线条作画艺术家作品介绍,线条作画艺术家作品介绍图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于线条作画艺术家作品介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍线条作画艺术家作品介绍的解答，让我们一起看看吧。绘画中，什么样的线条是...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于线条作画艺术家作品介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍线条作画艺术家作品介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 绘画中，什么样的线条是好的线条？
2. 《清明上河图》是写实画作，那它的艺术性表现在哪儿？

绘画中，什么样的线条是好的线条？

画画的线条什么样的好看？

起作用的线条就好看！

有意思的是，个人体会是，越不留意线条，画出的线条越舒服！

说到底，线条并不是目的，而是方法，着眼点不要是线条本身，而是线条所要表现的东西。

你觉得呢？

绘画中，什么样的线条是好的线条？

作为绘画者，都明白线条是绘画艺术的重要因素。同时，也知道线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡、位置等，它们所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感，构建成“有意味的艺术形式”。以中国传统绘画为例，线条的作用非常突出，发挥着多方面的艺术变现力。

对于中国画来说，与书法艺术相通的线条是画家凭以抽取、概括自然形象，融入情思意境，从而创造艺术美的基本手段。唐代张彦远《历代名画记》认为：“书画用笔同矣。”宋代郭熙《林泉高致》讲：“世之人多谓善书者往往善画，盖由其转腕用笔之不滞也。”元代杨维祯《图画宝鉴序》也说：“书与画一耳。士大夫工画者必工书，其画法即书法所在。”书法所用的毛笔，也是绘画的基本工具。毛笔有尖、齐、圆、健的特点，能够在提按行顿之间生出无限的变化，用之于书法，则有富于力度的字迹，用之于绘画，则有充满表现力的线条。

前人从唐代吴道子的《送子天王图卷》、元代《永乐宫壁画》、宋代武宗元《朝元仙仗图》等，总结出三大类十八描。此十八描分别为细而均匀的高古游丝描；有写意味道，颤笔中锋的琴弦描；用笔方硬的铁线描；有“浓破淡”墨法变化的混描；“曹衣出水”的曹衣描；任伯年常用的钉头鼠尾描；马远、夏圭常用的橛头钉描和马蝗描；吴道子常用的柳叶描；顿头大如同橄榄的橄榄描；顿头如同枣核状的枣核描；转折多为直角的折芦描；与柳叶描类似，中间粗两头细的竹叶描；如山水画水纹画法的战笔水纹描；马远、梁楷等作大写意用的减笔描；用笔逆锋横卧的枯柴描；粗细均匀的蚯蚓描；表现软而弯转衣纹的行云流水描。

由以上描法，我们看到中国绘画始终如一地***用线条造型的方法，创造了中国独具一格的绘画风格。赋予线条一种内在的生命力和个性特征，通过毛笔的丰富笔法创作出变化多姿的刚、柔、直、曲、粗、细等各种线条。这些用线严谨而细致，准确地表现形体，又飘洒而流畅，笔与笔之间互有呼应，上下贯气，描绘出对物体的形体质感和自己的情感变化的线条，就是绘画当中好的线条！

绘画中什么样的线条是好的线条呢？

关于这个问题我的看法:

一、绘画中线条的好坏是通过线条表现内容的适合程度来体现的。从整体上能痛的来讲就是线条能表现所表达的内容的思想感情。让人第一眼看上去就很舒服，线条是表现内容的一种载体。

二、绘画中，好的线条是具有美感的:线条有张力、或者线条有任性、或者线条表现一种情绪、或者线条能表达一种浪漫的色彩、或者线条的急缓变化丰富等等。线条给人一种活力。给人一种变化的神秘感。

三、绘画中好的线条，往往能体现绘画者的一种心情，表达绘画者对生活的一种体悟。表现绘画者对人生的一种看法。同时让欣赏者能与作者达到共鸣。那么这样的线条就是绘画中好的线条。

四、绘画中好的线条，往往也是绘画者在具备一定的文化涵养道德修养的基础上，所流露出的一种自然的状态。而不是一种人为的著作的一种表面形式。绘画中好的线条往往是自然的生成。一个成功的有修养的画家，他的作品没有重复的，而他的作品中的线条也是丰富变化的，具有生命力的。而所使用的线条也是能感动欣赏者的！

以上是我在绘画及从事绘画写生的过程中的一种理解性的感悟，将此文写出来，希望与大家一起探讨。欢迎我们一起交流，共同进步。艺术的殿堂里没有最高，只有更高，亲爱的朋友们，让我们携手共进，一起翱翔在艺术的天空！

我用中国画的观点来回答你吧

众所周知，中国画艺术是线条的艺术，更讲究线条多于造型。

国画里有一个观念，叫：线质。

并非字面理解线的质量，还包含有线的质地，气质层面。好的线质是能和物象精准相对应的，也就是国画里说的妙合造化，举个例子，我们画石头和画花瓣时候的线质的表达，是完全不相同的，石头给人的感受是坚硬、气质沉稳，厚重的，花瓣则是轻盈，柔润的，画的时候我们画石头会速度节奏慢些.用笔厚重用力些.来表达石头的质地，画花瓣则下笔轻松节奏快些来体现花瓣轻盈的质地，这些用笔的节奏和轻重缓急都是根据自然造物的规律来表现，所以好的绘画.他的用笔合乎自然理法，看起来则传神，自得天趣，不好的线条呆板千篇一律，会让画面板滞没有神***，而且不同的物象.哪怕是物种相同，但是根据季节.环境的不同，它的气质也会有所不同，比如夏季的山景，和冬季的山景，同样是木质花的梅花和桃花.杏花.梨花.的气质也各有不同.所以要用心去感受.把自己的感受.再转换为和物象吻合的线质表达.不能把梅花用线画得和梨花一样兼风带月显得气质轻佻。

能做到线质与物象的精准对应，画面才耐看，有神***，总而言之，多观察，第一感受很重要，所以古人常云：格物致知。

用线作画，是中国传统绘画最基本最突出的风格特点，是最明豁最概括的。所以线在中国传统绘画中致关重要。

飘浮不遒、柔弱无力、没有起笔也没有收笔、更无从谈无垂不缩无往不复和积点成线入木三分等意趣、轻率少变化的线都不是好的线条。沉着酣畅、劲健雄浑的线如折钗股、屋漏痕、锥画沙、虫蚀木、高峰坠石、万岁枯藤、力透纸背等，这些线都是好的线条。这是我个人的理解。请更多的朋友分享出你们的看法。

《清明上河图》是写实画作，那它的艺术性表现在哪儿？

清明上河图是著名画家张择端的作品，是我国国宝级的文物字画，它的艺术性主要表现在如下几个方面：

第一、这幅作品的内容十分丰富，《清明上河图》在表现手法上，以“散点***法”来摄取所需的景象。大到原野河流，城市山水、小到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，故事情节丰富，有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈。

第二、 结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，充分体现了画家的全局把控能力。　

第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的场面及情节加以表现。细致入微的观察生活，刻划每一位人物、每个人各有神态，故事各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。

以上就是清明上河图艺术体现的三个方面，希望可以帮助到你。

《清明上河图》是写实主义风俗画，具有历史参考价值。

《清明上河图》属于风俗画范畴，也是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品。同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。

如果把《清明上河图》类比文学作品，那么它相对应的应该是历史***，比如不同于《三国志》的《三国演义》，内容与真实逼近，但主观思想明确，刻意勾勒情节，以称应中心思想。

《清明上河图》正是如此，你要说它描写的是北宋末年汴梁城的繁华景象，也没错，但并非如此描写这么简单，在京城繁华景象的表面之下暗藏***，勾画出一幅带有忧患意识的“盛世危图”。

它是作者刻意将真正反映这种危机意识的生活景象交织在一起，达到一种曲谏现实的作用。

作者张择端以画曲谏，提出对城防、安全、交通等诸多社会问题的忧虑。

通过真实得表现惊马闯郊市为伏笔，铺垫出全卷矛盾的细致的视觉中心，船与桥的险情和桥上文武官员争道交织成的矛盾***，还有前后出现的军力懈怠、消防缺失、城防涣散、国门洞开、商贸侵街、商贾囤粮、酒患成灾等场景，隐匿却不失常理。

整幅画***用“散点***”艺术手法，描写出一处处真实的场景画面，通过各个细节进行的整合，展现出一幅整体北宋风俗画。

街头打架斗殴，受害者一方不仅没人帮忙，反而被迫劝阻，而且街上发生这种事情，依然没有官兵阻止，此现象反映社会极度不公平和社会治安的失职。

《清明上河图》故宫本定为张择端的真迹，中国十大传世名画之一，属于国宝级文物。画卷以全景式构图，写实的手法呈现北宋末期工商业发达的社会面貌，对北宋都城汴梁繁荣的经济与民俗风物的描绘，反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗的状况。整个画卷的各个场景在画家笔下表现的淋漓尽致。

学术上认为《清明上河图》的艺术成就

1，作品体现了我国民族绘画的优秀传统和中国古代画家“目识心记”深厚的默写功底。

2，线描技法已经达到成熟和谐完美的高水平，突出体现了我国古代绘画以线造型的技法特色。

3，人物刻画、景物描绘达到形神毕肖、生动准确的神品之作。

4，中国画传统的“散点***”布局的典型。

5，界画、山水、人物融为一体的以工带写，以写润工的典范。

6，显示画家高度的组织技巧和概括现实生活的能力和范例。

7，研究宋代社会的综合形象史料。

《清明上河图》是闻名世界的娟本白描淡色长卷风俗画。我国古代写实主义的杰作，早西方绘画七百余年。是中华民族文化艺术的珍宝，中国美术史上一颗灿烂的明珠。

其实要认真分析一下写实画作，《清明上河图》还不是写实，像西方的照相写实主义、我国罗中立的《父亲》，都非常写实，为什么非常著名，艺术价值也非常高？

艺术的写实不是照搬现实，艺术来源于生活更高于生活，在写实的基础上，有人为的艺术处理，表现了现实中没有的一面，论写实，肯定没有照相机，咔嚓一下，不做处理的再现现实，在照相[_a***_]，一些具有艺术性的图片也做了艺术的加减处理，对于背景、物象的艺术化的再现。

《清明上河图》是运用中国传统绘画方法，才用散点***，墨线勾勒，稍加晕染，人物形象生动传神，描绘的是那个神态，并不是绝对的再现当时人的长相。

图片来自网络

到此，以上就是小编对于线条作画艺术家作品介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于线条作画艺术家作品介绍的2点解答对大家有用。