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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于雕花艺术家款式介绍图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍雕花艺术家款式介绍图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 克里姆特（Gustav Klimt ）是怎样一个人，怎么评价他的艺术？
2. 巴洛克艺术特色及其代表人物？
3. 意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕刻家和建筑家有哪些？

克里姆特（Gust*** Klimt ）是怎样一个人，怎么评价他的艺术？

居斯塔夫·克里姆特（1862-1918），维也纳分离派的代表性人物，他和所在的“维也纳分离派”艺术组织在艺术追求上，一直反对学院派的保守思想，主张将艺术和生活联系在一起，希望用作品来展现真实的自我，通过作品与观众对话。

居斯塔夫·克里姆特是奥地利雕刻艺术家恩斯特·克里姆特的长子，自由便受到艺术的熏陶。后来，克里姆特师从当地著名的艺术家劳夫贝格，开始从事艺术事业。不过，克里姆特逐渐形成自己的艺术思想，并和一群志同道合的艺术家组成了“维也纳分离派”组织，自己担任***。

维也纳分离派，是克里姆特等人自己的叫法。不仅名字怪，而且画风也比较特例独行。这一点，其实从克里姆特早期的作品中就能感受得到。这下面这幅《犹迪斯持荷洛福尼斯首级》中，犹迪斯把她情人荷洛福尼斯的首级给割了并且拿在手里，更为重要的是，犹迪斯脸上还带有陶醉的神情，这不仅令人感受到阵阵寒意。

有艺术评论家认为，犹迪斯的行为和神情，其实是在表达女性对男权主义的反抗。因为无法向克里姆特求证，所以也不知道他究竟是怎么想的，但可以可定的是，这是“维也纳分离派”艺术创作的一个特点：离经叛道。

克里姆特的画风很怪异，比如在《爱和死》中，右侧是爱意浓浓的场景，可左侧却安排了一个骷髅。将爱和死简单粗暴地置于同一副画卷中，着实令人心情复杂。或许，克里姆特是在提醒观众，要珍惜身边的家人和幸福的生活吧。

克里姆特的绘画中，常有***或半***的女性形象，尽管技法并非强调写实，但女性胴体的曲线和绚丽的色彩交织在一起，总能让人感受到直观的青春气息。当然，不可否认的是，维也纳分离派的画风，是带有野性的欲望的，这一点确实与传统的艺术风格背道而驰。或许，这也是克里姆特存在争议的原因吧！

比如下面这幅画，虽然取名为《金鱼》，但却是在用女性的躯体来展现。为什么这么取名？他又为什么这么画？我想很多人也都想问问克里姆特。不过，我们只能对着画作猜想了。

如果说《金鱼》让人费解，那么《水蛇》或许能多少解开些我们的疑惑吧！下面这幅画，克里姆特取名为《水蛇》。用修长的女性躯体来象征水蛇。看到这里，多少会明白，原来《金鱼》也是一种象征。只是，克里姆特的想象也着实过于丰富了。

据说，克里姆特的艺术创作，遭到了家人的严厉批判。不过，克里姆特倒是一直认为自己并没有什么不妥，并始终按照他对艺术的理解去创作。

早在2015年的《世界上最贵的10幅画》的排行榜上，克里姆特的《阿黛尔•布洛赫鲍尔》位列第二。这幅作品被称为奥地利的“蒙娜丽莎”，这是一位奥地利富豪夫人的肖像定制，画中的女子穿着金色的衣服，眼神迷离，仪态万方，这是克里姆特于1907年创作的。

古斯塔夫•克里姆特，19世纪后期到20世纪初奥地利绘画大师，“维也纳分离派”的领袖人物，在他的作品中你会感受到生命的诞生、成长、以致衰老和死亡，绘画不只是表现客观存在的事物，还可以上升到对生命的探索和对人生的思考，把宇宙和人的生死进行艺术的表现。

克里姆特的父亲是个金银雕刻师，这在克里姆特的作品中也有所表现，他常常会运用金片、银箔等装饰性材料使画面上显得金光闪闪。

古斯塔夫·克里姆特（1862年-1918年）出生于维也纳，是奥地利最著名画家之一。克里姆特生于维也纳一个制作金银首饰的世家。他在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。克里姆特画中主角大部分都是女人，主题则为“爱”“性”。画面具有强烈的装饰色彩，辉煌的色彩伴随着扭曲的人体，具有世纪末的华丽之感。在克里姆特艺术生涯早期接受了传统的学院派教育，曾受训成为一名建筑学画家。他早期的作品从写实的对象和传统的主题开始，而此后那些颇具装饰性的创作也是建立在娴熟、优秀的写实技巧之上。

克里姆特在世界艺术史上占有不可取代之地位的最大资本是其开创了维也纳分离派，可谓是开宗立派的***。分离派在法国也被称为新艺术风格，在德国称为青年风格，这一风格流派在美术史上占有重要地位。

这种独特的艺术表现也让克里姆特的画作成为世界收藏家、资本追逐的对象。克里姆特的作品就曾荣登过世界最贵艺术品的宝座。2006年，克里姆特的《阿黛尔·布洛赫·鲍尔I》创下当时的单幅绘画作品最贵世界拍卖纪录。这幅天价作品《阿黛尔·布洛赫·鲍尔I》被视为奥地利的文化遗产，创作于1907年，女主角阿黛尔是一名犹太糖业巨头的妻子。画作中，阿黛尔身穿一件黄金衣服，仪态优雅、眼神迷离，双手交叉放在胸前，掩饰的是带有残疾的一只手指。世纪末的华丽之感、辉煌的色彩让奥地利艺术家将这幅作品视为“奥地利的蒙娜丽莎”。克里姆特笔下的天价作品还有《水蛇II》和《阿黛尔2号》等杰作。据外媒报道，2015年11月，中国藏家就以1.7亿美元从俄罗斯亿万富翁德米特手里私洽获得克里姆特的代表作之一《水蛇II》。2016年底，克里姆特的《阿黛尔2号》又以1.5亿美元被中国藏家私洽买下。

拍出1.35亿美元的《阿黛尔·布洛赫·鲍尔I》

《水蛇II》

《阿黛尔2号》

巴洛克艺术特色及其代表人物？

巴洛克美术的艺术特征是有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；它是一种***的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。

代表画家以及作品：

1、彼得·保罗·鲁本斯

代表作品：《阿玛戎之战》，《强劫留西帕斯的女儿》，《美惠三女神》

彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）（1577年6月28日—1640年5月30日），教名伯多禄·保禄·鲁宾斯，17世纪佛兰德斯画家，西班牙哈布斯堡王朝外交使节。鲁本斯是佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。

一、巴洛克艺术风格特点

1、豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩。

2、它是一种***艺术，非常强调艺术家的丰富想象力。

3、极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。

4、关注作品的空间感和立体感。

5、具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象。

6、浓重的宗教色彩。

7、大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。

8、优雅与浪漫。

二、巴洛克艺术的主要代表人物：

意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕刻家和建筑家有哪些？

.[_a***_]Vinci 列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。
他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
.米开朗基罗Michalangelo 米开朗基罗·博那罗蒂（1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼***》等。
1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。 1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。

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