当代西方艺术市场现状,当代西方艺术市场现状分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代西方艺术市场现状的问题，于是小编就整理了3个相关介绍当代西方艺术市场现状的解答，让我们一起看看吧。17世纪西方美术的特点及艺...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代西方艺术市场现状的问题，于是小编就整理了3个相关介绍当代西方艺术市场现状的解答，让我们一起看看吧。

1. 17世纪西方美术的特点及艺术成就？
2. 古希腊罗马艺术对现代艺术的影响有哪些？
3. 怎样描述当今剪纸的现状？

17世纪西方美术的特点及艺术成就？

主要是巴洛克艺术。

巴洛克艺术的主要特征有这么几方面：由于它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅和大量装饰绘画、雕刻，使其显得壮观和华丽。文艺复兴的美术强调理性的宁静与和谐；而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。

总的说来，17世纪的欧洲美术继承和发展了文艺复兴的优秀传统，形成了巴洛克风格，它是这一历史时期的风格主流。与此同时，古典主义和现实主义都放射出自己灿烂的光辉。

古希腊罗马艺术对现代艺术的影响有哪些？

古希腊是西方艺术的发源地，罗马攻占希腊之后，保留了古希腊艺术的精髓，但罗马艺术与古希腊艺术之间还是有区别的。

古希腊艺术的主要成就之一，在于人体雕塑，这说明当时的艺术已开始重视对“人”的关注。许多经典的雕塑作品，都在充分表现人体运动之美，那种连贯性的节奏和韵律，极具张力感，好似浑然天成一般，不掺杂任何刻意的修饰与雕琢，即使以某一局部作为欣赏点，也能使人感受到强烈的生命气息。

罗马艺术虽然也继承了一部分古希腊艺术的风格，但终究这个民族是讲究“务实”精神的，相对于古希腊的自由与浪漫，罗马艺术家似乎更看重对细节的精致刻画，因此罗马艺术也是将“写实”精神，发扬到了一个极致性的高度。

古希腊艺术的风格特征，在美学上常以“高贵的单纯”和“静穆的伟大”为主要审美标准，那种以人性角度为切入点的艺术创作，体现着早期人文主义关怀的特点，是艺术贴近生命生活的充分彰显。古希腊艺术把“至真至纯”的美学理念，阐释得尽善尽美，以至对后世西方绘画产生了重要而深远的影响。

古罗马艺术的“求真”态度，也是值得现代艺术借鉴的。古罗马艺术家对造型的严苛要求，以及对细微处的精心刻画，都体现着一丝不苟的科学精神。若以“尽精微，致广大”来形容罗马艺术，貌似也是比较贴切的。

古希腊罗马艺术，是西方艺术起源发展的重要历史前奏。在西方社会文明开始之初，古希腊罗马艺术就以先行者的姿态，将“纯真与浪漫、自由与写实、对人性和生命的深层次探索”等这些美学思想理念，提升到了一个审美的至高点，令后人无法超越，但却可以积极借鉴和继承发扬。

古希腊罗马艺术对现代艺术的影响

古希腊罗马时期的艺术以雕塑更为经典，那些形象逼真的人像雕塑深受后世人们的欢迎，而且古希腊罗马时期的人体雕塑，形象说明了人体可以是如此尊贵和完美，也只有在不断挑战自己的极限时，才有了美的可能；同样，古希腊罗马时期的绘画也反映出逼真的写实风格；如果说建筑也是艺术的话，那么古希腊罗马时期的建筑也独具风格特色，

经上段的简单叙述，我们大致可以知道，古希腊罗马艺术对现代艺术的影响有哪些了，事实上，古希腊罗马艺术对现代艺术的影响并不大，甚至可以忽略不计，为什么这样说呢？原因很简单，古希腊罗马艺术是“古典写实”风格，现代艺术是“抽象表现”风格，而“古典写实”和“抽象表现”是八辈子都找不到关系的，前者注重物象的形态特征，后者是打破传统，将形象“毁灭”，强调个人主观意识，

古希腊雕塑

我们看那些抽象派画家的画作，就可以理解明白了，比如，毕加索的“立体主义”，甚至是被称为“现代绘画之父”的塞尚的“后印象主义”画作，都是抛弃了传统的空间***与写实，直接以色彩来塑造几何结构，我们无法辨识画面人物的具体形态特征。再往后期一点的现代艺术，干脆连色彩都被扭曲了，比如波洛克的画作，

开篇所提到的，如果建筑属于艺术的话，古希腊罗马时期的建筑也独具特色，那么，从这层面来讲，古希腊罗马艺术对现代艺术还是存在一点影响的，在超现实主义画家德尔沃的油画作品中有古希腊罗马时期风格的建筑充当背景，修饰出画面的古典效果，但相比较真正的古典写实画风，还是有很大距离的，除此之外，一些抽象派画家也在作品中体现物象的古典雕塑般的空间立体感，是依靠色彩直接造型，人物的结构就好比一块石头。

古希腊罗马艺术对欧洲文艺复兴时期和17世纪的古典主义以及18世纪后期出现的新古典主义艺术的影响最大，文艺复兴时期是西方艺术史上第二个散发着古希腊罗马余晖的艺术时期，艺术家的作品题材内容大多都是源自于古希腊罗马时期的艺术，文艺复兴艺术是在致敬古希腊罗马时期的艺术，有着强烈深刻的哲学思想价值，还有就是哲学家肯定了古希腊罗马的人体雕塑，文艺复兴的人体油画才有机会诞生；而17世纪的古典主义和18世纪后期出现的新古典主义，都是以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，它们都是追求强调写实画风。

怎样描述当今剪纸的现状？

剪纸用极为生动有趣的艺术造型，用它有着独特的魅力。其特点主要表现在空间观念的二维空间，刀味与纸感的碰撞，线条与装饰的交融，写意与寓意的穿越等，都成为老百姓喜闻乐见的因素。

剪纸是我国的传统民俗文化之一，几千年来，它和木板年画、泥娃娃、布老虎等这些草民文化一起，成为百姓日常生活的重要的内容，而在节日活动和婚庆场合中，更是离不开剪纸。

剪纸用最简单的材料和最简单的工具，在一些没有什么文化的农民手里，三下五除二地剪出了大千世界，他们不拘泥于什么比例和***，反而取得了和绘画、[_a***_]、书法无法比拟的独特的效果。由于它是扎根于民间的草根艺术，是老百姓窗门炕头上不可或缺的装饰品，是多快好省的美化居室手段，很受老百姓的欢迎，是我们中华民族的文化瑰宝。

但随着现代生活融入太多的高科技手段，这种扎根于民间的传统艺术，反而渐渐被人们遗忘了，这不仅仅是遗憾的，更是可惜的，甚至是可怕的，因为它是我们老祖宗留给我们现代人的宝贵遗产，不但不能丢失，还要将它发扬光大，成为体现社会主义价值观的重要手段。

剪纸用极为生动有趣的艺术造型，用它有着独特的魅力。其特点主要表现在空间观念的二维空间，刀味与纸感的碰撞，线条与装饰的交融，写意与寓意的穿越等，都成为老百姓喜闻乐见的因素。

对我而言，小时候收到了亲戚送的挂历，每一页都贴着一张活灵活现的剪纸，有年年有“鱼”、五谷丰登之类的。过完了一年，日历已经作废了，可是看着那一幅幅的剪纸作品舍不得扔，就把它们剪下来收藏了。长大了，更庆幸自己当时的决定，现在翻开看，这不仅是剪纸，更是艺术品。

剪纸已经被列入国家级非物质文化遗产名录，是中华民族传统文化中的瑰宝。或许在日常生活中并不常见，但如果到了农历新年，它依然是不可缺少的装饰品。剪纸一定程度上属于民俗艺术，农村里的百姓更善于制作剪纸，随着社会的发展，有一部分剪纸的习俗也在城市中留下来。但如今，会做剪纸的人很多，但能把剪纸做得精妙绝伦的人越来越少。快节奏的生活，生活水平的提高，精神活动的丰富，剪纸在城市日常生活中确实不多见，而一部分农村百姓依然保有这项手艺，但可以肯定的是，剪纸艺术的发展现如今并不乐观。

然而，往好的方面想，现在我们国家有在海外设立孔子学院，你可以看一看，几乎每一位汉语老师都会带着剪纸给学生做展示，并让他们体验。剪纸作品便携且极具中国特色，往往中国老师送给外国友人的伴手礼也多是剪纸。因此，中国剪纸在汉语课堂的出现概率是很高的，在对外文化传播上剪纸不得不算是一个“功臣”。

剪纸既简单又难，简单说的是它只需要一张纸、一把剪刀，你就可以完成一幅剪纸作品，这是最容易让人收获快乐与成就感的活动之一。说它难，是因为只要你尝试过就会知道，想要做点简单的对称花型是很轻松的，但你如果想弄得更好看些，加上人物或者故事情节那就很困难了，除了剪刀，你还会需要刻刀、染色工具等。

剪纸是我们优秀的文化遗产，它不仅是一张纸，它代表的是人们最质朴最美好的愿望，没有天马行空的想象，而是真切贴近现实生活，与我们的衣食住行息息相关。它无论出现在门窗上、嫁妆上，还是其他地方，都代表了一种热闹喜庆的感觉，就像是可以把所有的好运迎进来。

剪纸等这类中国传统文化现在确实处于一个尴尬的位置，人们对于它们的关注度逐渐下降，只有少部分人愿意沉下心来钻研，但提到向国外展示，我们最先想到的还应该是它们，因为它们见证了我们中华民族引以为傲的历史，是无数百姓勤劳、智慧、善良的结晶。

我想，中国人的文化不仅要自信地向外国人展示，更要用心去保护传承。

到此，以上就是小编对于当代西方艺术市场现状的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代西方艺术市场现状的3点解答对大家有用。