抽象艺术展览图片,抽象艺术展览图片大全

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于抽象艺术展览图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍抽象艺术展览图片的解答，让我们一起看看吧。你见过哪些“鬼画符”般的，或“抽象...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于抽象艺术展览图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍抽象艺术展览图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 你见过哪些“鬼画符”般的，或“抽象”的天价画作？它们的艺术价值真的这么高吗？
2. 为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？

你见过哪些“鬼画符”般的，或“抽象”的天价画作？它们的艺术价值真的这么高吗？

感谢悟空多次邀答，我从邵岩“射墨”说起。

前些年，一些有一定身份和社会关系的书法家开始题字题到幼儿园，而一些没有身份和社会关系的书写者也躁动不已，他们既想快速出名获利，又不想静心苦修，于是，另辟捷径就成为一阵风潮，搞鬼画符、搞抽象成为时尚，此风愈演愈烈，到了2018年，就出现了一个用注射器在纸面胡乱“射墨”而在网上走红的邵岩，放弃了毛笔与汉字，当众画鬼符，成为“书法”与书法根本没有了关系的一个标志。

我认为，出现这些行为的其实原因很简单:一些搞书法的人自身修为无法突破，就想通过作践书法作践自己在追名逐利上有所突破，根源是实力不足于持久提升，而名利心又太重，一句话，就是想钱想疯了！这种与真正艺术无关的“艺术作品”，根本没有什么价值可言，如果非要说有，那也就是小丑搞笑的短暂***价值。

　　艺术之路是探索之路，有时候也是天才之路。真正的苦修探索者和一些天才人物确实会创作出一些令人诧异而有艺术价值的抽象“符画”作品，那是“鬼才”在画“符”。而修为或者天分达不到一定境界的人，为名利而疯狂，只能是俗人在画“鬼符”，画不出与艺术相关的东西，自己标榜天价，却只能恶化风气，就是中国人自古就说的伤风败俗。

我们青海有个已经去世多年的书法家莫如志，老人晚年还在乡村静心苦修，因为不炒作，国内名气不大，但功力令人尊敬，他的书法作品，让人看了心静心舒，是从纯净之心里酝酿而成的纯美文字艺术，我觉得这才是中国人需要、中华文化发展需要的书法。而现在很多人的所谓大作，实在就是名利垃圾，根本没有什么价值可谈。

今天是周日，休息一会😁，回答一下这个问题。绘画艺术语言多姿多彩，这是人类特有的，如何去看待这些抽象画？如何看待这些抽象画的价格？每个人都有自己观点和爱好、目的。画画的朋友看待这些画观点也不同，出发点千差万别，收藏家的观点、目的也各有不同，这一切都正常。至于这些画作的高昂的价格也不奇怪，有国家炒作的、有民间炒作的、也有真实值价的作品等等，只要能卖出，只要有人买没必要去干涉指责，更没有必要去乱请他们😁。

下面谈谈个人对绘画作品的观点，绘画艺术是人类灵魂的体现、反映、超级的感知，是人对世界感受和表现，所以绘画作品能看出画家的思想、内心世界、绘画艺术表现能力高低等等，绘画艺术也有正和邪！在这里个人可以坦诚的告诉每位朋友：好的绘画艺术作品有灵气、充满正气、表现力很强、绘画技法超强、充满时代的气息、对绘画艺术科学发展有正确的引导性等等；好的绘画艺术作品收藏有利于自己、家庭、团体发展。不好的绘画作品充满邪气、表现力一般、绘画技法低级、没有时代气息、没有绘画科学规律、引导人们偏离正确思想等等；不好的绘画作品收藏危害自己、家人、团队发展！现代社会的人都很智慧，好的绘画推动绘画艺术科学发展，有利于人类，引导人类走正确的发展道路，所以好的绘画艺术作品价值无法估量，几佰万、几千万、几个亿都是值得的，绘画艺术的天赋只存在于人类极少人身上，这是大自然赐福给人类宝贵的财富，以前科学无法解释，当今科学也只是初步感知，所以珍惜人类不多得的艺术天赋对人类发展有利，对国家的发展有利！😁

前天朋友介绍认识一个所谓的大画家，长发飘飘，山羊胡子翘翘，一身唐装油腻发亮，身上挂满一串一串的东西。见面的时候给了两张名片。上面密密麻麻几十个全是他担任省一级，国家一级，国际一级的***，副***，顾问等职务。开口说作品卖到几千万一幅，一般人还买不到！我说能不能看看您的作品呢？他说你上百度搜吧。按照他的指点在百度搜到他的名字，终于看到他的作品:原来是以前农村专门在玻璃上画画的匠人！

這是在書畫發展過程中產生的畸形怪胎，尤其現在所謂的大師，醜書橫行，書者醜態百出，狀如中魔，實在讓人不敢恭維。但往往有一些拍馬溜須之徒，推波助瀾，讓人生厭。這些人沽名釣譽，追名逐利的功夫一流，書畫之功難登大雅。只不過多了些炒作罷了，無品無味無德無雅無羞無恥，到頭來只能是當作笑料了。

谢谢悟空问答邀请！

艺术只不过是人的精神世界的外化；“美是人的本质力量的显示”。

当人的精神世界已经丑陋混乱，当人已经无力，或者简单说，当某些作者内心已经鬼画桃符，那么他如你所说那样作画，我觉得无可厚非。

艺术的要素之一是真实，***首先要真。如果这作者满肚子的鬼画桃符却画出头头是道整整齐齐来，那才让人扫兴。

实话说，由于环境***危机，人类未来充满不确定性，头头是道整整齐齐未免自欺欺人。

碎片化、解构恶搞、不知所云，也许更真实些，也许更能和当代人完成有效的精神交流。

至于抽象，不是***能够把握的。

因为具象、形象已经成为传统和习惯，已经普及，而抽象的创作和欣赏则比较先锋不易被接受。

至于天价，也许是画商和富人出于升值空间的考虑，与艺术无关。

但无论如何，不要对我们不懂的东西嗤之以鼻。

为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？

“猎奇、好奇…奇货可居…”，这都是人性深处固有的夲性，及被加以利用而已。

从这角度看去，“争议”是噱头(无厘头)；“喜欢”是被诈唬（被诱导）。

-- -- 当成群人把放大的精美照片、圗片精细费神地往上塗敷油彩、起劲地演绎“工匠精神”时，铺天盖地的“超写实”就汹涌而出了；当有人发动幼儿园和小学的稚童们兴趣盎然信笔涂鸦. 便个个都是天然“鬼画葫芦”的梵高、毕加索 … 。

“天价”是市侩炒手演绎炒作出的；“争议”是人群的常识缺失和无聊导致的；“备受喜欢”是纯粹主观意识+“反复強力市场炒作”诱导的。

周全角度审视、历史沉积之后，被留下来的，终究有些许“啥”是似乎值得留下、保存的。 MKG. 2020.1.28.

艺术之美就美在高于现实，超写实的跟照片一样的画作就是跟现实完全一样的东西，失去了其艺术本性。一张数码照片就能解决的问题何必再花几百个小时的人工去实现呢？这也不符合社会发展的规律。如此两点原因必然会产生很多的争议。

抽象派画作在于作品体现高于现实生活的艺术本性，而且可以充分激发人类大脑的想象力。可以让仁者见仁，智者见智，每一个都能从中得到不一样的思维体会，更能满足人类精神层面灵魂层次的需求。因此在人类历史上才能一直长存不衰。

超写实的油画太像艺术照片了，在摄影技术相当普及的今天，其渐失市场是必然的。人们欣赏画作的品位在改变，不再追求逼真[_a***_]，而更为欣赏能表达画家思想的抽象派和其它艺术形式的作品了。至少那些画作挂在那里，人们会知道它是一幅画不是一张照片，对吧？

“为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？”，这种现象是不可避免的，试列出几点个人理解供参考：

1、“超写实”越接近真实越失去艺术价值。

所谓超写实，就是作品完成之后，几乎可以以假乱真，跟照片一样，它所获得的关注是因为打破了人们传统的地画画的概念，越真实越让人惊叹。但是，画画这样的艺术行为以及作品，是需要传播的，是需要普通百姓所接受的，这一点，是根本原因——如果画画就是照片，我为什么要把一幅“照片”当成艺术？创作者沉醉其中，手法精湛，但越精湛，越多同行做不到的，就越会去争议他；对于欣赏者来说，我只要看作品给我的艺术想象文化感觉，不会过多去关注是怎么画的，就好像我吃个鸡蛋觉得很好但我不会去了解母鸡是怎么生下的这颗蛋。

2、对于大部分传统画家来说，“超写实”油画就是在抢饭碗。

不管油画或者其它画作，也不管是开创者传承者现作者还是初学者，超写实都算是一个另类，因为他们所接触的都是通过用笔用色构图进行艺术加工，传形更传神，需要有自己的想象，理解，揉和，思考，再创作再加工。超写实虽然也需要用笔用色构图，但那种技巧和能力不是传统画家所看重的依仗的，如果让超写实成为主流，对他们来说就是对画画的侮辱，是在抢饭碗。

这也能解释为什么“鬼画葫芦”的作品更受欢迎。

3、“超写实”和“鬼画葫芦”一样，都有自己的作者和欣赏者。

萝卜***各有所爱。争议不代表喜欢，喜欢不代表没有争议。存在就有它的合理性。就像书法里的“丑书”。“超写实”和抽象派都是绘画里的分支而已，一个更注重写实，作品呈现注重的是结果；一个更注重艺术再创作，注重的是过程。两家都是有代表人物和作品，只是真正能流传下去且艺术价值越来越高的，个人认为抽象派的葫芦走得更长远。

【个人观点仅供参考】

到此，以上就是小编对于抽象艺术展览图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于抽象艺术展览图片的2点解答对大家有用。