
宋庄艺术市场萧条了吗,宋庄艺术市场萧条了吗现在

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于宋庄艺术市场萧条了吗的问题,于是小编就整理了2个相关介绍宋庄艺术市场萧条了吗的解答,让我们一起看看吧。
为什么自己卖书画那么难?
题主是画家本人吗?有的画家擅长卖画,有的画家未必,就像齐白石当年在琉璃厂摆摊卖画也不好卖,想拿自己画的***跟卖菜的换一棵真***,人家都不要,说画家自己卖画难就不奇怪了。
也有画家善于经营的,像毕加索,他刚到法国,什么路子也没有,为了推销自己的作品,他顾了一些人去各个画廊打听,有没有毕加索的画,这么一来就有人知道他了,有画廊就开始收他的画。
我的工作跟卖画有关,主要做画展。最初开始卖画完全是偶然,2013年宋庄的艺术节,我跟朋友去看热闹,路边有几家画廊在做拍卖,特别便宜,我买了几幅,画家都在现场,一看我是买画的都来递明片。后来我把买的画发到朋友圈,就有人要买,很快几幅画就卖出了,还不断地有朋友找我买画,我就经常去宋庄找画家拿。
跟这个圈子里的人混熟了,有一家公益机构的老总找我合伙做个画院,这样又开始做画展了。
大概算一算今年卖出3000多幅画,这比前几年少多了,因为这两年不能做现场活动。
为什么自己卖书画那么难?我认为有这么几个原因:首先可能是你的画不入流,水平太差。所以当然没人接受你。其次,当下尽管画画的人太多,自称国家一流美术师的人太多,甚至,是某某大画家***传人的门生画家太多,但是在市场就是市场,收藏家买的是画家的水平,收藏的是历史是故事。所以市场领域买帐的人不多,是可以理解的。
另外,尽管国内圈内的不少人对范增老师的画说三道四,颇有微词,但国内有多少自称大画家的人,有多少能够与之比肩?谁听说过范增老师的画难卖过?因此你的画难卖的主要原因,不是你不会操作,说到底还是水平问题。
亲,不是书画家自己卖书画难,而是所有卖书画的机构和个人,都陷入了郁闷,因为,没有人买。
因为我前东家,同时是做书画经纪业务,说穿了,就是也卖书画的,所以我比较了解。大约在2016年初的时候,书画就很难卖了,呈现两个状态:
第一,真正的名家,要么有价无市,要么大跌,总之,是无人问津。
第二,其他普通书画家作品,更是半卖半送,甚至只有留在家里藏着的份儿。
为何这种情况出现呢:
第一,中国普通家庭,是没有任何收藏书画,甚至悬挂书画作品的习惯的。基本上以挂牌匾为主。书画,本身就是富贵权贵和文艺名流的专属品。
但2016年开始,世界经济下行,这些富贵权贵和文艺名流将资产投向了房产、黄金、珠宝等更为保值的品类,这导致,书画行情不在。
第二,炒作书画作品的国际国内游资的撤离,原先,把普通书画家,炒到亿元天价的现象,没有了。这更让书画退潮了。
第三,很多书画收藏爱好者突然发现,书画变现,几乎是不可能的。除非,你有徐悲鸿,或者唐伯虎这样的超一流名家作品。但这些名家作品,几乎不可能再得到了。
于是,为了止损,就不继续买进了,尤其是不买进当代书画家作品了。
你好!我是一名国画爱好者,业余时间喜欢画画,很高兴回答你的问题。对于您提的问题我感同身受,如今自己卖书画很难。原因何在?
一 自己的作品还不够好。
自己的作品虽然自己觉得还看的过去,可是同那些大师们比起来就逊色多了,总有这样那样的不足。比如用墨做的不够老辣,墨韵不足;又比如用笔不行,线条不圆润流畅、不富有变化;或者构图不合理,画的色彩偏暗,画风不被人们喜欢。比如我的画,就是线条不够流畅,变化少。所以,不够好的作品很难卖出去。
二自己不出名。
如今,收藏名人作品是潮流。比如齐白石的作品价格过千万元的就很多。他的《朱竹》售价1041千万,《樱桃》售价2408千万,《福禄鸳鸯》1304万元,等等。再比如倪萍的2平尺的《喜鹊报喜》创造于2015年,卖了6.45万元,《韵》更是拍出了118万的高价。
一个想买名人字画的买主是不会买你的书画的。
三 市场因素。
1 画家之间竞争激烈。不画画的时候觉得画画的人少,可拿起笔来才知道画画的是真多。我参加的字画群有三十多个,每个群最少都是几百人,甚至还有几个千人的字画群,画画的多,就会造成激烈的竞争。比如我的一个好友,一张大六尺的字画只卖三十元,三十元根本不够工本。
可是画出来了,不卖就得放着,连纸笔费都没有,只好***。甚至,半卖半送。
为了卖画,画家们都不计成本,只要能卖的去!同等水平作品,谁不喜欢买便宜的?
2 自己的作品不适合市场。普通的买主都喜欢色彩艳丽的,而大多数一心追求艺术的画家的作品都是淡雅的,比如我的好友,喜欢用纯墨画画,一幅画乍一看一团黑,(其实是墨韵十足)这样的画有几个人喜欢?恐怕只有专业人士欣赏吧!这样就不能迎合买家的喜好,所以就卖不了。
这就是自己卖书画卖不出去的原因。
只有不断学习,刻苦练习,多临摹名家作品,努力提升自己的书画品质,适应市场的发展,使自己的书画被广大人民喜爱,才能使书画卖出去。
现在卖画都比较现实,要看画家的知名度,画家的人脉圈,画家的职位等等。普通的画家如果没有渠道是很难很难有自己的一席之地的。黄宾虹的画当年买一幅送一幅别人还不要,事态炎凉呀!所以说千里马常有,伯乐很少很少。真正画画的人还是要有些殉道精神才行,“画画本寂寞之道,其人不慕名利方可从事于画”。
如何看用针筒作画所谓的中国艺术家?
谢谢悟空邀请,真不知道怎么回答这个问题,那就千言万语汇成一句话:爱我中华。٩(๑^o^๑)۶
字数不够,凑一凑。这厮走火入魔了,好好写的字还能看,这是***裸的挑逗大家的底线啊。清华的一纸声明,也是把那老脸打的“piapia”响。
楼主问怎么看,真心话不想看,也不知道那些捧臭脚的咋想的,脑子给屁崩了吧。
赵孟頫三个小字送给***。
这是一场自编、自导、自演的闹剧,营销炒作***,很快就要收场了!!
7月4日,清华大学美术学院一则《严正声明》,明确表明“清华大学没有当代艺术专业,邵岩与清华大学美术学院无任何关系”,并严肃警告“对于冒用学院教师名义的行为以及对学院和[_a***_]声誉造成的不良影响,学院将保留通过***取法律手段追究其法律责任的权利”。
清华美院《严正声明》发布以后,反响很大,业界和网友都大声叫好,总算拨开重重云雾,让群众看清楚了事实真相。后续情况如何?该份声明奏效了——
第一,原来夸大其辞的“百科条目”及其个人简历悄悄做了修改,原本显赫的“中央美术学院特聘教授、清华大学当代艺术专业特聘专家、清华大学美术学院外聘教授、中国国家画院外聘教授”等头衔都已悄悄删除,其“百科条目”中个人简介看起来简洁了不少。
第二,最早发布在社交媒体上的一些文章不见了,《“射书”火了,美女懵了,究竟何人拿针管喷墨?》在网上仍然能搜到,但链接已经打不开了。还有一些关于射书拍出XX万元的宣传文字看不到了,当然在一些转载、转述的文章中仍然能够看到。
第三,最早发布的一些社交媒体文章中,关于其身份的介绍也似乎做了相应修改。原来一些文章中所附“百科个人简历”和引导读者去查询其“百科条目”的有关文字也看不到了。看来都做了相应修改。
要看到表象背后不可言说的动机!
本来不想回应,因为回应也是助长这种人想要的新闻效应,纠结了一下解释解释他这种行为的源头吧。首先,这种表面上没有目的的泼洒为什么能称之为"艺术"?
这与现象背后谁拥有话语权有关!
抽象表现主义出现在20世纪40年代的美国,面对欧洲艺术长期以来的领先地位,美国其实是从国家层面上希望能在二战后有所改变的。于是在40年代和50年代的国际艺术大展威尼斯双年展上(以国家为单位参展),美国国家馆连续几次推出了同一批艺术家,即"抽象表现主义",其实当时这些***既没名也没钱,连风格都不统一,有几何抽象的,有表现主义的,还有泼洒的。但是他们聚集在一起却可以被言说得非同凡响,因为他们来自不同的国家,有着不同的艺术风格,而这样的一个"集体"刚好说明美国政治和文化上的民主与平等。
那么,这个集体是被谁包装的呢?
直接的执行人是古根海姆美术馆,赞助人是洛克菲勒财团,直接反应的是美国的文化政策。因为美国想趁着世界大战改变文化格局一一成功了,二战后世界文化之都从巴黎转向纽约。
波洛克创作泼洒艺术之时的风格
基于以上目的,美国要推出的一定是不同于欧洲现代主义诸流派的新型艺术。于是就有了在30年代的***资助艺术家参与***装饰的项目,在经济大萧条时期给艺术家们提供工作机会,然后在从这些艺术家中物色人选。所以,40年代是这些抽象表现主义艺术家的一个转折点,之前和之后的风格是不同的。个人画风变是正常的,但集体一起变就说明一定另有文章。
这也就能解释为什么抽象表现主义画价都那么高,因为是跟美国***直接打交道的,资本在国家层面流动,画价一直居高不下(个人其实拿不到什么钱),因为这是"国家项目"!
这奠定了他们的高起点,但也注定了他们的个人悲剧。抽象表现主义是艺术史上最具悲剧色彩的团体。波洛克死于***,戈尔基***,罗斯科***,至于个钟原因,只有天堂里的他们才知道!
再回过头来说"泼洒",在西方绘画语境中,泼洒意味着颠覆了传统的架上绘画,绘画从高傲的画(神)架(坛)上走了下来,将人体的动作融入作画的过程,直接影响到60年代出现的身体艺术,行为艺术等观念艺术。
最后扣题:没有那个大环境,还是不要东施效颦为好!
为什么这样的人,还要称他为艺术家。
我是一人。再说一遍,为什么这样的人还要称他艺术家。艺术家的标准真的这么低吗?
这段时间,这位老先生特别的火。他作为一个“艺术家”,前所未有的得到社会各界的批评,这是一件非常不容易的事情。
现在有“艺术家”称号的人,不管怎么表演,表演什么,都会有一定数量的人赞同他。
注意上面的一段话很重要,因为那是“艺术家”们之间的默契。我没有说他们在一起骗人。
像这个人,大家都在骂也是不容易。毕竟他是表演书法的,与其说是书法水平差,不如说是他认识的“艺术家们”还不够多,骗人的手段太蠢。
对于有些已经有一定名望的艺术家,要求特别的高。
比如范曾先生。
范曾的中国传统人物画是当代的标杆,画作被大量的仿制和模仿。年少成名,口气也是比较狂妄。人品和私德备受质疑。但是在中国传统绘画,尤其是人物画方面,有很大的贡献。
范曾是不是“***”我们先不讨论。但是很多人质疑他不是艺术家,这是要求过高了。
到此,以上就是小编对于宋庄艺术市场萧条了吗的问题就介绍到这了,希望介绍关于宋庄艺术市场萧条了吗的2点解答对大家有用。
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