艺术家作品介绍***国画,艺术家作品介绍***国画图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家作品介绍视频国画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术家作品介绍视频国画的解答，让我们一起看看吧。请问:画匠、画家、书画...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家作品介绍视频国画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术家作品介绍***国画的解答，让我们一起看看吧。

1. 请问:画匠、画家、书画艺术家有什么区别？艺术家的画作有什么特质？
2. 如果做书画收藏，哪些艺术家的作品可以选择？
3. 艺术作品是给人们欣赏的还是艺术家来表达自己的心情的？

请问:画匠、画家、书画艺术家有什么区别？艺术家的画作有什么特质？

画匠、画家、书画艺术家有什么区别？艺术家的画作有什么特质？

这是个专业问题，需要具备专业知识与艺术素养才能分辨。为了便于普通爱好者的理解，本人就拿开车技术来说事。

考驾照以最简单的C照起（开私家车为主），然后是操控难度大点的B照（能开7人以上的车），再然后是操控技术要求与更高的A照。

所以，拿A照的人可以开B牌与C牌车，反之则不行，这就是技术要求决定的。还有一些特种车量，需要特别驾照才能驾驶它。

画匠、画家、书画艺术家的区别，就如开车技术的这种专业要求。那么，艺术家的画作特质又是怎么考量呢？

有，艺术家好比赛车手！

能把车子开出“灵魂”表现的是赛车手的基本要求与素质，而被称之为艺术家的人创作出的作品亦是如此。

唯一不同的是，驾车技术的水平高低通过肉体与眼晴直观就能辨别出来，而绘画艺术这个东西是一个心灵产物，所以需要通过心灵去对应。因此，一件艺术品可以被不同人群带来不一样的感受与解读，这也正是艺术的魅力所在。

结语：一个能被称之为艺术家的人，其作品必然具有前瞻性的实力……

中国画可分三个层次：

第一层次是“形”的层次，主要是技法、技巧：它完整、临摹到位，画得生动逼真是即可。这是画匠。

第二是“境”的层面，即画中的意境、境界、格调高雅，让人身临其境，其诗情画意令人陶醉，给人以精神享受。

第三是“道”的层面，即会通之际，人书俱老，有自己独立的个人语言及风格，它天人合一，物我两忘，造化在手，此乃大师也！

多谢邀请。

做完一个中国画爱好者，浅谈一下我的看法。

画匠:提笔能画，但无创新。作品俗滑而无雅正，大都只创作自己画熟了的题材:牡丹,老虎,虾米…………但随着历史的沉积不好说其作品是否会有价值。永乐宫的壁画,敦煌的色彩都是当时的画匠所做，现在看来是时间让他们光彩照人，所以画匠之工也不能小觑。

画家:技法成熟，有自己的作品。在一定地方有自己的影响力。按现在我国的标准还应该是中美协的会员。但随着时间能留下的作品不会很多，身后不到50年就会淹没在历史的长河中。

书画艺术家:有自家风貌，领一代***。一个时期不应该超过十几位。想想不过二三十年，我们现在还能记得的大家不过:齐白石,徐悲鸿,黄宾虹,李可染,潘天寿等等十几人而已。所谓凤毛麟角。

书画艺术家的特质:看上条回答

这几个词虽然字面上差异不大，但其实有着本质区别，以下是我的分析与理解。并附一些书画大家的作品给大家欣赏。

画匠、画家和书画艺术家的区别

画家不仅要全面掌握绘画技法，还要在艺术表现上有自己独特的艺术风格。画匠也可能掌握了熟练的绘画技巧，但他们的作品大多模仿前人的作品或绘画风格，或重复其他人现有的纯技术或画工。

虽然他们的作品在外形或视觉上相似，但画匠很难展现出自己独特的艺术风格。因此，想要成为一名真正的画家并不容易。并且仅仅拥有被称为***的艺术风格还不够，还要有文学，历史，哲学和其他学科的深刻知识，在此基础上，建立独立的艺术理论与艺术系统，才有可能登上***的殿堂。

绘画对画匠而言是专业技能，但对画家来说是一种学问。书画艺术家则更是凭借自己的艺术才华和独特的艺术观，建立了自己的艺术风格，才成为真正的大家。要成为一名优秀的书画艺术家，我们需要深厚的艺术智慧，广博的知识，以及对生活和自然的微妙感受。

艺术风格是做不出来的

建立自己的艺术风格需要理论基础。没有理论支持，所谓的风格很难建立起来，也无法产生伟大的艺术。没有意义的拼凑和嫁接以及依葫芦画瓢，不可能产生任何风格。世界上任何杰出的***都依赖于真正的才能和实践学习，而不是投机取巧。东拼西凑的东西，美其名曰借鉴，只能说完全是一种投机取巧的画痞作风。翻开古今中外绘画史书可以看到，世界上没有哪一位具有独到艺术风格的***其作品不是建立在坚固的文化底蕴与理论基础之上，否则也不可能成为一种“流派”或“学派”。

你好亲，很开心回答你的问题

个人拙见，画匠，画家，书画艺术家都是属于会画画的人

但是其作画的难度，创作的境界，创作思想的高度，个人拙见，其书画艺术家＞画家＞画匠

画匠画画，难度是最低的

画匠，画画是为了创造商业经济价值，所以画匠画画，习惯批量***名画，批量生产一大批色彩艳俗的油画，国画

画家创作，是为了体现一幅画的精神价值，原创性，画家自己个性化的的独特艺术语言

画家创作一幅油画，其构图，布局，骨架，色调，格调都需要画家自己费许多时间，大量精力来完成，特别费脑细胞

所以画家创作，其创作的难度，精力，作品的格调，精神内涵，远远高于画匠

画匠只是批量生产，批量***，谈不是作品的原创性，更谈不是作品的格调，精神价值

如果做书画收藏，哪些艺术家的作品可以选择？

收藏书画的话，推荐当代的书画家，当代书画家大多名气还不太高，其作品价值不高，也很少存在炒作虚高的价格，赝品也少，因此风险较小，适合当下的大众收藏者。推荐中鲁言鼎签约画家陈晓鸿老师的作品，陈晓鸿老师是中国牡丹国画院副院长，中国国画家会员。工笔画，构图严谨，结构扎实，设色清韵，刻画精微逼真，布局大方，整体画面柔和，高雅脱俗，气韵生动；写意画，用笔潇洒自然，大胆，用色古艳，稳重，尤其风雨中的牡丹，形神兼备，画面洒脱，浑厚大气，表现出牡丹不屈不挠的精神。02、03年参加迎国庆作品大赛，获得一等奖。高庆春与陈晓鸿老师的作品不断增值，受到广大收藏者的欣赏和肯定。

艺术作品是给人们欣赏的还是艺术家来表达自己的心情的？

艺术作品如果即能够给人们视觉上的欣赏又抒发的自己内心的感受这样合二为一是最理想的作品。

前年我创作了多幅儿时游戏的绘画作品，当初想做这个选题时，是看到现在的孩子没有我们当年玩游戏的快乐了，而且问过一些孩子关于游戏的事情，没想到有大部分孩子不知道曾经有那么多好玩的游戏，那么在过多少年，谁还记得曾经有那样诱人的游戏呢？于是我利用画笔描绘了消失了多年的游戏，后来我展示出来，看到游戏作品的成年人纷纷表示他们有那美好的童年回忆，孩子们也充满了好奇，要求家长带他们一起做这些好玩的游戏。

很多的游戏自古代就有，一代代传承下来并且演变成适合当时的游戏，

我是默默，我来回答

感谢邀请

[_a***_]艺术评论家丹纳曾说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，必须正确地设想他们所属的时代精神和风俗概况”。

在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。—— 里尔夫

艺术的伟大意义，

在于它能显示人的感情和内心奥秘！

美国画家

弗朗西斯·科茨·琼斯

Francis Coates Jones (1857-1932)

到此，以上就是小编对于艺术家作品介绍***国画的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家作品介绍***国画的3点解答对大家有用。