身边的艺术展览,身边的艺术品作文

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于身边的艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍身边的艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 你见过身边哪些有创意的设计？
2. 如果身边有科技好物展览，你会去看吗？
3. 草间弥生、村上隆、奈良美智的艺术作品是否被高估了？

你见过身边哪些有创意的设计？

谢邀。

我所认为的设计重点是以人为本。一个好的设计可以服务于人，给人们提供便利，使人们的心情舒畅，并且满足人们的审美需求。

话不多说，直接上图。

书店吊灯

利用书的形态做成的吊灯，铁质的框架表现了一份理性，玻璃的折射让光的面积扩大。

售楼部门外草坪

运用圆形的重复，让整体的布局更有呼吸感。

当代美术展览

新颖，大胆，巧妙的利用两种不同事物的形态做结合，吸引眼球。

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谢邀。创意婚纱，不用布料做，用的是卫生纸。。

每个女生都梦想着，自己结婚的时候，可以穿上最美的婚纱，可这样的婚纱往往不便宜。但有一种婚纱不仅美还便宜，它就是纸婚纱。国外一家婚庆网站cheap-chic-weddings，为实现每个女孩的梦想，每年专门举办一场纸婚纱设计大赛，参赛设计师们只能利用卫生纸、胶带、胶水等，做出美丽的婚纱，不能使用魔术贴、搭扣和任何织物。大赛最后评选前三名颁发奖金。下面就是设计师们设计出来的各式各样的婚纱。。完全看不出来是纸做的对吧，这精美程度完全可以媲美布制的了，但它们真的是卫生纸，白花花的纸。。自2005年起，大赛已经办了13届了。各大设计师绞尽脑汁，***用剪、切、织等各种方法，将卫生纸的作用发挥到极致，打造成一件件珍贵靓丽的婚纱。但由于卫生纸的延展性和可塑性不够好，一戳就破，一位设计师就想到，将卫生纸溶解之后重新塑造，做成了一件美丽的花朵拖地婚纱。这样充满创意的做法，让她在第一次参赛时就拿到了第三名，同时也得到了2500美元的奖金。得亏有了这场比赛，原本普通的卫生纸，摇身一变，变成了一套套美艳绝伦的婚纱，堪称一场视觉盛宴！只不过，这样的婚纱穿出去，要是下点雨，可不就遭殃了吗？甚至还有网友调侃说，有了这婚纱，上厕所都不怕没厕纸了！

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我觉得这个沙发挺有创意的，它可以藏贵重物品和有防弹功能。外国有一家公司，做的所有产品都能让你的钱或者贵重物品在你身边，还让他们都可以防弹。比如这个有保险箱的沙发（最安全的事就是坐在钱上）。保险柜的钢板厚度达到6毫米，还配有两个Mul-T-Lock钥匙锁。小偷这辈子都想不到，钱竟然会藏在沙发里面。（找到也打不开）

这个沙发不仅仅能藏钱，沙发的垫子里面还有防弹隔板，普通的***根本打不透。这家公司还把保险箱做了设计，可以分成好几个小格子。这样就可以妥善保管各种贵重物品了。这种格子的保险柜就比较适合咱们，毕竟只有....（那么那么一点点钱）除了沙发，这家公司还制作了有保险箱的双人床（睡觉也要在钱上睡）；能够防弹的台历本；还有车内保险箱，可装二到三把小型***加上一大堆***。还为了居家安全设计了防弹墙板防弹百叶窗，并且出了一个居家设计图。这不就是再往碉堡那里发展吗？但是这些家具的价格，对于老司这种草民是无法企及的。一个沙发最低八万，柜子三万，防弹台历本六千。怕是老司就算有钱买，买完了保险箱里也没什么好放的了。但总的来说，这些藏在沙发里的保险柜、防弹台历本，应该都是国外的需求，毕竟咱们国家持枪就会违法，人多到小偷根本不知道自己要偷哪一家。“而且在家里藏的钱，应该也都是私房钱吧，哈哈。”（小声bb）

我的一位贵人，思维引导者，也是我的“师傅”：几十元设计成本的东西，市面价值也就100多元，最多，最多200元到顶了，不可能再多了，他硬生生卖了500元，顾客还说划算，物有所值，你说这创意。

如果身边有科技好物展览，你会去看吗？

一定会去看的

1. 现在很多人都比较喜欢在手机、电脑等电子产品上浏览信息，但是相对于科技，我更喜欢在现场直观地感受它，去体验它所来带的震撼感，这些是通过电子产品观看所不能达到的。
2. 更有一些前沿的科技能够普及生活，给生活带来诸多便利
3. 每一个科技展品都是创作者的心血和灵魂，科技展览更是一个思维碰撞的地方，说不定就能碰撞出不一样的想法，自己的作品以后也是很有可能出现在科技展览上的。

肯定会去看的

各种新鲜、时尚、有趣、炫酷、实用的人工智能技术及“黑科技”产品将以前所未有的近距离出现在你面前与你互动，你将有机会融入不同的智能科技场景，进一步感受并挖掘科技的价值与魅力；更有科技领域各路大咖带来与智能生活相关的讲座和高峰论坛，深度解析智能领域。全方位体验智能科技时代，会让人感到视觉震撼

草间弥生、村上隆、奈良美智的艺术作品是否被高估了？

好的艺术作品会有前瞻性和艺术引领性，艺术家的思维模式反应到作品中 ，在接受过程中会有一个时间和空间跨度，流行也是一种当代艺术，毕竟现在的艺术品市场，商业运作占很大的主导地位，时间能证明一切。所谓的价值就是，现在有这个价，值不值以后再看。

哪方面被高估了呢？她们作品的艺术价值还是他们的作品的价格？要说价格，他们的作品还被低估了，如果有钱的土豪买下绝对是只赚不赔的生意哟。他们的艺术价值也部分地体现在他们的价格里。

我们要矫正的是这句话需要艺术作品是否被高估，这个事在逻辑上是讲不通的，因为没有人能看懂这句话是什么意思，我们只能说艺术作品的价值是否被高估，这样才容易被人所理解。

首先，我们讲，二战过后，整个主流的艺术中心已经都以美国为先导，就如同他在政治上的霸权地位，村上隆，奈良美智，草间弥生，这些现代艺术家，他们的早期阅历基本上都是在美国大部分在国内并没有出名，而是到了美国以后，重新梳理了本国的艺术史，创造自己个人的风貌。这正是他们创作时代的背景。

其二，三个艺术家直接或多或少跟波普艺术也有关系，其中最典型的就数草间弥生它的圆点，个性化法为如同大米安赫斯特，都被奉为现代艺术创作大师。我们再看村上隆和奈良美智，他们创举是超扁平画法，而这里面很多在画面的构成上跟波普艺术的风貌是一脉相承的，只是他们是重新利用的传统的画法，重新改造。另外一个就是他们汲取这个二次元卡通动漫的世界里面造型要素，所以这方面在普及上他们画风的普及上，动漫长大的一代人容易会有较高的辨识度，真是印证创作来源于生活，又高于生活。我们再看村上隆，他俨然是当代艺术界的创业者，他不单写了好几本，关于艺术创作，如何经营个人价值同时也去亲身实践，推出了日本新一代的绘画能手。在他手底下也有很多艺术家被一起推出来，为整个当代艺术注入了新鲜的血液。

其三，对于艺术史的认同有一个简单的逻辑，就是看他有没有参加这个时代，作为主流被认可的艺术展览，比如说，威尼斯双年展和卡塞尔双年展或者全球世界各地的展览都有他们的身影出现，也就是说，他们在这里面是有一定的贡献，显然除此之外，在整个日本的创作美术里面，也仅能算的就这几个人而已。

总结，我们会看到他们不但明显的嗅到了整个当代艺术的潮流，而且能加以挖掘重组补充自己艺术史传统与现代的断层之中的断层，然后和跟当下鲜活的生活联系在一起，为大家所接受。除此之外，还有其他人比这个对艺术所空缺的部分填补的更完整的吗？所以他们的价值并没有被高估，反而他们依然是在稀缺品的行列里面。

到此，以上就是小编对于身边的艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于身边的艺术展览的3点解答对大家有用。