美国现代艺术展览,美国现代艺术展览馆

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美国现代艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美国现代艺术展览的解答，让我们一起看看吧。大家觉得什么是当代艺术？当代艺术品...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美国现代艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美国现代艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 大家觉得什么是当代艺术？
2. 当代艺术品市场现状如何？

大家觉得什么是当代艺术？

当代艺术泛指80年代之后的世界大面积人口群体的意识形态化觉醒后所发生的艺术生态中具革命性的艺术符号。

现代艺术运动的语基不直白的批判社会，而是隐喻的对社会进行批判和颠覆；从而最大限度唤醒对人性异化的反思。

因此，现代主义也就成为了二战结束后欧美各国的共同价值观。后现代艺术运动，旨在将艺术语言扩展到人的身体内部，以强化其社会参与及社会批判的功能。“***都是艺术家”的“社会雕塑”，促使艺术语言在无限***中获得无穷力量。

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当代艺术的特点：

(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。

(2)提倡原创。这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。

(3)以自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权。

当代艺术就是紧贴或超越当下的艺术思想及行为作品，所产生的所有艺术形式，这样的作品都可以称之为当代艺术。

所谓当代，我的理解是合乎当代潮流，甚至超越当下的新语言。反之，就是哪朝哪代的土特产艺术了。
新艺术语言已不是我们常见的油画等架上艺术，而是以新媒介新材料新观念为载体的新艺术形式。比如3D打印，比如VR技术，比如云计算，比如人工智能等，没有跑题，在这些方面都可以探索和实践。
不管你接不接受，二次元就在那里。往往新的事物诞生，会有一个极不适应期，但新旧更替这是规律。面对快速发展变化，艺术家也得紧跟上来，守旧不应该是艺术家做的事，艺术家应该要有更加超前的思维成为时尚的引领者。艺术与科技是相辅相成的，你中有我，我中有你。艺术更加偏向于想象和揭示未来，而科学家则是发现和定义未来，两者有一个共同点，都站在了时代的前沿。有的时候，我也搞不清，可以说艺术包罗万象，已故的霍金先生，他既是物理学家也是一名艺术家。以上观点均是我的个人思考，请指正！总而言之，有的以当代艺术的名义办展览，我们要有一双识别真伪的慧眼，如果没有新意，那就不能叫做当代艺术。

虽这么说，但作为热爱艺术的追求者，我已堕落……加油！请读文章内容，无视大鹏大话^_^

当代艺术泛指流行于当代，有别于传统的各种艺术形式（流行不等于流行艺术）。泛泛的讲，欣赏任何艺术都有一条共同的准则：生理的感受（试听觉）和心灵的撞击，也即：是否使你的视听觉产生了某种应激反应，愉悦也好，震撼也好；在思想上是否产生了某种共鸣，哪怕是一丝也好，可能是只能感受而不可言说的东西。有很多时候，当代艺术未必非得有特别明了的、深刻的意义，可能仅仅是为了震撼一下你的眼球。不要认为艺术就必须有多少意义、含义，艺术不是段落大意、中心思想，艺术是用来感受的而不是用来解读的。

艺术，作为一种美学，应当反映当下，反映出他的时代，艺术家们在他们的创作中不仅要学习和承载古典大师的精髓，更要把眼光放到自己生活的当下，在现实中去读出那些稍纵即逝的东西，并用自己的作品把这些记录下来。艺术家不仅要记录新的时代，更要使用新的技术，新的语言，新的手段去表达和再现我们生活的世界。

艺术圈中所使用的“当代”概念，主要有时间、类型或风格等三个方面的意思。

当代艺术是一个现在进行的状态，因此每个人都有自己的想象，艺术界对当代艺术的定义存在争论，正所谓“一千个人有一千个当代艺术的理解”。

下面是当代艺术工作者田芒子的当代艺术作品，从中可见一斑。

西方的当代艺术就不说了，还是以中国做讨论。国内艺术界对“当代艺术”的定义比较混乱，因为对西方当代艺术的传承脉络和谱系不了解，而提出了一些对当代艺术的想当然的解释，对“当代艺术”一词使用随意性也随之出现。比如将当代题材的作品、多媒介作品、综合材料作品甚至抽象艺术、现代水墨都叫作“当代艺术”。

而名义上的“当代油画”、“当代水墨”、“当代雕塑”，往往起作品从理论定义上看并不是当代艺术，却以其是否够“当代”作为其先进性的评价标准。

而强调艺术语言是现代主义的范畴，不是当代艺术。当代艺术在媒介上的概念，是注重在同一件作品中使用所有的媒介。用故意专业的话说就是：当代艺术的语言核心在于内容的文本化和符号学的精神分析。

若严格按照西方对当代艺术的定义，可能中国就没有多少艺术作品可以算作当代艺术。所谓“中国式的当代艺术”目前仍只是一个概念，还需要理论和实践性的填充，而现在还并没有出现一个独立的艺术体系。

至于渐渐形成独特表现的中国油画更没有继承已经转轨的西方艺术脉络，距离西方定义的当代艺术距离颇大。没有理论支持的实践无法走出自我适应性的阈值。

中国纸媒艺术本身已经有一个独立的国画和书法体系，20世纪产生的新水墨、新工笔、新书法，与之比较并非是一个完全蜕变的衍生物，中国艺术仍未在传统和现代之间衍生出一种新型艺术状态。

因此，无须要强调“当代艺术”的先进性，把现代主义的作品或者使用传统语言模式的当下题材的作品归纳为“当代艺术”。

中国画，尤其是写意画，也就是水墨画，和书法还有很多可能性，甚至可以做得比抽象表现主义更好。这种独特的语言模式，仍可以按照各自体系的标准，达到自体形态的峰值。

当代艺术品市场现状如何？

当代艺术品市场——水深火热

前期大幅炒作的书画作品，正回归理性，不断的探底……

房价的上涨，早已抽空了普通百姓的钱袋。

股票市的跌跌不休，也捆绑住富裕收入者的手脚。

社会风气的净化，使礼品行业持续萎靡，部分经营者处于关门歇业状态。

真正喜好艺术品的文人雅士，早已将收藏悬挂于厅堂之上。

艺术品的价值规律，往往是著名的创作者“驾鹤西游”……其作品成倍[_a***_]！

当代艺术品如果想迅速获利，需谨慎行事。想做传承之物，存放数百年，还是非常好的选择……

喜欢鉴定知识的藏友，可点击头像，查看有关鉴定方法的视频。

看看gdp的发展速度就知道了，寒冬来了，深寒来了，一方面资金流吃紧，一方面买方市场，感受不待见，甚至深宫见。

收藏无序发展，不能合法保护买房权益，不能是的资金保值增值，在***层面没有介入，***资金没有进场，收藏鉴定行为失控，甚至为大基金合法洗钱。

当代的艺术作品绝大多数都是炒起来的。客观情况一是很多收藏者都不懂艺术，只是商人，收藏只是为了升值；二是各大拍行的拍品，来来去去就这拨画家，反反复复地炒，很无聊。其实，国内画坛有许多水平很高、很厉害的画家的作品在沉默着，真可惜！说句实话，目前还不是艺术的春天，还要待以时日。

答：当代艺术品市场现状如何？可以用“一地鸡毛”、乱象丛生来形容最为不过了。

首先说说***冒的所谓“专家”多如牛毛，民间注册的各种“专业鉴宝”机构数不胜数。这些机构里面的专家很多的都是些不读书、不去钻研的江湖骗子，能说会道的东扯西拉，能把死人给吹活了似的，然后再冠以各种头衔，什么大吹什么，什么中国第一、世界绝无仅有、宇宙罕见……，没有什么不敢吹不敢做的。

书画界光会抄袭，不懂创作的“***”层出不穷，几乎相当多的“***”都没有读过《中国书画史》，更甭说《美学史》了，但能把自己的书法吹成气死王羲之、画超吴道子；培训界的***更离谱，竟然敢吹自己是“当代最伟大的教育家”、“当今圣人”；还有那些珠宝玉石界的“高人”，连地质结构变化后产生的各类岩石成份都不懂，就敢吹虚自己的水平堪称世界第一人；再看看各类艺术品市场上吧，什么都成了“***”了，就连过去的钧瓷只有官窑和民窑之分，现在也是“***”当道了，你仔细想想看看吧，钧瓷“***”能每时每刻掌控自然窑变吗？这火候、这天时、这地质矿物，简直是不通情理了。所以说嘛，***多了，东西就不值钱了；诚然还是有真正的民间艺术高手，但在民间隐藏，人家可从来不称自己为“***”。

艺术品应该是指字画吧，应该说是走下坡路，先富起来的那部分人已经都到手了，送礼的那部分人也有所收手可以说有价无市应该是长期存在的！广大百姓生活都困难，艺术品只能是看看！

到此，以上就是小编对于美国现代艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于美国现代艺术展览的2点解答对大家有用。