大众审美与艺术市场,大众审美与艺术市场的关系

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大众审美与艺术市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍大众审美与艺术市场的解答，让我们一起看看吧。时装秀的创意设计和大众审美不一...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大众审美与艺术市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍大众审美与艺术市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 时装秀的创意设计和大众审美不一样，会带来什么样的结果？
2. 在艺术鉴赏中，观众审美水平的差异会不会使其精神享受随之变化？

时装秀的创意设计和大众审美不一样，会带来什么样的结果？

时装秀的创意设计和大众审美不一样，是现在服装行业的一种常态，我来讲讲个人的观点，仅给大家参考。

首先，我们得分析举办时装秀的目的是什么？这决定了该创意设计与大众审美是否有太大的关联度与匹配度。如果是为了发表对未来流行趋势的一种看法，则肯定与大众审美不一样。大众审美往往受周遭环境影响较大，你的创意设计代表未来，怎么会一样？

其次，如果举办时装秀的目的是招商，那也只是在向客商们展示你的创意设计理念定位与风格倾向，是想吸引调性匹配的相应客商的注意，激起他们合作的兴趣，哪怕只有小部分有了合作意愿，也可以称为成功，与大众审美是否一致并不是太相关。

再次，时装秀与订货会不一样，订货会才需要跟大众审美匹配度高，因为那往往意味着会有更好的订单，有更好的销量预期。

时装秀的创意设计与大众审美有一定的超前引导作用，如果运用的好，则往往能给后面的销售带来比较良好的正向作用，我们做服装的，应该多分析这些方面的深层原因，才能将事情做在更前面，自然便可以有更好的结果。

萧看风云，一个资深的牛仔服装人，欢迎大家多交流对服装的看法，谢谢！

• 我觉得无论是时装秀的创意和设计都是为大众服务的！由于时代的发展，大众的精神文化与审美能力的提升，使得专业设计师与普通大众的关系变的复杂化，他们之间时常会出现矛盾的冲突。许多设计非自已所愿，客户说什么是什么，不满意不付款。这让设计成了一件很费心费力的事情，困此，面对当下设计发展现状，设计师应该以判断性思考耒探寻其根源。正所谓:穿衣戴帽，各有所爱。一个好的设计应该附合多数大众的口味！
• 大众审美:审美，是人们对事物的美丑好坏所做的一个判断评析，即美感与否的产片和体验。是客观反映在主观的一种心理活动的过程。即是一种心理活动，那么它必然受制于一些客观因素的影响，比如:时代背景，文化氛围，审美观等。同时也会受到一些主观因素的干扰，比如个人的知识水平，文化修养，兴趣爱好等等。

设计师的眼光与大众的审美感知不同。设计师展现的是自已的个性和创意，即与众不同。很多人认为设计师视作美的事物，应该是多数人及整个社会公认的美。在设计师眼里，他的作品都是自已情感和思想的表达。可大众有时侯会觉得他们的作品是阳春白雪，曲高和寡。不接地气！一个再好的设计没有市场也没用！

在艺术鉴赏中，观众审美水平的差异会不会使其精神享受随之变化？

“在艺术鉴赏中，观众审美水平的差异是会使其精神享受随之变化”。

为什么这么说呢？因为，艺术最大的意义价值就是让人修心养性、陶冶情操，不论一个人的审美水平如何，都可以感受到艺术带给人视觉、听觉、知觉上的效果，只是或多或少的不同效果而已，

那么是什么因素决定了人们对艺术的审美水平呢？这应该是很多人所要关心的事情，其一:艺术的理念知识，比如绘画艺术中的构图、主题、背景、线条、色彩、笔触最终所形成的空间立体感、意境感；其二:艺术认知，比如一幅画作是艺术家在不同时间、不同地点的所思所想、所作所为或者反映了当时的社会现象，

其三:人生阅历，都说“艺术来源于生活”，也确实是这样，所以一个人生阅历丰富的人对艺术家的艺术作品是很容易产生共鸣或者引发自我深思反省的，虽然艺术可以依靠丰富的想象力和夸张的表现手法，但是完全脱离生活的纯粹的艺术是绝对不存在的，人生如戏，戏如人生，艺术更是如此，

综上所述，当一个人的艺术理念知识越全面完善，对艺术的认知格调越高深，自身的人生阅历越丰富时，此时对艺术的审美能力就越来越强，在欣赏艺术时，就可以从更多不同的角度感受艺术作品的真正表达的寓意，自然而然精神享受也就不一样了，比如，欧洲文艺复兴时期的人体油画，审美能力低的人，只是看到了美轮美奂的女性人体，审美能力高的人，看到的是“艺术家用美轮美奂的人体来表达象征美丽繁华的世界里人们的生活状态”

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个人拙见，艺术鉴赏，观众审美水平的差异不同，会使其精神享受随之变化

一颗大树，在木匠眼里它是木材构成，在画家眼里是造型和色彩构成，在植物学家眼里是生长形态构成

同样，对于绘画而言，比如鉴赏旷世奇才达芬奇的名画《蒙娜丽莎的微笑》

由于每个人的文化水平，艺术素养，审美情趣不同，所以欣赏一幅名画的角度也不同

在业余人士的眼中，蒙娜丽莎，是一个佛罗伦萨的妇女形象

在学画画的人眼中，鉴赏蒙娜丽莎，肯定是欣赏其色调，结构，构图，意境，还有文艺复兴时期的审美情趣，创作理念等等

在科学家眼里，鉴赏蒙娜丽莎这幅名画，肯定是探索研究这幅画中的奥秘，比如蒙娜丽莎的眼睛里潜藏的神秘字符，通过研究技术发现蒙娜丽莎背后叠加的三幅作品，甚至还有科学家探索出蒙娜丽莎画面含有外星人的信息。

再比如鉴赏北宋画技张择端的作品《清明上河图》

“每个人都是艺术家”，我赞成这样的说法。

在艺术鉴赏中，审美能力因学识修养、生话环境和性格差异各种不同，个人的精神享受也是各个层面的感觉。但都能感受美，都能通过欣赏艺术作品，有着自己的不同的体会和深浅不同的内心再创造。

如梵高的《向日葵》，有人看着是色彩绚丽的花朵，感受它的美丽灿烂。有人欣赏笔触如旋律，象激荡的交响乐。我说，那一束经久不衰的黄，是生命的写照。

在艺术鉴赏中，艺术作品的艺术形象能够引起人们的审美情趣，使人们获得了艺术魅力的享受。每个人对艺术的审美水平的差异性，导致了有艺术素养的人在鉴赏艺术作品中得到了精神文化的享受，而没有艺术素养的人在鉴赏艺术作品中不知所措，得不到精神享受。观众对艺术的审美水平的高低取决于鉴赏能力的高低。

艺术作品是为人们提供艺术审美的精神享受，鉴赏艺术作品，要求观众文化水平高、艺术素养高，才能鉴赏艺术作品的艺术形象性的审美；反之没有艺术素养的观众，就无法鉴赏艺术作品。人们对艺术作品的鉴赏是对艺术作品再创作，又是鉴赏者和艺术家共同创作艺术作品价值的延续活动。

人们鉴赏艺术作品，是衡量鉴赏者文化素质、艺术素养、审美能力高低水平。表现出观众对鉴赏艺术审美高低的差异性，是人们对艺术鉴赏的认知和感悟的不同的审美效果。

到此，以上就是小编对于大众审美与艺术市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于大众审美与艺术市场的2点解答对大家有用。