艺术展览主题情感,艺术展览主题情感分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览主题情感的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术展览主题情感的解答，让我们一起看看吧。如何看待:与其在悬崖上展览千年，不...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览主题情感的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术展览主题情感的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何看待:与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚。这句话？
2. 关于艺术素养的文案？
3. 神女峰的主题？
4. 当代艺术的主旋律是什么？该如何表现？

如何看待:与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚。这句话？

你看那锦世繁华，不及你嫣然一笑。

前世今生缘一场，我本崖边花一朵。

幸得落在青丝上，更添一抹清秀气。

心生情愫泪朦胧，人花异路各一方。

此生若见你容颜，愿倾天下赴前缘。

首先感谢头条的邀请回答！

这是当代女诗人舒婷诗作巜神女峰》篇尾的二句诗，这首诗非常的唯美哲理，初次读时就深深地令人震撼。

1.要理解这句话首先就要了解舒婷。舒婷是个擅长于自我情感律动的诗人，在复杂细致的情感体验方面特别能表现出女性独有的敏感。她的诗充盈着浪漫主义和理想主义色彩，擅长于用比喻、象征、联想等手法表达内心感受，能在人们漠视的常规现象中挖掘出诗化哲理，表达她对祖国、大自然、人生、爱情深深的爱。诗句极具思辩力量、又温婉动人。她是现代朦胧派诗人的代表。

2.仁者见仁，智者见智。每个人对这句诗理解可能都会有所不同。巜神女峰》诗作前半部份，诗人用“挥舞花帕”、“突然收回”、“捂住眼睛”这三个连惯的动作抒写出了主人公由欢呼→深思→痛心的心理变换过程，是初见神女峰时的内心体验。诗作的后半部份是作者对有关神女峰传说的重新解读，暗示了封建思想和男权思想的残酷。最后诗人用“沿着江岸，金光菊和女贞子的洪流，正煽动着新的背判，与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”来结束全诗，诗人吟咏至此，已把贞节观这副压抑妇女千年的沉重十字架给彻底掀翻、打碎，是对传统女***情观念的一种批判，呼吁女性追求自己独立的人格，追求作为一个真实的，普通人的生活权利，而不要去作一个“神女”一样的存在，做一个毫无意义的展览品，实不值。要勇敢地去追求自己的爱情，生活本就是世俗的，向心爱的人倾诉心声，宣泄委屈，这才是幸福！

小女子不才，学识浅薄，以此抛砖引玉，与大家共同进步，请大家多多帮助！

🙏🙏🙏

谢邀。我将从“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”这句话的内涵、原因、解决思路方面阐述我的看法。

一、内涵

与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚:悬崖，代表着危险境地，是困境，是荒无人烟的地方；展览，把自己展示给别人看，在这里，是贬义词，是“把媚眼抛给瞎子看”，浪费感情和时间；千年，时间不可谓不长。爱人，是你生命中重要的人，是在乎你的喜怒哀乐的人，是珍视你的人；痛哭，是一种情绪的宣泄，是酣畅的表达；一晚，时间不算很长，但足矣。

二、原因

1.如人饮水，冷暖自知

首先，所有的感受都是自己的，你不能要求别人以你的感受为感受，所谓“感同身受”只是一种安慰，泛泛之交不会关心你的感受，你不要向这类朋友倾吐苦水，他们只会礼貌倾听，不会给建议。只有真朋友，至亲至爱才会拼命努力地感受你的情绪，千方百计帮助你，拯救你。

2.知人知面不知心

真正重要的事情，要分享给重要的人听，痛苦也一样，那些你拿不准是不是真的爱护你的人，你保持君子之交就好，不要自我陶醉地以为这个世界围着你转，其实，关心你的人很少，珍惜他们就好。

三、解决办法

我们要学会处理自己的情绪，安排自己的生活，先自己努力，实在需要帮助了，向爱你的人求助。不要老麻烦别人，而爱你的人不怕你麻烦，把握好分寸。

这句话出自舒婷的《神女峰》。

妇女与其学习望夫女，成为望夫石在悬崖上展览千年，不如大胆地去追求自己的爱情，在爱人的肩头痛痛快快地大哭一晚。

为了一种道德虚荣，在寂寞痛苦中挣扎，甘做一个毫无意义的展览品，实在不值得，不如冲破传统爱情观，勇敢追求自己的爱情。为爱而哭为爱而笑，向心爱的人倾诉心声，宣泄委屈，这才女性是幸福。

神女峰

(舒婷)

在向你挥舞的各色手帕中

是谁的手突然收回

紧紧捂住了自己的眼睛

当人们四散离去，谁

还站在船尾

人生如戏，全靠演技！

拥有这样人生感悟的人，一定会觉的自己是被“挂在悬崖上展览千年”了！

虽说“人生如戏，戏如人生。”但生活中也不能一直在“做戏”。再好的“戏精”也该会累，人前你能演，人后你还在装么？该多累啊！

那些装够了，累够了的“戏子”，如果看到后面这句“不如在爱人肩头痛哭一晚”时，或许真会泪流满面吧。

是啊，无论多么会演戏，多么必须“做戏”的人，肯定都会渴望有那么一天，找到那个能让自己坦然面对，无需做戏的爱人吧。当面对他（她）时，就可以放下自己的骄傲，摘下自己那坚硬的面具，卸下所有的伪装，让心中所有的委屈，所有的挫折，都化为泪水，在自己爱人肩膀上自由流趟。

关于艺术素养的文案？

1、艺术就象一个全身***向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。

　　2、画画是一种艺术，也是一种兴趣爱好，每个人的兴趣并不相同但是我对画画的热爱却始终无法改变。

　　3、艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。

　　4、艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

　　5、有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。

艺术素养它既是生活又是生活的升华体，是个人情感和精神生活的创造性表现;在可望不可及中既看着我们又为我们所看着，故而几乎任何艺术表现形式都 代表了特定的情感和思想。

从中提取的艺术素养的概念就是指一个人所具备的艺术方面的基础知识与一定的审美能力，或者说，它使我们具备了能够分辨我们的所得 与所想间距离的能力，同时又通过各方面的积累成为我们身上一种由内而外的气质。

神女峰的主题？

《神女峰》的主题意义上来说，它是非常深刻的，它反映了社会女性对生命本体自由和解放的追求与宣告

。在男权本位的人类社会,女性自古就处于被动和从属的地位,男性按照自己的价值体系和审美标准要求和改造着女性,派定给她们“贤妻良母孝妇”的角色,并且打造和删削出一些“永远的女性”,以此作为妇道妇德的标准和典范,使女性不但认同着这些规范和界定,而且逐渐将其内化为自我道德律令。“巫山神女峰”就是这样一个“典范”。

在诗人看来，在悬崖上展览千年，虽然可作为守贞的典范而为人礼赞,却不能享受生存的快乐，经历真实的生命过程和情感体验，只能是被风干的一个虚幻祭品

《神女峰》的主题是传统观念对女性的要求和准则。这首诗的创作年代是1981年，从社会背景来看，中国结束了十年***，进入了新的时期。面对千百年来被人赞颂的神女峰，诗人想起了那代代相传的美丽传说，她发出了深刻的怀疑：“心真能变成石头吗。”

《神女峰》是诗人在长江上看到神女峰美景后，有感而发创作的。屹立在长江边上的神女峰，位于重庆巫山县以东，是巫山十二峰之一，有着古老而动人的传说。在巫山神女的世代传说中，人们已经赋予了“神女”这一原型忠贞不贰、哀婉多情的特征，它隐含的是传统观念对女性的要求和准则。

当代艺术的主旋律是什么？该如何表现？

以我个人多年的艺术创作，又从事艺术教育，我认为当代的艺术主旋律就是自我创作，自由发挥，多样化，普遍化。

第一，艺术种类本身就很多，随着时代不断进步，更趋向于普遍化，也会衍生出很多小众艺术，传播更快，从线下定点展览，到线上观看，只要你喜欢，随时随地欣赏。

第二，当代艺术表现，也是多类型，题材不限，材料新颖。表现手法也是很多，有形的，无形的，除了视觉艺术，还有其他艺术体现

总结来看，当代艺术更开放，只要有想法，你就可以操作，就会有人喜欢，更接地气。

当代艺术的主旋律

相比较过去，现在的人对艺术所渴望的认知程度远远不会低于过去，也就是说现在的人极希望看到那种有特殊意义价值的艺术作品，而不是那种只有表面的奢华，一味理想化的作品，恰恰，当代艺术的主旋律正是“表面的奢华，内在的浮华，一味的理想化”，

敢于通过艺术来剖析、反映真实社会现状的艺术家极为少数，当然了，有些所谓的“艺术家”根本就没有剖析、反映真实的才华能力，而某些有极具洞察力、高度艺术认知的艺术家，却迫于“艺术体制”的压力，在创作时只能“点到为止”的寓意某些现实，

我们常说“艺术来源于生活”，所以艺术必须是人们了解生活意义最简单轻松的一种方式；“艺术与人的精神境界及万物哲理相通”，所以艺术必须是人们体会生命价值及人性最崇高的一种方式，所以说，当代艺术的主旋律应该是“现实主义”的表现技巧和视觉形式，（或者说每个时代的艺术主旋律都应该是一样，但事实上又不一样）

现实主义，就是对现实世界真实生活的写照，好比，油画艺术的写实主义（现实主义）的流派风格，从不以那些不存在的东西，如天使、神话人物等为题材，因为宗教神话思想不是科学，会阻碍人类思想的进步，更何况，宗教神话描绘的都是理想化的世界，脱离了现实生活，（包括那些抽象形式的艺术）人们无从通过这样的艺术了解现实生活。

到此，以上就是小编对于艺术展览主题情感的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览主题情感的4点解答对大家有用。