艺术展览观看心得,艺术展览观看心得体会

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览观看心得的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术展览观看心得的解答，让我们一起看看吧。看展排队成为“风尚”，如何看待近期...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览观看心得的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术展览观看心得的解答，让我们一起看看吧。

1. 看展排队成为“风尚”，如何看待近期博物馆、美术馆的火爆？大家究竟是观展还是跟风？
2. 艺术爱好者，如何发掘艺术的乐趣？
3. 许多学者提出，裸体油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？
4. 您怎么看艺术留学？
5. 参观百团大战纪念馆心得体会？

看展排队成为“风尚”，如何看待近期博物馆、美术馆的火爆？大家究竟是观展还是跟风？

美术馆、博物馆的火爆，在开始的阶段肯定是由于跟风，道理很简单：品味与鉴赏能力绝不是一朝一夕可以练成的。

所以，美术馆的名画前攒动的人头，博物馆展台前川流不息的人群里，绝多大数人并不能真正明白，他们眼前所见的这一切展品究竟妙在何处。

但是，这并不代表这样的跟风没有意义，因为所有的品味与鉴赏能力，都是在一点一滴的熏陶与累积中慢慢形成的，若没有这样的近距离接触，我们不可能想象这些素质凭空降临到身上。

而且，就算是跟风，这至少也证明了现在欣赏高雅艺术开始逐渐被更多人所认同与追求。

有这份心，本身就是一件值得欣喜的事。

当人有心去做一件事时，他才会愿意为此付出时间与精力。虽然这份付出未必能持久，未必会一定产生结果，但它其中蕴含着最为宝贵的事物，那就是可能性。

可能性是一切未来的基础。所以，我们不必对着那些在美术馆、博物馆前趋之若鹜却一脸茫然的人抱以鄙夷不屑，也许，他们其中会有一些人，在接触过这些美的结晶后被触动内心，从而走上一条截然不同的人生道路。

博物馆和美术馆的火爆，得益于传播推广，其实是一件非常好的事情，有越来越多的人关注文化艺术事业，某种程度上说明大家的审美、艺术鉴赏能力都有提高的趋势。

当然，去看展的目的可能并不是这样有“高度”，而是为了满足自己的需求，这种需求一方面就是题主所说，确实是去观展，是对展览本身的兴趣，也是自我成长自我学习的一种方式；但也的确有一部分是为了满足自己的心理需求，就会出现所谓的“跟风”，也就是心理学术语“从众”。

这种从众，其实是想要获得认同的心理需求的外显表现，当越来越多的人去看展览，会有一部分人也渴望通过做一样的事来多一个话题，找到共同“爱好”，以此拉近人与人之间的距离，而这些最终的目标都是我们希望以此来找到自己在群体中的位置，通过“共同点”来争取关注和认同，因为大多数人都会更容易接纳跟自己相似的人。

此外，还有一部分心理动因是以此来提升自我形象，通过看展这样的行动，塑造一个更正面、更积极、更有品味的“自我”，当然这从某种程度上来说，也是希望获得认同和赞赏。这样的自我是“社交面具”的一部分，是我们潜意识里想展示给他人的一面，这也是展览越来越火爆，甚至需要排队跟风去看的一部分原因。

但无论是出于什么原因去看展，我想这个过程本身都会给个体带来一些收获，说不定从“跟风”中，会真正的喜欢上艺术活动，丰富了自己的精神生活。

我认为二者皆有之吧～

1.自身具备一定的艺术鉴赏能力的人去看各种展本就是正常的事。2.物质条件得到满足后人们就会自然而然地进而想要追求精神层次的提高，文化鉴赏不失为人们陶冶情操、提高自身文化素质的一种有效手段。3.不排除有人是大过年的为了图个热闹的，还有人附庸风雅在各种展上只顾拍照不懂欣赏无心欣赏只想回去发朋友圈炫耀自己如何品味高尚的

近期博物馆、美术馆的火爆现象，甚至开启了看展排长队、故宫跑等“新”模式。我相信这其中大部分人是出于艺术需求前去看展的，这份艺术需求有可能是审美需求，也有可能是好奇需求，这其实不那么要紧。重要的是，这种现象已经反映出了我们需求的变化，即使是所谓的“跟风”， 我们也可以尝试想象：“为什么要跟风？”，还是对博物馆或者艺术有着一份好奇心呀。

随着人均GDP的不断提升，人们的消费结构进入快速转型期，衣食住行在消费比重迅速下降，文化艺术消费异军突起，这就意味着大众艺术品消费时代的来临，大众艺术品消费的目的就是为满足审美需求而进行消费，而为了使这种需求更好地得到满足，艺术教育就必不可缺。那么艺术馆博物馆作为一种恰恰面向社会公众，希望提升公众艺术教育水平的机构，不正是最合适的去处？而每一个展览都是经由策展人和馆藏方精心设计筹划，贯穿融合了策展艺术理念。因此每一个展览的教育意义和审美体验都是独一无二且“保质保量”的，因此看展览更成为了***期，尤其是春节这样全家团聚的节庆里，和家人一起体验美感带来的愉悦的不二选择。

此外，现在很多博物馆都在创新展览方式，一改往日冷冰冰的“傲慢”，反而强调与普通观众的“互动性”，即使是刚刚接触艺术的“初学者”，也能在有新意有情趣的展览中体会到一定的知识艺术带来的趣味。更遑论，许多展览都展出的是休眠期极长、常年沉睡的珍贵文物，当难得一见的艺术珍宝有机会呈现在我们眼前时，如果能把握这次机会去感受、去探索，谁不想尝试一下呢？

艺术爱好者，如何发掘艺术的乐趣？

你好，很高兴回答这个问题。发掘艺术的乐趣和谈恋爱一样。作为艺术爱好者，因为感受到了艺术，所以爱。因为爱好，所以有更多的乐趣。

爱好一个事物，和爱一个人一样。最开始的那一刻肯定是因为你的心弦被拨动，心动了，爱就生了。我们常说***来的快，去的也快。从一见钟情于，到走进婚姻殿堂，中间会有坎坷挫折，即使发展顺利结了婚，也不是每对夫妻都能携手到白头。

爱好艺术，就象爱上一个人，就象和艺术谈一场恋爱。把***留住的办法之一，是把对艺术的***变成技能。

第一，通过揣摩练习，获得知识，掌握技能的乐趣。你会想把作品做好，为了完善作品，你会日思夜想，辗转反侧，有一点进步也会让你欣慰。就和你爱上一个人，想去了解亲切她/他，当你们两人之间的距离逐渐缩小越走越近时，你会有得到的喜悦。对待艺术的苦思冥想，在旁人看来，可能不理解，但是对你来说正是这种魂牵梦绕的推敲揣摩有无限乐趣。

(蒙德里安作品)

第二，完善技能，做到心手相映，游刃有余。也如一对恋人，经过磨合，深入了解，达到心意相通的程度。任何一种爱好，只有通过不断接触，转变成特长才能持久。

(画家勒布朗夫人自画像)

第三，如果能用所掌握的技能，自由创造作品，恰当表达自己的想法，那会是更高的境界。现在艺术表达方式非常丰富，艺术爱好者可以考虑扬长补短，不一定画油画或国画，也可以画插图，用电脑做设计，甚至装置。只要能表达思想的任何方式都不妨试试，说不定走出一条新路。

(达利肖像)

(陈箴观念艺术)

在艺术产业相对成熟的西方国家,有整套完善的制度来支撑艺术事业的发展。民众对于艺术的认可度很高,可以说,艺术已经融入了他们的生活。相比之下.我国的艺术产业还不成体系,大众对于艺术的认可度与审美水平也不高。对于一般艺术爱好者而言，艺术应该表达快乐、美与和谐。这就极大地妨碍了他们去扩大自己的艺术视野，浪费了自己一双原本可以探索无穷、包罗万象的眼睛！是“非礼勿视”这样未经开悟地主观拒绝好，还是用眼睛去了解“弱水三千”，然后做出“取一瓢饮”的选择好，是当前中国的艺术爱好者在初级入门时就必须解决的问题。视觉艺术接受与欣赏的ABC，应该从小抓起！若此，就不会出现今天在中国，在恢复高等教育四十年后，绝大多数受过高等教育者依然在视觉艺术的欣赏和判断上存在巨大误区。其实，视觉艺术与这些人所接受的各自领域的专业知识，在知识架构和思想进程是同构共架的！各专业各学科彼此之间在中国缺乏横向联系，特别是艺术与其他人文社科领域受教育者和教育者缺乏同构关联，也造成了艺术创新方面真正的精神内涵难被其他知识精英所接受，更不用说被未受高等教育者所接受了。

最后，非常重要的是，不仅真正的艺术家总是不快乐的，而且真正的艺术作品也不提供快乐，快乐产生自有教育准备的观众在与新作品的对视中的已知与陌生带来的困顿消除之后的开悟感。

对于艺术爱好者，发掘艺术乐趣，可从这几个方面入手。

首先读书，找一些艺术方面的书，因为没有艺术修养及艺术文化积累，没有艺术的鉴赏能力。若没有欣赏水平，如何去发现艺术的魅力。

比如一块丑石，对于有艺术细胞的人，看出好多具有生命的东西，或许是美丽可爱的动物，或是[_a***_]像，把无生命的东西想象成具有生机勃勃的生命体，这是物外之趣。

而对于没有艺术修养的人，如同嚼蜡。

另外热爱大自然，接近自然万物，体验自然给予的魅力。可以养性情培养诗意想象力。洞察自然万物的美妙。一只小鸟欢快的鸣叫，知其自由自在是多么的美好。游山玩水，潭影空人心，万籁此俱寂，之诗意。

最关键的是亲临艺术之境。创作艺术作品，更能直接体验感受艺术的乐趣。

比如写文章，一篇美文，一种享受。一幅书画，给人美感，一首歌，给人陶冶。

怡情，是因为艺术，只有热爱生活，烂漫中富有想象的诗意空间，才能够找到趣，寻觅到乐。

谢谢邀请！艺术爱好者要发掘艺术乐趣，首先你要有艺术的知识和修养。如果你对艺术一窍不通，怎么谈得上乐趣？比如画画首先你要对画画有个基本了解，对名画和一些画家特点要有所研究。欣赏画作色彩和内涵，陶醉其中、乐在其中。长此以往，你会其乐融融，兴趣无比。

我认为艺术爱好者，如具备了一定的艺术审美和修养，生活中就可以不断的发现各种美的事或物，更深的挖掘精神层面的艺术乐趣。我是美术老师，因艺术都是相通的，所以我在美术、音乐、舞蹈、文学等艺术中，不断挖掘出更大的乐趣。

      一个有艺术爱好修养的人，其在看山看水看树时，可以用美术的造型、色彩、线条等去观察美感，从中会得到很大的乐趣；也可能因某一景而联想到一幅山水画，并因此细细品味；还可能因有感而发，自己提笔写一首诗或随笔文字记录，这也是趣味无穷。

        我就是个能在艺术的画画、舞蹈、文字中得到乐趣的人。如写文字，我常以学美术的细腻观察方式观察景物，一幅幅画面即在我脑中显现，我常以方位感和色彩来描绘它，感觉写出的文字很有画面美感。

       我喜欢舞蹈，我在习舞中去领悟舞蹈和音乐，因它有与书法和美术相通的快慢、急缓、刚柔等节奏美感。

       绘画方面，我更是挖掘得到更大乐趣，近年我在桂林漓江鹅卵石上作画，我巧妙运用色彩造型质地，加笔添色，画出美丽的漓石画作，画风有的细腻，有的粗犷潇洒，内容从花鸟鱼虫到人物及山水，把一块块拙石蜕变为“金凤凰”，让漓江鹅卵石开出了美丽的花朵，这在2019年12月桂林日报刊登文章《漓江鹅卵石会开花》有介绍：***://epaper.guilinlife***/glrb/html/2019-12/28/content_1741994.htm?div=0

    下面是我的几张漓江石画作照片，谢谢关注！愿大家也能在艺术中得到更多乐趣。

许多学者提出，裸体油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？

女人体，不是一般人可以见到的，第一次见，连看都不敢看，这种情况在第一次画时确实是真实的。但搞美术要弄清人的结构、骨格、交搭、女性美的显示、男性肌肉结构的不同。只有二十分钟你就会回到专业的角度去视察了……所以不排除人类见到***出现的各种看法的不一样！正如学医的女生，一上结构课心里充满恐怖，但到考试时，半夜也要爬进屍体房，去弄请肌肉与骨头如何连接？我在中山医体验生活，就眼见妒士一边替男性插尿管，一边聊昨日在哪可买到便宜货物……所以隔行如隔山，现在画女裸也会评价这***是否值得画，能否改一改会更美，专业上需求还是不是更胜一筹？

谢谢邀请！根据本人的浅识、经验和理解，试说一点，未必正确，恳望方家、学者和大家批评指正:（一）、油画***画是近代从西方的泊来品，与千百万年所行成的中华文化很难融洽地互相溶合。（二）、这个问题很复杂，它牵涉到诸多广泛的学科和问题:1.美学、2.***道德、3.民族、地域的风俗、传统习惯.4.各类人群的欣赏习惯和兴趣、5.宗教信仰的制约、6.作者作画时的心态和目的、7.对社会、国家和广大民众的影响、安定治理的效果等等……“美学”者，乃是从事专业美术的作者和美学评论者等，他们只从美学的专业角度去创作和评论（即纯艺术），至于是否“纯洁”与“勾引”等，在他们那里根本就不存在此说法。“***道德”这个问题很严重，它牵涉到整个社会的风化问题。“民族、地域的风俗习惯、传统”问题亦很重要，例如我国,由于自古就在儒、釋、道传统文化教育、治理下所行成的“正统”思想、观念和习俗，因此大多数普通百姓家谁也不愿意在自家客厅里悬挂或赞赏一幅***画。再例如中东等一些国家和民族的风俗、衣着装束，有的仅露脸、一部分脸或只露眼睛，***画在他们那里岂能“安身”！“各类人群的欣赏习惯和兴趣”的问题，世界上百人百性，由于每个人的文化层次和兴趣不同，有的可能认为裸体艺术很正常，只是当成一种艺术去欣赏，然而有的人可能就被“勾引”了。“宗教信仰”问题亦很重要,有些宗教是禁止***的，而也有的宗教是开放***的。“作画者的心态和目的”也很重要，自古就有“画如其人”之说，作者若胸怀纯洁高尚之心态作画，那么其作品所传达给观众的效果也是纯洁高尚的，反之就可能是“勾引”、淫邪的。“对社会、国家和民众的影响和安定治理”最重要，它牵涉到社会民风、甚至国家命运问题……（三）、此问题也非常简单！观看***画时，是“纯艺术”还是被“勾引”全在观看者的心中产生！这和观者的文化层次、道德修养的高低、欣赏兴趣的角度有直接关系。（四）关于学者的论点，他们皆是站在自己有限的知识范围内而说的一家之观点，并代表不了全部广大学者、人民群众的观点，不是绝对的，要有选择的接受。（五）每个人都具有一部分原始本性———即欲望，因此在欣赏***画时，根据个人的品德、文化、兴趣等因素，自然会有或多或少的、“纯洁”与“勾引”难以划清界限的，含混不清的复杂心理，这也很正常，否则就不正常了！因此油画***的魅力也就在于此矣！

画人体，不局限于年轻男女，包括老***，与年轻人体相比，大部分绘者更喜爱表现老态龙钟，沧桑枯骨，这种主题，更加富有感染力，所以说，画人体在于绘者的目的和心态，不同目的，不同心态，画出来的作品，给观众的画面语言是不同的！

谢谢邀请，回答问题之前我想先问一下，您所说的学者是同门的学者吗？中国有句俗话叫做“隔行如隔山”，如果不是艺术领域的隔行学者，那么看个热闹发表个外行言论，也就不难理解了。而内行中应该大多不会有这样的观点。首先，由于东西方文化、信仰的不同，我们的中国画里除了一些压箱的风俗画，大多是以富丽堂皇的宫廷绘画和直抒胸臆的人文画为主。这就造成了很多人一直到现在都会在观念上把人体绘画与这些风俗画划上等号。到了近现代随着西方绘画的流入，美术的传承，也从师徒授艺变成了学院教学，而教学形式上也做出了改变。学医的要学医用解剖学，而学艺的也要学习艺用解剖学。先学画骨，再画肌肉，然后画人体，最后画着衣的人物。这个学习流程，也造就了近现代美术史上一位又一位的艺术大家。而作为西方美术，不论是米隆的掷铁饼者、米开朗基罗的大卫、波提切利的《维纳斯的诞生》、约翰·柯里尔的《马背上的Godiva夫人》、还是野兽派代表马蒂斯的《舞蹈》。它们都是***作品，但却都不***。它们蕴含体育精神，纪念***英雄壮举，对外在美和心灵之美深情称颂，用形式传达意象。丝毫不会带给观众视觉勾引的企图。当然，因为某些特殊场所的不当应用，使这些世界名作，背负了***的黑锅，从而产生了歧义和曲解。这是无奈的事情。但这绝不是这些艺术品被创造出来的本意。加上某些所谓的画家，摄影师们借艺术之名亵渎艺术。那就是另当别论的了。所以，视觉勾引一说，与艺术无关，与人心有关。艺术是纯艺术，人心嘛就不好说喽……🤔

你好亲，很开心回答你的问题

***油画本身不是纯艺术，是视觉勾引

个人粗浅的理解，不赞同这种说法

因为个人拙见，虽然对于人体油画而言，大部分人体油画的主角都是女人体，只有画家米开朗基罗热衷于创作雄健阳刚的男人体

对于女人体油画而言，画中女人体，优美的姿态，女人体独有的曲线韵律美，确实难免使人浮想联翩

但是，虽然我们不能否认，许多人体油画确实是为了表现***，比如画家毕加索，希勒的人体油画艺术

还有洛可可时期的画家布歇画笔下的女人体，画中女性撩人性感的姿势，浮华艳丽的宫廷色彩，丰满肉感的女人体，确实引人浮想联翩，特别是对于思想很污的观众。

但是，并不是每一幅人体油画，都是纯粹的视觉勾引。

对于人体油画而言，特别是女人体油画，起源于于西方

您怎么看艺术留学？

重要的事说千遍，就美术而言，西洋写实技法仅能解决中国画造型精准能力，没必要留学，在国外学不到八千年中华文明！当然，音乐是可以留学深造的，总之，无论科技还是艺术，我们都应该学习借鉴人类历史上一切文明成果，才有希望达到光辉的顶点！

随着全球教育***的加速共享，越来越多的学生们不仅仅是要踏入校门，而且是要踏出国门。越来越多的艺术生和家长开始意识到国内与国外艺术教育的差距，出国留学也成为了他们理想的选择，俨然出国热已经成为了一股当今社会的潮流。 　　国内艺术院校***稀缺，也是造成千军万马挤艺考的原因。比如西南某一类美术院校，十万高三艺术考生只为争夺八百个录取名额，竞争异常激烈。国外对艺术教育非常的重视，有着非常好的艺术环境，艺术类的高校、专业选择丰富。除此之外，有艺术积淀的百年老校，有世界级的艺术大师，有顶级的艺术赛事。留学生在国外能获得被世界认可的文凭，多元文化能激发更多的创作灵感。 　　艺术类院校的学生毕业后普遍存在“***就业”现象，因此出国读艺术院校成为缓解就业难的主要途径。据悉，许多艺术设计学生经过定期在国外艺术设计院校的深造，毕业后大都能留在国外艺术设计机构就业，也有不少学生在国内找到理想工作。这也成为众多学生选择出国留学的原因。

在谈艺术留学前，我们先分清艺术留学所包含的专业范围。

艺术专业，大方向分为音乐表演相关艺术和美术设计相关艺术。

就美术设计相关艺术又分为：纯美术，如绘画、雕塑等。目前专业更广泛的是实用美术，也就是各种艺术设计专业，比如视觉传达（包括广告、包装、装帧、交互设计等）；室内和建筑景观设计、工业或产品设计、影视动画、网页设计等等。

目前去国外留学的学生大部分学生专业方向还是以上实用艺术设计专业。

艺术留学的益处在于：通过到发到国家留学，学生的确能学习到世界前沿的设计方法理论。国外发达国家比如英国、法国、德国、意大利、美国、日本、北欧几个国家等，这几个国家的艺术设计专业教育水平还是远高于我国的艺术设计教育的。

其次，发达国家因为生活水平较高，当地学生从幼儿园起就接受不同的艺术设计教育和尝试，民众从事艺术设计的整体能力和艺术修养比较高，再加上当地良好的自然环境和艺术氛围，各种博物馆、艺术馆、各种艺术展览，学生学业之外的收获有时候甚至会超越课堂上的收获。

优势三，受当地氛围的影响，学生们敢于打破陈规和常规，进行创新设计。学生们在我国受系统艺术设计教育的时间较晚，且思维模式较早固定。国外发达国家从小学起，孩子们不仅学习常规的绘画表达，更会参与到生活中的相关设计角落，比如为自己的公司设计名片、海报，参与服装设计大赛、可持续设计课堂等等，所有的设计和绘画不是以葫芦画葫芦模式的培养，更多的是给孩子们自由发挥的空间。我国大部分学生参加的美术培训和[_a1***_]美术培训，虽然基本功打的狠扎实，但是孩子们的创新能力却很欠缺。导致在艺术设计领域后续乏力。很多孩子到了大学对于为什么选择这个专业方向是盲然的。国外发达国家高中阶段已经对设计艺术的各专业进行了较细的划分，学生经过一到两年的专业体验，选择大学时也会有的放矢。

就目前来说，留学回来的学生对于促进我国的艺术设计教育和生活环境的提升还是有很大帮助的。

之所以我们留学归来的学生在艺术设计领域在国际上的声誉还不高，归根结底是我们很多留学的学生的创新思维能力的欠缺。大部分孩子是参加了国内的留学集训培训班考出去的。

当然，万事有利也有有弊的一面。较高的留学费用，不同的文化认可，陌生的生活环境等等。

您怎么看艺术留学？

艺术始终是个不断学习，不断吸收，不断融汇贯通，厚积而薄发的过程。无论是音乐，还是美术，每个国国，每个民族，都有其各自不同的艺术积淀与辉煌。博取众长，丰富自我。让自己在艺术领惑有深厚的积累。集各种艺术形式于一身方为大家！所以，艺术留学也就是这个学习吸收过程中的一个环节而已。

感谢邀请

艺术留学，大家要知道，出去了就不是画画了！

很多出去学习艺术的同学，发现都转型到了设计，灵感，还继续画画的都是纯艺术了，太少了，而且不好找工作和就业。

国外对于的艺术的范围非常广，我们国内的建筑，工业设计，汽车设计，很多都是艺术留学的范围之内。

我本身就是学艺术画画的，我有国内外的同学进行专业对比，就发现差距真的很大。

国内大一还是要画画，国外出去了更多都是去贴合实际的创意和工作，比如我同学就为耐克做过设计，但是国内的同学还是处于一直画画，没什么实际用处的情况！

参观百团大战纪念馆心得体会？

走进百团大战纪念馆，看着一件件布满岁月痕迹的实物、一张张珍贵的历史照片，仿佛又看到了一队队八路军战士正向我们走来。

1940年8月20日晚，八路军两个团以迅雷不及掩耳之势，解决西峪村矿警队之后，连夜占领狮脑山，构筑工事，防止敌人西进增援。从21日凌晨开始，日军先后纠集近2000名日伪军，出动飞机近百架次，连续对狮脑山上八路军的阵地发动数十次进攻。八路军战士英勇顽强，冒着连绵秋雨，忍着饥饿，鏖战六昼夜，毙敌400余人，沉重打击了日本侵略者，为百团大战第一阶段的全面胜利立下首功。

多年后，时任八路军总部作战科科长的王政柱回忆，正太路破袭战打响的第三天，向总部报告战斗进展的电报纷至沓来，他根据部队***统计参战部队，念到一百零四、一百零五个团的时候，当时的副参谋长左权打断了他的话，提出叫“百团大战”。彭德怀立刻表示赞同，由此有了“百团大战”的说法。

1940年9月5日，***看到战报后致电彭德怀：“百团大战真是令人兴奋！”

八路军总部曾连续3天发布《捷报》，向全国介绍狮脑山战况。彭德怀在百团大战第一阶段总结中，表扬“守卫狮脑山的部队英勇顽强”。第一二九师参谋长李达赞扬道：“这个战斗不仅说明我军攻如猛虎，而且守如泰山，大煞了所谓‘赫赫皇军’的威风。”

“全馆总计展陈文字5.5万字、图片展板402张、文字展板161张、文物228件。”讲解员介绍，馆内分为地上两层，地下一层。展览分序厅、前言、号角吹响、“运筹帷幄战略布阵”、“百团出击破袭交通”、“乘胜追击攻坚据点”、英雄***反敌“扫荡”、“辉煌战绩永载史册”、百团大战大事记、从百团大战中走出来的开国将帅、尾厅和结束语等部分。

岁月流转，历史足迹不容磨灭；时代变迁，英雄精神代代相传。

作为阳泉的一张红色名片，百团大战纪念馆自建馆来，先后被命名为“全国爱国主义教育示范基地”“国家国防教育示范基地”“山西省爱国主义教育基地”“山西省国防教育基地”“山西省廉政教育基地”“阳泉市廉政教育基地”“阳泉市党性教育基地”，年接待游客20余万人次，已成为全省乃至华北地区对广大青少年进行爱国主义教育、革命传统教育和理想信念教育的重要教育基地。

到此，以上就是小编对于艺术展览观看心得的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览观看心得的5点解答对大家有用。