艺术品市场构建,艺术品市场构建方案

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术品市场构建的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术品市场构建的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是文创产业？成都有哪些文创产业，发展究竟如何？
2. 艺术如何与商业结合？

什么是文创产业？成都有哪些文创产业，发展究竟如何？

都说成都是一个来了就不想走的城市，但是，成都可不是一个没有故事的简单代号，成都的文化创意设计产业正生机焕发，进入一个爆发期。9月20日，“未来城市”2017成都城市文化发展高峰论坛上，成都的文创从业者围绕“现代城市文化创意产业发展之路”这一议题进行了探讨，分享了各自的经验和教训。嘉宾们一致认为，文创是城市发展的引擎，将不断为城市提供驱动力和活力，引导城市发展。

文创对成都的影响越来越大。在城市进程中，过去我们主要依靠工业和商业，但是现在随着工业逐步远离城区，商业竞争的白热化和同质化，一些有创造力的集体和个人力量便得以显现，他们能够给这座城市提供新的想象空间，一些新的服务一些新的东西，去吸引市民的关注。这就是文创的力量。

文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，近年来得到空前发展。博物馆有极丰富的文物和文化***，博物馆文化产业如何能更好地履行公益***业的文化职能，又更多地承担社会责任，不同主体在博物馆文化产业运营、发展思路、营销方式等方面都做了诸多探讨和尝试。以博物馆文化创意产品设计为例，随着旅游业的迅速发展，旅游产品的需求结构己经发生了变化。旅游者在旅游活动中更加注重特色化、可参与性和文化性。旅游活动的文化消费、体验消费倾向越来越明显。随着文化旅游产业的快速发展，旅游纪念品作为博物馆的衍生产品，其地位越来越重要，在经济发达国家，旅游纪念品的销售利润占到旅游经济的40%。在我国各个地区情况不一，平均值为10%-20%，个别旅游景点只到5%。相比而言，国内旅游纪念品在旅游产业收入中所占的比重与经济发达国家相比还有较大差距。

就是文化创意产业。

成都五大文创集聚区助力文创产业发展

7月，成都发布《成都市产业发展***》，提出将把该市建设成为西部领先、全国一流、世界知名的文创中心城市，重点做深做优古蜀文化、三国文化、大熊猫文化等特色文创产业。根据成都的目标，2017年全市文化创意产业增加值达650亿元，力争2020年文创产业增加值GDP比重达到12%。成都还规划了多个文创集聚区吸引相关领域人士和企业入驻。1. 红星路文化创意集聚区

2. 少城国际文创硅谷集聚区

3.人民南路文创金融集聚区

4. 东郊文化创意集聚区

5. 安仁文创文博集聚区

文化创意产业Cultural and Creative Industries，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。

刚刚过去的国庆中秋双节期间，“高冷范儿”的成都杜甫草堂博物馆涌入游客25.3万人次，化繁为简的蜀绣产品勇闯时尚圈愈加受瞩目，熊猫邮局旗舰店首创单日销售额5万元纪录，而诸如此类曾面临传承困境如今却成为亲民“爆款”的现象级呈现，其背后则是一场异曲同工的转型创新试验。　

　当今，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，特别是具有高知性、低污染的文创产业在充分发掘、传承传统文化的同时，更适应于时代的发展。近年来，成都就将代表当地文化特色的古蜀文化、三国文化、大熊猫文化等特色文创产业作为重点深入发掘，得到了受众的喜爱。

从打造文旅街道到创意园区，再到建设西部文创中心和世界文化名城，每个阶段，成都都为全国输送了文创的成功范例.

目之所及，近年来文创产业成为资本风向标。文创产业是政策与资本的“新宠”,报告显示，我国文化***产业在2020年有望达到1万亿元产值。

成都已被列为中国“十大古都”。国家文物局与成都市人民***正式签订《关于加强文物保护工作，支持成都建设世界文化名城战略合作协议》。“全国三国文化研究中心”正式挂牌成都***博物馆。IF落地成都，与阿里音乐等30余家国内知名音乐企业进行合作洽谈和项目对接。2016年，全市电影票房收入14.67亿元，城市票房排名全国第五；演艺***市场发展势头强劲，演出总项目仅次于北京、上海，销售票量排名全国第三。成都获得“全国动漫游戏第四城” “中国手游第三城”的美誉。

艺术如何与商业结合？

艺术与商业是一个既有关联又有区别的矛盾体，当艺术与商业隔离的时候，艺术便失去了其商业变现价值和经济价值，只剩单纯的艺术价值！

所以艺术需要商业的运作和营销策划，才能让艺术作品实现更高的价值。

艺术最终也是做为商品形态进行变现。通过变现方式让艺术得于永存。而艺术如何与商业进行结合。借助未来的IP商业化的趋势，在IP商业化的转变过程中将艺术转化为IP赋值进而产生变现。

艺术家做艺术，不在意观看者能不能看懂，而是在于收藏家和部分大众能不能看懂并且可以去消费艺术家的艺术作品。

艺术的定位因人而异，一个工艺品也叫艺术，一副大画作也叫艺术，一个行为艺术展也叫艺术。消费者怎么定义艺术，愿不愿意为艺术本身消费是艺术能不能商品化最根本的价值所在。

[_a***_]艺术家做的作品有人愿意观看，就是商业化的一种。商业化不单单是金钱方面的，有一部分是精神和感性层面上的消费。一个免费的艺术展，也是艺术商业的一种外在表达形式。

我认为，艺术的商业化不能简单地称其为金钱利益守恒。用金钱购买的艺术品是艺术家和收藏家的商品等价交换。但是精神层面上的接受艺术和艺术参与感又是另外一种商业价值体现。

艺术如何与商业结合，现在最常见的艺术品拍卖，艺术品展出购买。但是行为艺术和免费的艺术展览，也是和艺术有关的商业行为，只是这一类的商业行为并不是以金钱为媒介的等价交换而是精神层面的沟通和交换。

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交易是最好的保护。艺术品在商人眼里就是商品，艺术家是种职业，艺术家本人要生存、生活。所以，艺术品还是要拿出来交易的。但是，艺术品的商业化交易有很多问题。制作的工艺、流程、标准，法规的内容，价格的标准，工商局物价局，质量监督局等没有标准，这些不完善也很难完善。因此，艺术品就作为一种特殊商品存在。

好像一直以来，艺术都离平头老百姓特别遥远，又或者是被人判为“离经叛道”，不被理解。

但实际上，艺术的本质或者本源，其实就是生活。但又有很多人不希望艺术变得特别“廉价”，因为亲民会让艺术的“价值”有所贬值。

商业+艺术一直都有存在，比如说全球首个百货公司Le Bon Marché，便是一直以艺术而闻名，但是其创立的初衷，内核一直是“百货”二字。当然也有人可能会抬杠，巴黎作为时尚的中心，不可同日而语。

但我们要清楚，作为拥有这么多年文化底蕴的中国，难道我们的潮流或者时尚会比一个高卢差？大家回忆一下唐朝时候的“万国来朝”，以及那个惨痛的年代我国大量文物为何被所谓“列强”抢走？艺术，我觉得其实就是评判的技艺一个词语，就像大家熟悉那句“无他，唯手熟尔”。

说回题目，艺术如何和商业结合，我觉得应该迭代一下呈现的方式。减少那种“高不可攀”的网红艺术，凭借奇特外观或者视觉冲击的艺术品，不是说不好，但其实这么多年来看，能给大家真正留下印象的有几何？与其“崇洋***”地放一些一瞬即逝的烟花，不如好好挖掘一下老祖宗传下来的那些宝贝，我国还有许多非遗面临着失传的窘境。与其花大价钱去引入一个国外的“艺术”，还不如说深挖在地文化，看看有哪些正在被遗忘的传承手艺，将他放到台前来，让我们的子孙后代看到。

举个不恰当的例子，为什么近几年，汉服、东北花棉袄可以作为反向文化输出，在国外流行？就像我刚刚在回答旅游问题里面提到的。人们对于陌生的国度/城市，其实是有着非常浓厚的好奇心的。服装、用具、礼仪乃至方方面面，其实都能让人品味到当地文化的韵味，对我们可能习以为常的事物，在其他人眼中，他其实就是艺术。

到此，以上就是小编对于艺术品市场构建的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术品市场构建的2点解答对大家有用。