音乐艺术市场的发展,音乐艺术市场的发展趋势

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐艺术市场的发展的问题，于是小编就整理了4个相关介绍音乐艺术市场的发展的解答，让我们一起看看吧。当今艺术行业如何持续发展？电音...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐艺术市场的发展的问题，于是小编就整理了4个相关介绍音乐艺术市场的发展的解答，让我们一起看看吧。

1. 当今艺术行业如何持续发展？
2. 电音市场前景如何？会是互联网音乐继K歌之后的下一个浪潮吗？
3. 音乐是一种怎样的艺术？
4. 音乐是艺术还是一种科学？

当今艺术行业如何持续发展？

现阶段，人们的精神生活日益丰富，对于文化艺术需求和要求也越来越高。以前，人们对文化艺术的需求比较单一。如今，单一化的文化艺术已经难以满足人们的需求。以建筑为例。以前，人们追求建筑的实用性。如今，人们不仅追求实用性，还追求美观性，希望建筑呈现出各种各样的风格。同样，曲艺、电影、戏剧、舞蹈、音乐等各个方面都是如此，人们的需求越来越多元化。在这样的背景下，文化艺术行业要想获得全面可持续发展，必须要进行个性化创新。这就要求高校以及相关机构在人才培养模式的制定上进行创新，重视对创新型人才的培养。尤其是高校教师，在对文化艺术专业的学生进行教学时，既要将课程知识和技能传授给他们，还要培养人才的创新性和创造性，让个人发展能够适应行业发展。只有做到这一点，才能从根本上实现文化艺术行业的个性化创新。在文化艺术行业创新发展背景下，要始终坚持“三贴近”原则，即贴近现实、贴近大众、贴近生活。换言之，要善于从日常生活中对素材进行挖掘，在这个基础上进行有效的创作和加工，推动我国文化艺术工作朝着新台阶迈进。

虽然艺术是表达一切事物的“***”，关乎万物哲理，艺术同是来源于生活，生活让艺术更加有趣味性，人类文明之下艺术的发展千奇百种，这样看起来，艺术是长久不衰，但是艺术要靠人经营，而人的能力有高有低，时间精力都有限，问题来了：当今艺术行业如何持续发展呢？

当今艺术行业持续发展的动向

开篇已经简单说了，艺术要靠人经营，而人的能力有高有低，时间精力有限，换句话说，人的行为能力决定了艺术的发展，所以，我们不要总是认为艺术这个行业是长久不衰的，人类可以破坏环境，同样也可以破坏艺术行业，有很多事实可以证明，艺术在不同时代下的状况命运都是不一样的，

言归正传，当今艺术行业要健康持续发展，首先：保证艺术环境的“干净”，这估计很多人都明白，当今的艺术环境并不干净了，严重缺乏纯粹的艺术氛围，比如，书协、美协一些机构的书家、画家不是想着怎样创作优秀的作品，而是想着怎么一夜暴富，功利心太重，

其次：杜绝艺术炒作，想必很多人都清楚，当今的艺术作品商业价值高的惊人，无非就是某些人或某机构相互“炒作”，比如，名人字画，搞得就是名人效应，一些非专业书画家，一幅作品就可以卖个几十万，这不是炒作出来的结果，又会是什么呢？对吧，

综上所述，如果不能清除掉艺术界的种种乱象，那么当今艺术行业就必定无法健康持续的发展，俗话说“一颗老鼠屎，坏了一锅粥”，而且人们的审美要求越来越高，那些滥竽充数的“垃圾艺术品”，只会让越来越多的人对艺术失去信心，这样恶性循环，艺术行业必定成为“灾区”。

艺术是向着心灵进发的，而不是向着人民币前进的。如果向着后者前进，一定是俗不可堪的，那不是前进，是倒退。

向着心灵走，充实内心的文化素养，修持内心的静定功夫，定生慧，艺术有了智慧，就能开花。

电音市场前景如何？会是互联网音乐继K歌之后的下一个浪潮吗？

小众市场也可以做大，关键是前期你如何活下去，现在的年龄因为你的爱好而觉得可行，随着年龄的增长，你也会认为是一个小众市场，虽然可以让个人有所谓传统意义上的成功，但不一定会是你长久的爱好，还是要说你不一定能坚持活到能谋生！

2015年国家统计局抽样的数据显示，中国15-29岁之间的人口数大概是3个亿，西方电音比较发达的国家英国、荷兰、西班牙，过去三年有参加电子音乐演出的比例为14%-33%之间，平均每一个电音爱好者在电音现场门票、流媒体付费以及电音相关的衍生消费在500元左右。按照3亿受众，14%的近三年线下参与率，人均消费500计算，中国电音在市场成熟时的规模为70亿元。

2017年中国电子音乐市场规模很小，只有5-7个亿，但可拓展的空间约为70亿元。

谈论电音市场，很多人把逻辑顺序颠倒了。既然说市场，那也不用讲那么多不相关的东西。市场就是需求和供给，大家需要音乐，制作团队就做音乐，相应的就有团队和公司策划这些活动。

音乐是一种怎样的艺术？

音乐🎵可以陶冶人的情操，使人更加开朗大方。经常听音乐的人据说还会越来越聪明，因为音乐会活跃人的大脑神经细胞。音乐🎵还可以用来疗伤，当你心情郁闷的时候，听听音乐，它就会淡化你的情绪，化解你的忧愁。音乐🎵还可以催眠，当你失眠睡不着觉的时候，听听节奏缓慢幽雅的轻音乐，你就会慢慢进入梦乡。音乐🎵又可以活跃气氛，当某种场合气氛不好的时候，这时音乐一响起来，整个场合的气氛马上就活跃起来了。现代农业也都利用上了音乐，那些养猪、养鸡、养鸭、养鹅的都用上了，据说这个办法既可以防动物受惊吓同时又可以增产哦！广场上的音乐喷泉特别的漂亮，它还可以用来祝福，祈祷。看来音乐的魅力真的是无处不在啊！你们说对吗？

首先让我们来了解一下音乐艺术的形式

物体规则震动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐（Music）。分为声乐和器乐两大部门。在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象的艺术。 乐不以说教方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来[_a***_]人的心灵，使更多地得到美的滋润。

音乐是什么？音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。为什么音乐能表达人们的感情呢？

因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。

广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。

音乐是听觉艺术，靠声音塑造形象。包括单音、音程、***，***之间的连接学问为和声学。单音就一个音，音程就是两个音之间的距离为音程，两个音同时发声为和声音程，两个音先后发声为旋律音程，***是三个以上的音。如贝多芬的《致爱丽丝》钢琴曲，a小调回旋曲。A段22小节，B段16小节，A段22小节，C段22小节(其中乐段16小节，连接部分6小节)，A段22小节。乐曲完全可以命名为a小调回旋曲，贝多芬命名为致爱丽丝，这就是标题音乐，目的是为你听音乐，提供一个想像的空间，或者说限定一个想像的空间。音乐从本质上讲，就是由各种单音、音程、***所组织起来的声音。这些声音需要，借助于视觉形象，借助于文学形象共同参与，产生联想？形成完整的音乐形象！这种音乐形象很抽象，不像数理化，有标准答案。一百个评委，就有一百个答案？答案会受到个人的学识水平、欣赏习惯、生活经历、认识问题的能力所限！音乐艺术的表现长处，善于人的情感表达，善于细腻的情感刻画，善于气氛的烘托营造。从悲伤到欢乐，从凄惨到辉煌，从斗争到胜利。

音乐以其特有的节奏和音律陶冶着人们的情操、净化着人的心灵，给人以美的享受。人们通过音乐可以感受到其所传达的思想感情，从而激发人的美感，潜移默化地改造着人的道德情操。

什么是音乐 学疏才浅..于是百度了一下“音乐应该是通过有组织的音所塑造的听觉形象来表达创作者的思想感情，反映社会现实生活，使欣赏者在得到美的享受的同时也潜移默化地受到熏陶的一种艺术”引用于百度知道.简单的概括一下，应该就是传入耳朵的某种让你产生思考的旋律.就叫音乐吧（我本人是非常依赖音乐的，堪比毒瘾..几乎耳机不离耳.我喜欢仔细的听音乐 仔细的品味每一个乐器的加入 退出 每一个跌宕起伏 每一个停顿然后什么叫艺术呢. 这个我前段时间 看一个歌手Lu1的***访视频 有讲到过

我觉得说的非常合我的胃口其实在这之前艺术在我眼里还是非常模糊的 觉得艺术离我非常遥远 遥不可及实际上并不是吧 艺术源于欣赏 做出来这件事 这个东西了 我自己十分欣赏的话 我觉得这就是艺术。

音乐是艺术还是一种科学？

以前是为了表演要产生的音乐。现代的音乐都是科学跟艺术的结合。因为现在的音乐领域很广。每个艺术家，音乐家都向外学习，然后结合自己的。然后诞生出很多很杰出的音乐。让我们听的更加的淋漓尽致。还有音乐对人的一种共鸣，直击我们的心灵。

音乐最初的形式是来自于宗教的吟唱，发展过程中慢慢演变成平民式的唱，从梵音到唱的演变到现如今的流行乐！如果论音乐与科学的关系，今时今日，我们很难从某一个层面去争论艺术还是科学了。用我已知的知识应该是指，科学是指发现、积累并公认的普遍真理或普遍定理的运用，已系统化和公式化了的知识。而艺术呢，是指才艺和技术的统称，词义很广泛，之后慢慢加入各种优质思想而演变成一种对美，自我思想，境界修养的术语.艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。而我自己认为，艺术与科学应该可以去掉与字了，艺术科学是一种广泛的学术性包含性广泛的学术问题。

音乐涉及的内容很广，音乐是艺术，同时音乐也是科学。或者说，音乐就是艺术与科学的完美结合体。

音乐作为艺术的部分，我觉得没什么好说的，因为几乎全世界的人，都知道。如果有人认为不是，那可以忽略了。音乐通过声音，音律的组合变化，给人以美的体验以及享受。

那么作为科学的部分到底是什么？

首先，音乐声音本身的变化，是科学进步的结果。人类发明创造出音乐，最开始的形式只有节奏，速度，响度变化。随着科技的进步，才有了音律变化，并且人通过研究音理，物理声学等。让音乐形式以及美感产生变化。这些都是科学研究的结果。

然后是硬件方面，乐器的研究，改良，都是涉及物理声学，机械学科，材料学科，等等的内容。琴匠都不仅仅是琴匠。乐器很多内容需要科学研究才能实现

第三是音乐理论知识系统的形成，现今应用的12平均律乐理系统，是通过前人不断研究，分析，积累经验的结果。整个音理中有些严谨的逻辑性，这是逻辑研究得出，并通过应用最终定下来的理论体系。完全是科学的结果。

谢邀

其实有些答主已经回答的很详细了

问题确实可以转换成“音乐是审美还是逻辑”。我想表达一些细节上的东西。

每个流派、甚至每个作曲家都有自己的偏好，偏向艺术或是偏向科学。

比如巴洛克、古典、浪漫浪漫时期，为什么作曲家会用三度叠置的和声？

这是符合物理现象的，一根弦在震动时其实是由很多不同的音混合而成，这些音是由弦长的各个比例处震动产生，最前面几位便是基音的纯八度、纯五度、大三度、小七度，与传统***结构相符。

在里面用别的音程就构成了外音，这则是根据人类的审美规律来的了。

所以人类探讨艺术也是有科学依据的。

但是人类往往试图超越本能。

我认为十二音作曲技法以及它所影响的流派就是大扯淡，它虽拓宽了音乐的表现意义，却在其它方面损失了更多，导致人们无法准确分辨极端复杂与极端偶然这两种音乐的区别。

到此，以上就是小编对于音乐艺术市场的发展的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐艺术市场的发展的4点解答对大家有用。