美术艺术家介绍***教学,美术艺术家介绍***教学大全

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术艺术家介绍视频教学的问题，于是小编就整理了4个相关介绍美术艺术家介绍视频教学的解答，让我们一起看看吧。不会创作只会赏析的人也...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术艺术家介绍视频教学的问题，于是小编就整理了4个相关介绍美术艺术家介绍***教学的解答，让我们一起看看吧。

1. 不会创作只会赏析的人也叫艺术家吗？
2. 什么是意大利艺术家？
3. 艺术家分为几类？
4. 当代绘画领域，有哪些画家是名副其实的艺术家？画风如何？

不会创作只会赏析的人也叫艺术家吗？

谢谢邀请！

首先从两种情况看待“不会创作只会欣赏”，然后再说属不属于艺术家其实都不重要了。

第一种是具备成为艺术家的条件却选择性不去创作，特别是在当代，由于分工细化，专业深化，有很多从事艺术理论研究的学者将大量时间和精力投入到学术研究中，往往是在取得了一定成果之后闲暇时间玩弄笔墨，绘制丹青，他们的作品从技法上可能不比职业艺术家精致，但造化气质多是深厚，甚至少了职业艺术家的匠气。

书画鉴定家艺术史家薛永年的画作

第二种情况是真的不会创作只会欣赏。这一点也很正常，很多作曲家自己一唱歌就跑掉，但是能听出别人唱得准不准。很多艺术评论家能看出笔法墨法，色彩的运用等技术层面的问题，但自己却画不出来，做不出来。

再说“艺术家”，曾经很多人觉得艺术家是很高尚，神秘的身份，但纵观古今，艺术家在古代的地位低下，在中国，高考之前，有教养的人家都不会希望自己的孩子以艺术为职业。比如清末皇室后裔溥心畲（yú，1896-1963，原名爱新觉罗·溥儒）因亡国而不得不转向艺术活动以此为生。他与张大千等南派山水画家并称，是20世纪北派山水的代表。

20世纪初的中国很多艺术家同时是社会活动家，知识分子。比较喜欢丰子恺，他同时还是作家，音乐家，书法家，漫画家，翻译家，其家学传统，艺术造诣与当代美术班出身的艺术家不可同日而语。

所以，不会创作只会欣赏的人叫不叫艺术家其实都不重要。

最后再感慨几句！现在一提到谁家孩子学艺术，第一反应就是学习差，事实也常常如此，长期以来，恶性循环，有的艺术家素质不到位还要学习西方后现代艺术，标榜所谓的特立独行，标新立异，东施效颦。最可怜画班培养出来的学画的，学雕塑的，文化课成绩低，与老一辈的真艺术家没有可比性。

在目前的教育体制下，要去就去最好的美术学院，否则真的不要学艺术，没有高远的视野，深厚的积淀，很多学生会变得狭隘自大，或者沦陷在艺术品市场的利益漩涡中不能自拔。

这样的人包括艺术批评家，或者艺术鉴赏家，或者艺术理论家等。他们从事艺术理论总结，艺术时事评论，艺术展览策划，或各种画廊，美术馆，艺术研究机构工作。肯定不叫艺术家，但各有各的职责

不叫艺术家，只能叫半吊子评论家！这样的伪君子太多了。就像不会写诗的人，瞎翻译、乱猜测、胡赘述，根本不知道当时作者的本意，把自己的想法强加给作者。如果作者活着，不被笑死就被气死。就像郎平，她才知道，为什么球员会犯那样的错误，怎么避免和改正。而其他评论员，就知道看热闹，好与坏，知其然不知其所以然。

什么是意大利艺术家？

意大利艺术家指的是在意大利出生、生活、工作的艺术家，他们创造了许多世界著名的艺术品和艺术流派，如文艺复兴、巴洛克等。意大利艺术家从古罗马时期的雕塑、绘画开始，一直延续至现代艺术，涵盖了各种艺术形式，如雕塑、绘画、建筑、音乐、戏剧、电影等。由于其丰富的文化遗产和艺术创造力，意大利艺术家对世界艺术史产生了深远的影响，成为了艺术史上不可或缺的一部分。

达·芬奇以《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品驰名于世。米开朗基罗是雕塑家、画家、建筑师和诗人。他的代表作《大卫》雕像生动准确地表现了[_a***_]的健美和力量。

拉斐尔是画家和建筑家，他笔下的众多圣母没有神圣的宗教色彩，而是人间温柔、典雅，充满人情和母爱的女性。

艺术家分为几类？

艺术家的工作主要与美学有关，是创作类型的工作，大致分为以下三种。

1、音乐类：含音乐表演，如声乐、器乐等。作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造，如提琴制作、钢琴调律等。

2、美术类：含绘画、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计。如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、戏剧舞台美术设计、动画等。

3、舞蹈类：含舞蹈表演，如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等。舞蹈编导、舞蹈学等

绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。

美术是一种空间艺术。 依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。

美术是一种视觉艺术。 依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。

美术主要是一种静态艺术。

依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。

美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。

美术中既有表现性的，也有再现性的。

依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术，语言，表情等 从媒介的角度分 艺术形象大约可分为视象（绘画、雕塑等造型艺术）、听象（音乐艺术）、心象（文学艺术）和视听形象（电影、电视艺术）等。执着于艺术的人都是艺术家

艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 美术( 绘画 、设计、雕塑、建筑)、音乐（声乐、器乐、舞蹈）、播音主持、表演、戏剧、等都是属于艺术类的，艺术类形态有很多很多。主要分为静态艺术和动态艺术两大类别。 艺术家就是从事这些创作的人。

艺术家现有十种：绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏。

艺术的解释：

1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。

3.形状独特而美观的。懂艺术的人说艺术是艺术，非懂艺术的人说艺术是垃圾，那你说怎么理解。这是个人的思想问题。

当代绘画领域，有哪些画家是名副其实的艺术家？画风如何？

自从西方油画被引进国内之后，中国绘画艺术呈现出一片新气象，有写意的国画与写实的油画，从而也出现了很多画家，比如，吴冠中、罗中立、艾轩、杨飞云、陈丹青、冷军等等，问题来了：当代绘画领域，有哪些画家是名副其实的艺术家？画风如何？

能称为名副其实的艺术家的当代画家

严格意义上来讲，画家并不等于是艺术家，然而，现在的艺术标准被降低了，自称艺术家的画家大有人在，当代画家陈丹青曾说过：“那些自称自己是艺术家的人，是不知羞耻的”，有必要补充一句“那些随便称呼别人是艺术家的人，其实是口是心非，很虚伪”，

开篇简单罗列了几个较有名气和艺术造诣的当代画家，当代绘画领域，吴冠中是名副其实的艺术家，罗中立、艾轩、杨飞云、陈丹青、冷军都还不足够称为艺术家，不过他们的艺术造诣或绘画风格都独具特色的，也可以勉为其难称为艺术家；言归正传，说明一下吴冠中这位在绘画领域名副其实的艺术家，

吴冠中是国画、油画皆精的画家，其书法也有一定的艺术造诣，吴冠中对国画的笔墨有相当独到的见解，他曾说：“笔墨不能离开画面，脱离了画面，单独的线条、颜色都是零，笔墨不是程式化的东西。”，当然了，他也用作品风格证明了自己关于“笔墨”的观点，这就好比，完全脱离生活的艺术是不存在的，

吴冠中油画作品

我们欣赏吴冠中笔下的油画作品，可以发现，其作品画风是将中国传统国画的笔墨神韵与西方现代绘画的表现手法相互融合，油画作品的主体有印象派大师莫奈的风格，而背景却显示了写意国画的笔墨神韵。

吴冠中油画作品

吴冠中老先生是名副其实的艺术家。作品美，人品更美。他曾发文批评现在书画艺术环境，抵触现在日益喧嚣的艺术拍卖，以金钱来衡量艺术品的大环境。呼吁更多人尤其年轻人，要沉静下下去创作有灵魂的作品，有艺术生命力的作品，不要投时代所好。他是在艺术圈是出了名的敢说敢讲真话的艺术家。

吴冠中先生创造性地将西方的形式美与中国传统审美中的意境美进行有机结合，构成了具有中国民族特色的“自然－形韵”新体系。其油画和水墨风景大多取材于江南风光，用几何性的形体组合、鲜明纯正的色彩、明亮的色调表现诗一般的意境，画中有诗。其风格越成熟，抽象化倾向越突出，有的作品甚至成为一堆墨线和彩点的交织，飞舞跳动，构成节奏、韵律和诗意。在当代世界多元的文化语境中，吴冠中先生找到了具有自己代码的艺术语言，并得到了世界艺坛的认可。

当代艺术完全不同于古典艺术，需要从思辨的角度去欣赏。因为古典艺术在大浪淘沙后留下的都是经典，而当代艺术还没有经历时间的筛选，今天看上去很有新意的作品不一定能够经得住时间的考验，写进艺术史。

克莱恩、纽曼和托姆布雷都是当代绘画领域的代表人物，虽然我们还无法印证他们的艺术作品在艺术史上的真正价值和地位，并且这些作品美感和意义也常常是见仁见智，但至少在今天看来是非常创新且知名度极高的。

↑ 克莱恩 - 《蓝莓眼睛》

↑ 克莱恩 - 《枢机主教》

克莱恩的作品会让人联想到东方书法，甚至有些作品看上去就像是书法写成的一个字，但是克莱恩本人否认了这一点。此外，克莱恩从来不给自己的作品赋予任何意义。

↑ 纽曼 - 《谁害怕红色，***和蓝色？》

正如写字不能等同于书法，书法爱好者也不能等同于书法家一样，并非所有的画家都是名副其实的艺术家。真正的绘画艺术家，不仅要具备良好的绘画功底和娴熟的绘画技法，更重要的是，还要具备丰富的文化底蕴，如此才能称其为真正的艺术家。

当代绘画领域，主要是写实主义和抽象主义两种画风，写实主义画家和抽象主义画家都有着相当的影响力，也有着不少出色的绘画艺术家。大家的审美习惯不同，对于画家的评价也大相径庭，但是这样的评价往往都是有失公允的。

惊龙轩对于赵无极等人的抽象主义油画颇为欣赏，但是受到学画经历和审美习惯的影响，还是更青睐写实主义油画风格。从徐悲鸿到吴作人、靳尚谊，再到杨飞云、韦尔申、王沂东、朝戈、冷军等等，都是中国写实主义油画领域非常出色的、颇富代表性的画家。

显然比起中国的第一代、第二代油画家，中国当代的写实主义油画家们对于油画本土化的思考是在前两代移植油画基础上的深度进发。这些画家不仅崇尚古典写实主义油画渊源，同时也非常注重寻求自己审美个性的创造，不能不说，这是中国写实主义油画创作水准与品格的提升。

上世纪90年代以来的中国新写实画派，逐步将印象派式的粗笔直接画法转变为古典主义的隐笔细微画法，对于造型精准的追求似乎超过了对于色彩的细腻、真实呈现，这也体现了这批画家对于欧洲古典主义油画的推崇，创作出了不少非常有艺术感染力的作品。

当然，同样是写实主义风格的优秀画家，也大多具备各自的艺术个性。比如杨飞云的古典写实主义画风非常注重细腻而坚实的形象塑造感，王沂东的油画创作则侧重于表现东方女性的乡土符号，冷军以异常理性的笔触、极致入微地对于形象深度的表现……他们在借鉴欧洲古典主义油画过程中所加入的属于他们各自个性的艺术创造，这是殊为难得的。

中国油画在迅速融入西方现当代文化之后，开始重新寻找自己的文化定位与文化出路。这也是中国油画，尤其是中国写实主义油画不得不深入思考的自主发展的命题。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于美术艺术家介绍***教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术艺术家介绍***教学的4点解答对大家有用。