艺术展览的弊病,艺术展览的弊病有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览的弊病的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览的弊病的解答，让我们一起看看吧。近几年来书法界出现了大量的丑书、怪书，...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览的弊病的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览的弊病的解答，让我们一起看看吧。

1. 近几年来书法界出现了大量的丑书、怪书，我以为把字写端正就是好字，你认为对吗？
2. 刘小晴的书法到底怎么样，有多少个人风格？

近几年来书法界出现了大量的丑书、怪书，我以为把字写端正就是好字，你认为对吗？

字如其人，近来出现大量的丑书怪书，

我以为把字写端正就是好字，你以为对吗？

😅😅你的认识就日常的写字层面来说是对的，

但拿这种观点来评价书法就过于简单初级和浅薄。😎😎

中国人写中国字，这是再普通不过的事情了，如果

是一般的书信往来，工作文件， 你就应该认真对待，

一丝不苟，要给读者一个清晰漂亮的表达，也是对自己

书写能力的一种展现，切莫潦草轻率，胡涂乱摸，

就是要把最好的书写能力展示出来，字如其人，在

日常的写字表达中真的是人格的晴雨表。👀👀👀

谢谢！写字，在上学的头一天，老师就对学生讲明白了应该的“坐“姿，慢慢的就讲一些拿笔的姿势，以至于对我们讲写出来的字的标准，这就是一个学生学习写字的开始。但是，到了后来走上了社会，脱离了学校，有的做劳力劳动，有的做生意，有的做文职，……对写字这个事情有了“自由活动“的时间和“权力“，所以，到了没有“监控“的时候，各人履行各人的“爱好“，写出来的字就各式各样了，不管怎么样，我个人认为，还是写端端正正的字，就是行书，在写的时候也要根据字的模样和笔画，让人看了都认识才好。

你都把不端正的字体看成是丑书、怪书了，我要说书法美，不是把字写得多么工整、规矩，像电脑打印出来似的，而是有思想在里面，表现作者的情趣、意境……你同意我的观点吗?

我想，你可能真的不懂什么书法。网上那些关于田楷是不是书法之类的争论，已经持续了快两年了，你仔细读过几篇? 难道没有从中受到什么启发?

我可以坦率的说:

规矩+好看=写字，法度+艺术=书法。

字：如其学，如其志，如其人也，字如人的容貌一样，各有不同，就如胞姊妹兄弟也各有不同一样，这是自然赋予的决定，才是正确的。字也一样，人的职业，环境，爱好，修养等等，都直接影响到字的气息。

但人们常常将统一的魏晋唐宋书风，及审美习惯为美，为靓，不合此为丑，为乱书。如人整容一样，个个整容必以名星为模，浓胭俗粉，不自然的美，表脸美人相，但内心与之不符。[大笑]字亦然，统一的审美标准的所谓，有其形，无其神一样，写这字的人，靠临帖（人硬性整容一样），结果是，表面上靓，美而不耐看，过后即忘，为什么？因为是“有其形质，而无其神韵”

，如果是办展览，除有关人外，散场后，谁也没印象了，这是事实。

当然，既然是写字，把字写规范，写端正即可了。但如果是书法（书道），那就不同了，除技术外，还有心灵上的修养了。

怎样才能把字写得有修养的气息呢？有书卷气的气息呢？我在前段时间写得清楚了，不重复。字如其人，你多读书，你的字就有书卷，这就是字如其人的道理。

个人之见，不可楷模。

书法是艺术。不仅仅是写好汉字，如果以为书法就是写字，那就大错特错了。艺术不是能不能看懂为标准的。所以少字多字都可以，只要有新思想。你可以不喜欢，但不要打击，可以加强自己。

刘小晴的书法到底怎么样，有多少个人风格？

中国书法的审美特征主要有雄壮美，如颜真卿，柳公权这一路。笔画遒劲有力，刚健厚重，书风沉稳大气，宛如战场上力拔山兮气盖世的英雄豪杰。

也有秀丽美，如王羲之，赵孟頫这种风格。结字活泼，书风灵动阿娜，笔画秀润纤媚，具有亭亭亭玉立的***气质。

又有朴拙美，如徐渭，康有为等人的风格。书风朴实无华，结字敦厚平淡，如同一位老农，给人质朴率真的感觉。

还有把几种风格综合起来的书家，如黄庭坚，于右任等人，既有秀丽美又有雄壮美，刚中带柔，呈现出耐看的综合审美特质，让人赞叹他们的糅合能力与开拓精神。

1942年出生于上海的刘小晴，他的书法不是无根之木，具有深厚的传统素养和传承关系。海派书风极大地滋养了他，让他取得了今日成就。

他的书法传承来自于海上名家钱瘦铁，钱瘦铁又拜在海派大师吴昌硕门下。因此说，刘小晴的书法根红苗正，一直走在纯正的路子上，并非野路子而来。

楷书无疑是刘小晴最耀眼的标签。

到此，以上就是小编对于艺术展览的弊病的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览的弊病的2点解答对大家有用。