的上色吧（和素描的上调子有些相似）以及画水彩请小心您的衣服总结：每一种作画工具都有它的长处，只要合理搭配运用，就会有意想不到的好效果，比如：可以用水粉整体铺一遍色，再用彩铅细化...以上是个人经验，希望对您有帮助。

开始学院派素描教学体系的画家是谁？

开始学院派素描教学体系的画家是意大利的卡拉奇三兄弟

他们分别是路德维克·卡拉奇、阿格斯提诺·卡拉奇、阿尼巴·卡拉奇。

16世纪末，为了反对巴洛克艺术对古典艺术的冲击，捍卫文艺复兴的成果，欧洲出现了许多“学院”。卡拉奇兄弟就创办了欧洲最早的美术学院——博洛尼亚学院。

学院产生的原因：

一是为了继承前辈***的艺术传统，总结先人经验，并在此基础上培养新的艺术人才；二是企图把年轻的艺术家引向所谓的正路，使他们不受样式主义美术和拉卡瓦乔主义美术的干扰。

学院派素描中的“学院”本身就有“正统的”、“正道的”的含义。

卡拉奇兄弟非常重视素描教学。按照严格的程序，对美术学习者进行系统的培养训练。他们追随古希腊艺术的经典审美样式，注重素描的内在气质表达。而后，俄罗斯美术教育家契斯恰科夫使素描教学更加系统化，科学化，培养了一大批画家。

此后，这种教学模式对中国美术教育产生了深远影响。

在西方画坛上，开始学院派素描教学体系的画家是文艺复兴时期的达芬奇。

开始学院派素描教学体系的画家是意大利的卡拉奇三兄弟

他们分别是路德维克·卡拉奇、阿格斯提诺·卡拉奇、阿尼巴·卡拉奇。

开始学院派素描教学体系的画家是谁？

说实话，学院派素描教学体系还真不是哪一位画家一人之力开创出来的。

就象一条河流，不停的有小溪流入，最后汇成滔滔不绝的大江。

文艺复兴时期，意大利画家契马布埃和乔托开启了新的写实表现形式。

达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、丢勒等文艺复兴巨匠们不断地研究***学、解剖学和几何学，素描在这些***们手中不断完善，成为一种完整的绘画形式。

文艺复兴后期，传统家庭作坊式的画室被取代，开创了学院派素描的教学方式。

1563年成立了佛罗伦萨迪赛诺学院.。

1582年成立了卡拉奇学院。

1593年成立了罗马圣卢卡学院。

这些学院均开设了素描课程，摸索出了“临摹作品，石膏像写生，人体写生，”初步的教学系统。

1648年在巴黎成立了法国巴黎***绘画雕塑学院。

素描起源于西方，国外谁最先把素描纳入学院派教学体系这里就不多述。

把素描引入中国学院派教学的首推徐悲鸿，徐悲鸿是中国著名的现代画家、美术教育家，曾留学法国，归国后长期从事美术教育，是他强调国画改革融入西画技法，主张绘画造型基本功的训练，直接引入了西方素描教学体系，这种素描教学体系的教育实践证明，彻底改良了中国美术之现状，造就了众多中国近现代美术界的精英，被称为中国现代美术教育的奠基者。

到此，以上就是小编对于素描艺术家作品介绍范文的问题就介绍到这了，希望介绍关于素描艺术家作品介绍范文的3点解答对大家有用。