市场与艺术的平衡,市场与艺术的平衡关系

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于市场与艺术的平衡的问题，于是小编就整理了2个相关介绍市场与艺术的平衡的解答，让我们一起看看吧。你如何理解艺术发展的不平衡性？艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于市场与艺术的平衡的问题，于是小编就整理了2个相关介绍市场与艺术的平衡的解答，让我们一起看看吧。

1. 你如何理解艺术发展的不平衡性？
2. 艺术创作的个性和共性怎么平衡？

你如何理解艺术发展的不平衡性？

人的最基本需要都是经济第一位

而艺术放在最后

说明只有经济上去了才有艺术；

艺术是区别于物质的

人的意识起主要作用

只有意识到它的存在

才有要感受的需要；

不同的政治主张导致艺术发展不均衡

比如唐朝开放大气

所以唐朝女子以雍容华贵为美

艺术创作的个性和共性怎么平衡？

艺术创作首先要遵循共性，在共性的基础上，根据自己长远的眼光、独特的见解、对事物深入的研究，作品可以表现出独树一帜，展示自己的个性。因此，艺术创作的共性和个性，并不冲突、毫无矛盾。

艺术创作的个性和共性问题，我想起中国画评论家徐建融先生说过的一句话:中国画要使人看了认为它是中国的画，不要使人看了认为中国的画不是画。我认为共性是普遍性，个性是特殊性。如同一棵树上的树叶是共性，但没有两片相同的树叶，这是个性。如果只讲个性而不讲共性，其性质就变了，如南瓜叶和包谷叶，其性质是完全不同的，也就没有共性可言。

中国画艺术，如果一意追求个性，追求创新，糊涂乱抹，什么也不是，别人也看不懂，这就脱离了中国画的共性。这就成了徐建融先生说的“中国的画不是画”了。

艺术创作需要的就是个性，独特的艺术语言，不一样的论述，而能触入人们的观感，蚀动人们的内心而引起共鸣与关注…………共性从一定角度说也许就是大众化，尖锐点说：叫做平庸……

艺术创作中的个性和共性统一与平衡后，才能完成艺术形象的塑造。成功的艺术形象，是有艺术价值的，他是共性和个性的统一。艺术形象必须具有共性，能代表无数这一类型人物的共同点，具有广泛的代表性。同时他又必须具有个性，使生活中的形象变得具体、鲜明、独特。

拿书法艺术创作来说，书法作品相当于艺术形象的塑造，书法作品的美学价值极高，它不仅拥有艺术的共性美，还有书法家的个性艺术风格，两者融合构成了书法艺术既有共性的普遍意义，又有个性内涵的审美价值。

所谓书法艺术的共性美，就是指在特定的环境下，人们对社会意识的趋同所形成的一种普遍的审美意识和标准。例如,在某一时间段之内，人们偏爱某种书体、字形或者对于某些艺术家比较崇拜，这就是达成一种共识，就形成了书法艺术的共性美。

共性美的产生，还可能是不同环境和地域的人们对同一时代的某种书风所达成的共识。人们的社会意识，影响了艺术的共性美。尤其是在古代社会，这种影响会更加明显突出。例如统治者的认识往往会引领社会大众的普遍认识。人们对共性美的认识，会影响整个社会的时代书风。当然这种影响也许并不完全是积极的，甚至有时还会阻碍艺术的发展，起到负面的作用。

比如在唐朝，统治者喜欢颜体、柳体和欧体，于是这些书体流行。

颜体、柳体与欧体，虽然好，但比较教条，循规蹈矩，而封建统治者最喜欢的便是循规蹈矩听话的黎民百姓。所以，对于他们来说，这三种楷体很适合思想的统治。这是时代的共性和书法家的个性与统治者思想的统一。

再比如当代的启功体，启功先生不仅是书法大师，还是教授、文物鉴定权威和国学***，因此他的书法作品文化气息浓郁，在崇尚知识的年代，他的作品具有共性的文化内涵，而他的文化修养又决定了他的书法作品具有个性美。因此，启功体在达到共性与个性的统一与平衡后，很快成为书法家学习的典范。

历史上，有无数的书法家和艺术家根据自己的创新意识，引领了艺术的前进,使得后人争相学习，奉为楷模。这种不断的学习与变革，使得他们的艺术共性与个性不断达到平衡与统一，使得新的艺术家不断出现，新的艺术风格层出不穷。

到此，以上就是小编对于市场与艺术的平衡的问题就介绍到这了，希望介绍关于市场与艺术的平衡的2点解答对大家有用。