中梵艺术展览,中梵艺术展览中心地址

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中梵艺术展览的问题，于是小编就整理了1个相关介绍中梵艺术展览的解答，让我们一起看看吧。为什么当代艺术家陈丹青会认为“写生与临摹有...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中梵艺术展览的问题，于是小编就整理了1个相关介绍中梵艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么当代艺术家陈丹青会认为“写生与临摹有可能被当代艺术和传统艺术轻视了”？

为什么当代艺术家陈丹青会认为“写生与临摹有可能被当代艺术和传统艺术轻视了”？

稍微思考了那么几分钟，我也认同陈丹青所说的“写生与临摹有可能被当代艺术和传统艺术轻视了”，在如此广泛的艺术领域中，没有任何一个时代是属于某个艺术家的时代，很简单的道理，因为是时代成就了艺术家，这一点艺术家比任何人都要明白，所以陈丹青说的观点绝对是站在艺术的角度来讲的，

我们都知道，写生和临摹对于绘画艺术来说是至关重要的一个环节，不管是初次绘画的人还是绘画时间很久的人都一样，艺术创作依靠的是丰富的想象力，而对事物的观察能力又决定了想象力的发挥，毫无疑问，“写生”就是艺术灵感的命脉；而“临摹”是艺术创作者提升技法最快的途径，向前辈学习可以少走弯路，

且看当代艺术的特征和风气，四个字便可以概括那就是“抽象、创新”，艺术要迎合时代的审美，这是必然性的，当代艺术发展到抽象也是必然的，没有人能够阻止哪个艺术家去大胆创新，只是会不会被人们所认可，那是另外一回事了，艺术来源于生活，有趣的是生活没有抽象，艺术又要表现的抽象，那自然就没有写生的意义咯，

然而临摹就更不用说了，在当代艺术“抽象化”潮流面前，前人的作品显的有些“自作多情”了，可想而知，一个追求创新的艺术家早已经把临摹精髓抛在九霄云外了，都想在时代潮流面前让自己的作品独树一帜，不得不感叹这种设想看起来很完美，但是结果呢？

写生和临摹也被传统艺术轻视了，这也是早就发生的事情了，或者说传统艺术根本就不存在“写生”，传统艺术是注重“写意”，艺术家外出写生，其实只是一种感受而已，国画强调的是“似与不似”，既然不讲究人物的“形象”，那么后人就认为“写生”也没意义了，只要参照着照片在家里进行创作就可以了，而且现在的传统艺术也不再传统了，

中国画门类的古代艺术，是在农业文明的背景下发展起来的，当时人们开门见山水、小桥流水，山水花鸟纷飞。

那是符合历史时代的，因为在那个时候，这些就是他们的生活本身，一些绘画主题是古人的真实生活写照。

然而，随着我国社会的发展，“人性”发生了变化，现代都市人出门看车、看路、玩手机，那种田园诗般的生活正在离我们越来越远，成为了我们的梦想。

现代城市，一再刻画那种脱离时代感的形象，或者说这种绘画在表现一个真实的生活，真实的生活还是在捏造。

中国画作为我们的“国粹”，其发展仅仅依靠社会的帮助和保护显然是不够的。只有适应现代生活，贴近生活本身，中国画和相关教育院校才能有不断发展的基础。

纵观艺术史，本质上，中国画的发展一直是连续的，其原因在于能够适应当时的社会。用生物学术语来说，“适者生存”，中国画要生存和发展，就必须吸收现实生活的养分，必须成为现代生活的一部分。换言之，就是把现代“平淡”的生活变成绘画，或者说是对现代“平淡”生活的关注。

陈丹青只能叫个画画的，别的什么艺术家之类的名号，美国人都不认同。小学文化程度水平，政治学、经济学、文化学、社会学，哪一门功课学过？连画都不画了，学生也不教了，成为专业放屁的喷子。现在还不是中国人了，实在是个大大的笑话。

陈丹青担忧写生方式被当代艺术家轻视，正如西方中世纪古典画师面对印象主义的兴起，这是历史更替的必然结果。陈丹青已经在八十年代走完一生的艺术旅程，而后的几十年乃至旅美生活，都是在不适应的状态中保持这自己模式，不仅他如此，陈逸飞也是如此，他们的艺术热情封冻在八十年代，而后是幽魂野鬼活着，骂街和说教，微博啷啷和回忆录等等旧调重提。

艺术车轮是不可阻挡的，人类进步是永远朝前走的，宋微宗出来都没有用。当代艺术有着时代契机，艺术永远和时代脉搏相连接，时代本本这是艺术的“脚本”，陈丹青走在七十年代的脚本脚步看待当代艺术是落后无知的。正如兵马俑穿越到现代的尴尬境地。

中国美术最落后的环节是艺术理论智库缺失，近现代中国油画艺术几乎在麻木从洋中走着，最罪魁祸首属徐悲鸿建立的西方学院体系，而陈丹青是这个背景下的私生子。

写生属于西方印象主义的突出手段，至此已经150多年历史。只要写生就脱离不了印象主义，西方从印象主义走进现代主义，1945年之后走进后期现代主义，一直在前进种刷新自己文化，而中国油画家们任然守在印象主义初期的写生陶醉中，可耻可恨可悲!*

到此，以上就是小编对于中梵艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于中梵艺术展览的1点解答对大家有用。