艺术家启功资料介绍,艺术家启功资料介绍怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家启功资料介绍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术家启功资料介绍的解答，让我们一起看看吧。启功先生为何在日常书写时坚持使...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家启功资料介绍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术家启功资料介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 启功先生为何在日常书写时坚持使用毛笔小楷？
2. 你觉得哪几位老艺术家称得上“德艺双馨”这四个字呢？你怎么看？
3. 李福君书法介绍？

启功先生为何在日常书写时坚持使用毛笔小楷？

这个问题很少有人可以领悟。因为必须有过实践才会领悟为什么经常小楷习作可以增进书法技巧和水平。很多人说启功先生经常写小楷是一种文人风气感，这种说法也没什么大错。毕竟小楷的实用价值在古代和近代体现的人尽皆知。我说说我得看法，也算是一种实战经验吧。

书法练习的基础是楷书和隶书，篆书也算。练习楷书我们大都练习中楷。毕竟小楷因为字形大小的原因，很难更好的掌握结构和使用笔法等。想练习小楷，必须有一定的楷书基础后，才能慢慢的摄入小楷。启功先生的楷书造诣我就不说了。确实没有几个人可以跟他叫板。

其实根据我个人练习小楷的经验来说，我觉得小楷的练习，才是决定书法进步的关键。这个进步不止体现在结构方面，更体现在笔法和运笔熟练程度上。小楷笔法运笔的熟练，可以决定一个艺术个体局部的完美提现。那么一个小的局部提现是可以根据规则无限放大的。在去写中楷的时候，就会不由自主的偏向于内敛发展。至于大楷，还会有专门的技法和执笔法去实现。我就不多说了。

总之，我说这些的意思就是小楷的练习是书法进阶的重要过程，不可忽略。可以夸张一点说，不会写小楷的习书者，不会成为真正的书家。

不止启功先生日常书写用小楷，近代以来，民国时期过来的老学者，或多或少保留用毛笔小楷作为日常书写的方式。

这样做有以下好处：

辨识度高：小楷字迹清晰，辨识方便。象启功这样的大学者，经常文案累牍，构建学术思想，书写文章，星星点点，用小楷记录下来，以方便自己或者学生们整理。所以小楷的辨识之利，成为老一代学者日常书写的不二选择。

比如象陈寅恪这样的大学者也是这样。虽然不算小楷，也是行楷了。

其实，小楷的实用性是非常高，

我们古代士大夫 写奏折也都是把小楷作为使用频率最高的书体之一。

比如 这个 朱色是雍正的批示，墨迹是上表的奏折

可以这样说：小楷和古代士大夫日常书写紧密的结合在一起，这个传统到了民国时期仍然有了些许的保留。

今天，我们已经把书法从实用书写中剥离了出来，小楷更多的呈现在艺术作品里。

这有什么奇怪的。能用毛笔写的字，我绝不用硬笔去写。

一，毛笔字表现力丰富，更有艺术性。启老的字写小比写大更好看，况且他是那个时代过来的，硬笔对于他们来说，还时新工具。

二，擅写毛笔字的，能比硬笔写的更小。我自己书写能做到硬笔毛笔大小差不多。但在一些展览中，我常见有人写的比硬笔小的多，需要湊近细看。而且细看之下，绝不时糊在一起，显得拥挤。高手小楷细如发，且空间安排的很好，疏密有致。一张六尺抄写整张《道德经》而且上下还有布白落款，题文。

为什么毛笔能比硬笔写的小？有老师解释说，毛笔能细到一根毛发，而硬笔尖不行，过细会划伤纸。高手能用那几根毫写出优美的字来。

这个问题问得好。其实不仅仅是启功先生，很多从民国过来的读书人都有用毛笔完成日常书写的习惯。随着电脑的普及，书法的实用性逐渐淡出历史舞台，这也是当代书法水准难以企及古人的一个重要原因。中国书坛已经近百年没出过大师了，或许以后也很难再有***级的书法家出现了。

启功先生是当代书坛的一面旗帜，并非其书法水准无人可以比肩，而是他对待书法的态度和艺术家的胸怀决定了他引领书坛的地位。关于启功先生的书法水准问题，其实一直有着很大争议。就连启功先生自己也并不把书法家这个名头放在心上，更别提什么书法***的称号了。

书法于古人不过是读书人必须掌握的技能而已，到了当代才有了专门的书法家协会，也才有了职业书法家。启功先生一直强调自己的本事排第一的是文物鉴定，其次是绘画，至于书法，勉强可以排到第三。由此可以看出，启功先生的心目中并不看重或者都不太认可书法家这个身份。很多人都知道，启功先生是不愿意担任书协***的，甚至是在他缺席的情况下被强行推上了书协***的位置。而对于当代书坛的种种乱象，启功先生虽颇有微词，更多的时候表现得相当无奈。

尽管对“书法***”的名头不以为意，启功先生对待书法的态度却一如既往地执着。最突出的表现就是坚持用毛笔小楷完成日常书写，保持着一个充满传统意识的读书人对于书法的初衷。

我们看到过很多启功先生日常书写的小楷作品，内容都是一些日常琐事或随笔，更多的是把一些失眠之类的琐事用诗文的形式表达出来。这样的小楷作品非常自然而随意，但是从用笔到结体，再到章法，无不体现出启功先生扎实的书***力。虽然也时有涂改，却并不影响一笔不苟的整体效果。其实这种自然流露的书法作品更能展现出一个书家的真实水准，甚至最有可能出现神来之笔，也更有可能在无意间完成一件书法神品。纵观古代经典书法作品，《兰亭序》、《祭侄文稿》等神级大作无不是在这样的状态下完成的。

当然，书法的实用性已经被时代的潮流淹没了，我们也完全没有必要纠结于此。但是，如果你还保有对书法的热情和执着，完全可以像启功先生一样，坚持将书法变成一种日常行为，也未尝不可。

我是一人。这时候一个习惯而已，如果启功不这样就成不了启功。

这样的问题，是不是想要偷偷的指桑骂槐？

名人，当然有超出我们普通老百姓的地方。但是不要因为喜欢一个人就神化。

我非常喜欢启功先生，认为他的天赋是近代书法家中最高的。

启功先生很可爱，很少加入纷争。

一个书法家，每一天都会用毛笔写小楷。这件事情本身很正常，有不好理解的地方吗？

我经常说。

一天不练，只有你自己知道。

一星期不练，你的手能明显感觉到。

你觉得哪几位老艺术家称得上“德艺双馨”这四个字呢？你怎么看？

德艺双馨的艺术家是不少的，当然我不很清楚能算得上艺术家的艺人有哪些，还有对他们的为人也没多少了解，所以，不敢贸然去下结论。在电视节目上，我知道秦怡是个很有责任心的人，对家庭，親人都付出许多，从未听她对名利有什么崇尚的语言，很平淡的看待这些东西，所以判断她的人品，格调都是高尚的。她的演艺应该是在家的名列中了吧，所以，我觉得秦怡应该属德艺双馨演艺家。

俺以为合乎“德艺双馨”艺术家，一曰激浊扬清，出污泥而不染；再曰特立独行，去陈腐犹举新枝。艺术家，首先应是思想家。人正，戏好，那叫本分！破旧，立新，才叫本领！基于这个视角，无有冷眼批判精神，无有别开生面气概，还谈甚艺术家？斟酌再三仍在期待，信口开河无异害人。

感谢邀请，由于对别的行业了解不多，因此这里单说我们紫砂界可以称得上是德艺双馨的艺术家。

1.顾景舟

宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术***。近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可媲美明代的时大彬，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”。

2.吴云根

曾用名芝莱，1892年11月生于宜兴和桥镇一个贫困家庭。14岁时到蜀山拜著名紫砂艺人汪升义(生义)为师。他手脚勤快，天资聪明，悟性较高，三年满师后就在业内小有名气，并逐渐进入紫砂名手之列。

1915年，山西省平定县平民陶器厂到宜兴请名手到山西做技师发展当地的陶业。吴云根成为宜兴陶业界首批被外省邀请的技师之一。吴云根用山西当地的窑炉烧制成类似宜兴紫砂的山西陶器，还曾数次为闫锡山仿制宜兴壶。吴云根在山西平定县任技师三年，对山西陶业发展起到比较大的作用，并为当地培养出了一批制陶技术人员。

这个称呼并不是谁都配拥有的，有的演技精湛而个人修养欠佳，前阶段崔同志曝光了一大批演员，不可否认这些人中有一些人专业素质还是较高的，但是却没有职业道德，缺乏社会责任感，缺少对社会的责任和担当，演技再好也配不上这四个字，纵观演艺界能配上的也没几人，韩红绝对能算一个！

谢谢邀请。 这个问题明显带有各自不同的认识结果。今天就这个问题，实事求是、就我读过老一辈的书和其艺术水准达到一定高度，只是代表我本人意见而已。

***、鲁迅、黄宾虹、王伯敏、刘海粟、邓散木、潘伯鹰、潘天寿、李可染、刘朝闻、陆俨少、沈尹默、张大千、徐悲鸿、茹桂、宁斧成、徐邦达、谢稚柳、来楚生、大康、张海……。……。……。等等。我一时想不起这么多。

读过他们文章印象特别深。理论对后来者、学习者起到了不可估量的价值。只有艺术理论才是真正帮助后学者。我是读他们的书、文章成长的，对他们有一种特别感情吧。

喝水不忘挖井人，读了他们的文章受到启迪，当然有感恩之意。艺术家的作品也非常好。

读了老一辈艺术家的文章，感觉厚道做人、严肃从艺！在做人的方面，也在他们身上学到了不少的东西。

李福君书法介绍？

李福军先生自幼酷爱书法艺术，七岁开始临帖，曾习历代名家书谱字帖并受当代杨再春、赵玉亭、启功、刘炳森等老师的熏陶，至今数几十年，研耕不掇，冬练三九，夏练三伏，字大到榜书，小到蝇头。专长行草，厚重遒劲。楷、隶、行、草、篆、甲骨文、金文等，均已形成独特的艺术风格。

到此，以上就是小编对于艺术家启功资料介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家启功资料介绍的3点解答对大家有用。