石鲁艺术展览,石鲁艺术展览***

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于石鲁艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍石鲁艺术展览的解答，让我们一起看看吧。历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于石鲁艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍石鲁艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？
2. 海派碰撞长安画派，将有怎样的艺术火花？

历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？

在这方面，我觉得，必须为李壮平先生点个赞，一个大大的赞！与此同时，必须对那些在这里黑李壮平的人，表示严重的谴责！不得不说，李壮平就是一个无比崇高的艺术大师，他有许多举世闻名的杰作，如饲虎女郎。不过，也有人搞不懂什么是艺术，看不惯李壮平对艺术的热忱，竟然借扫黄来黑李壮平，实在是俗不可耐！的确如此，为了艺术而描绘自己的女儿裸体画，李壮平真是太了不起了！曾记否，潘玉良也一样有自己***的自画像？那是差不多一百年前的事儿了！现在，竟然有人对裸体艺术说三道四，真是匪夷所思啊！总之，一定要对热爱艺术的人点赞，并且表示崇高的敬意！

疯狂，只是一种状态，为创造优质作品完全融入其中，找到了矿源，自然有深切的体会，:下笔千言。曹雪芹写红楼梦，就是一个很好的例证。因为经历了家族的变迁，从荣华富贵中走向萧条堕落，时空转换，拈指之间，记忆中那些美好时光一去不复返了，低首抬足，都是满回忆，所有的存在都是记忆，那么人生还有多少希望和收获呢？没有了。为了留住美好时光，那就创作，把过去的荣华时光，纯真记忆，融进自己的个人思想意识，写于笔端。让作品留芳人间，警醒后人，抚慰心灵。这是文人的创作初衷。一般是陷入越深，创作越勤奋，成果越显著，很快会进入癫狂的忘我状态。什么人生，家庭，生活，夫妻，儿女都会弃之不顾。曹公最后落魄到无吃无穿流落街头，就是进入了这样疯狂的状态，脑子中充满了创作的源泉和思考，只想用一壶酒，让自己继续沉醉下去，不能自拔。结果失去爱子，又感染风寒，英年早逝。他失去了躯体，却留下了灵魂，以及千年不腐的作品，永远成为后人研究学习的榜样，这是一个人一生的伟大成就。死而值矣！

不可否认，艺术家进行艺术创作时，需要***来增加作品的感染力和震撼力，欣赏者通过作品，可以读出艺术家的情绪波动，被作品牵引着进入艺术境界，从而引起欣赏者的强烈共鸣。从某种意义上来说，艺术家如果让自己的疯狂、痴狂的状态保持得越突出，他就能捕捉到更多灵感，创作出更多感人作品。

李壮平《荷莲》

实际上，现实生活中，许多艺术家都有不同程度的疯狂行为，大多数艺术家是为了艺术理想而这样做，也有一部分艺术家纯粹是为了出名而这样做的，不论是哪种目的，都让观者看到了艺术家不为人知的另一面。

笔者举出几个例子，加以说明。

李壮平《玉儿》

第一个，当代油画家李壮平、李勤父女，他们是为出名而疯狂的艺术家代表。

大约在10年前，60岁的四川籍油画家李壮平还是默默无闻，在“汶川大地震”后，他突发奇想，以当时23岁的女儿李勤作为人体模特，以写实手法创作了“东方神女”系列人体油画作品，紧接着，这批油画引起轩然***，引起美术评论家，社会学家，***学家，以及其它行业人士的评价，大部分评价都是负面的。

历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？

前排已经有答主说了梵高和达利了，我就不再重复了。

我想说一说咱们中国的艺术家。

我个人觉得，画家李壮平用自己的亲生女儿李勤做为人体***，创作出的《东方神女山鬼系列》油画，就挺疯狂的。

以亲生女儿作为人体***，这在艺术史上不能说是绝无仅有，但在中国人的传统观念里，是很不可思议的事情。

李壮平的女儿李勤也是一名画家。据说她学画也是受了父亲的影响。

因为以亲生女儿为人体*** 创作《东方神女山鬼系列》系列油画，李壮平被誉为——中国用写实油画表现屈原的“山鬼”（人与自然，美女与野兽）第一人。

而对于父亲用亲生女儿当人体***这件事，外界的评论也是褒贬不一。

正方观点认为，李壮平、李勤父女打破了传统观念的束缚，为了艺术献身的行为“非常可敬”；

反方观点则认为以亲生女儿作为人体***有违***。毕竟人体***是***衣服的，女儿在父亲面前***，这让很多人难以接受。

我也知道中国画家李壮平和李勤，这、人一发疯就什么事都干的出来。网络扫黄，李壮平画的他女儿***体的“人体艺术”油画、凡是三点大暴露的、全部被下架了。

或许有人会问、李壮平画他女儿***体是“***”，***为什么会被下架？或者也有人说、李壮平画的是他自己的女儿、这关别人什么事？当然、他画他女儿确实不关别人的事，但是、他油画上的他女儿是身体隐私部位全暴露，这与“***”沾边了。

文化系统确实有些人像李壮平那样对“***”很疯狂，这些人酷爱画女人的那个地方，他们认为他们懂“艺术”也很“艺术”，遗憾的是社会治安管理部门不吃这一套，***就是***、***就是***。扫黄、把你这类画女体大暴露的“***”一块扫了没商量！

海派碰撞长安画派，将有怎样的艺术火花？

前面的前辈们都逐一介绍过两个画派的情况，就不重复了。

不同地域的流派自然会有其特点，要说碰撞，不如说有具体到人，谁学习过这两个画派，又不丢失两者特点与风格，又汇融了两者。这有点那个，什么叫特点，特点往往有唯一性，两个三个四个特点，既有谁的，又有谁的，都是特点等于没特点。所以说不会有谁做得好这事，都是依自身发展来取方向。

但两个画派的审美取向，还是会影响到很多人的，但这种是个人的，并不是大规模的一个画派的代表团队迁移到另一个画派去长时间的交流学习融合，所以，这个问题是一个***设，做一个推测，现实里并没有发生过这种情况，因而，没有实践，没有答案。

清末，海上画派兴起，在花鸟、人物画领域开创了新的天地。“海上画派”作为一个审美范畴而言，它是中国地方画派形成较为有意思的一个画派，海上画派从最初的被质疑到广泛认可，经历了一个不断冲撞与融合的过程，并不断扩大外延，最终产生一个史无前例的多元化景象和文化现象，它在一定的历史阶段和地域范围，对中国画的发展产生过非常大的影响。

长安画派属于新起的画派，陕北粗犷憨野的自然环境造就了一批与自然环境相符的艺术创作家。尤其五六十代后，长安画派地方色彩和时代特色较强。长安画派一反清末、民国年间中国画摹古不化之风，致力于中国画的继承与创新，提出“一手伸向历史，一手伸向生活”的艺术主张。他们的绘画题材以山水、人物为主，兼及花鸟，作品多描绘西北，特别是陕西地区的自然风光与风土人情。地方性色彩越浓，则说明地方画派的力量越强。流派的形成正说明中国画发展的繁荣。

地方流派的繁荣，对中国画研究起到很大的裨益，对中国画的时代特色和区域特色掌握的更充分、更有助于中国画的发展。艺术创作是求异，而不求同，两个画派各自发展，各有特色，在历史的长河中交汇、包容。有人说：绘画的文学化、个性化、意境化，导致了画家的个性解放和自我表现，这都是地方画派得以生存和发展的先决条件。

到此，以上就是小编对于石鲁艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于石鲁艺术展览的2点解答对大家有用。