韩国抽象艺术展览,韩国抽象艺术展览图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于韩国抽象艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍韩国抽象艺术展览的解答，让我们一起看看吧。如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于韩国抽象艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍韩国抽象艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法，这真的是艺术吗？
2. 韩国vr还原小女孩违反伦理吗，你怎么看？
3. 超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法，这真的是艺术吗？

书法，拆开来说，是书写的规法，也就是提现文字书写的艺术美感，无论是什么射书还是盲书，还是人体书法，都已经脱离了书法的范畴，是以书法的外壳完成的行为艺术，唯一和书法有丝丝关联的就是也在使用传统的墨汁，如果用油漆的话，那就真的和书法毫无关联了。行为艺术其实是个大口袋，什么都可以装进去，你坐在路边发呆也可以称为行为艺术，你光着***裸奔，也可以作为行为艺术。当然这种事是仁者见仁智者见智，你可以认为毫无艺术，只是行为也可以，射书算艺术吗？如果墨汁换成水，注射器换成儿童水枪，那就和儿童玩水枪差不多。盲书把墨汁换成油漆，那和刷墙有什么区别？至于用身体做书法，换成油墨，可以说是用身体作画了！脱离了书法的基本要素——文字，简单的用墨汁涂染，那已经和书法没有任何关联了，好听的说法就叫行为艺术，难听的就是涂鸦，和艺术毫无关系，哗众取宠而已。

如果这也叫艺术，那么就是所谓行为艺术，与传统的书画艺术不沾边。如果这是书法，不管是叫“丑书”、还是“美女书法”，都是在亵渎汉字、亵渎书法、亵渎每一个正经书写的人们。

以“90后”、“美女”为噱头，挂着所谓“丑书”继承人、传承者的头衔，用身体蘸墨在宣纸上蠕动着“书写”，“写”出来的东西需要用无穷无尽又带有指向性的暗示，才能让人分辨出是所谓的“字”，最后还是不会明白到底“写”的是啥字，这种“创作”的过程，这些年有个让人意味深长的称号：“行为艺术”。

这种“创作”的结果，就是很多“行为艺术”带给人们的最大观感：不知所云、不知所措、莫名其妙和心中油然而生“又疯了一个”！

看看这幅所谓的90后美女人体书法吧，只要是正常的人，会不会感觉到被侮辱了眼睛？

其实这个90后美女蒋涵轩，以前可是一个中规中矩的书画创作者。看她以前的作品，无论字画，都挺正常的。可惜为了快速成名，为了彻底从年轻的书画创作者里面“脱颖而出”，她选择了一条惊世骇俗和颠覆三观的道路。

其实就是为了出名不惜一切。客气点说是剑走偏锋，正常的说法，是脸都不要了。

按照这种趋势发展下去，以后会不会出现周星驰电影《唐伯虎点秋香》里，那种脱得***，蘸墨在宣纸上、甚至在其它的载体上滚来滚去的00后、10后、20后美女“书画家”、还顺带全网直播的？

想必很快就会出现这种新的“艺术”形式了吧。

刚刚去看了蒋涵萱的人体书法，既不算书法，也称不上艺术，用三个字来形容，充其量也就是闹着玩而已。如果让王羲之先生看到这样的书法，能被气得当即弃笔从武。

蒋涵萱被称为是90后书法家，她的老师邵岩同样是书法家。师徒二人均不安于现状，邵岩曾用针管喷射的创新方式写过书法，本以为独具一格，却没成想遭到了众多人的质疑。邵岩也曾带着他的徒弟等人去国外展示他的“喷墨书法”，有网友认为这是将人丢到了国外。

如今，他的徒弟蒋涵萱想出了更加奇特的办法，用自己的身体当画笔，将自己涂抹成“黑人”，直接爬在画布上匍匐前行创作书法，下面便是她人体书法的创作过程。

可以看出，这样的创作既费墨汁又费画布，同时也消耗体力，是精力和***的多重浪费。如果这样的浪费能换来一副精美的书法艺术作品，也算是值得。然而，她的爬书创作完成后，有谁能认出这是个什么字或者什么画，十个人看了，最起码有9个是人一脸懵的状态。上下左右绕着看一圈，都难以分辨出个所以然。

文字书法是我国特有的一种传统文化，因为只有中国的汉文字是有棱有角的方块字，有多种不同的书写方式，而且各有其独特的美感，属于一种笔尖上的文字艺术，故而称之为书法艺术。

既然是艺术，给人带来的必须是美的享受，否则便不能称之为艺术。这种人体书法显然并没有给观赏者带来美感，反而给人一种极不舒服的感觉，而且脑袋里产生的是一个个问号。不仅与艺术根本不搭边，连书法都算不上，无异于小朋友天马行空的瞎图乱画。

无论书法还是艺术，并不排斥创新，但创新也需要有个基本的约束框架，而不能肆意妄为，且需要满足一个最基本的条件，让人看得懂。毕竟，任何书法艺术都是给人欣赏的，人看不懂，便不具备任何价值。

蒋涵萱可以说的书画专科毕业的专业人才，她正常写、画的作品还能看。但这样的人体乱画真不敢恭维，最多可以给她带去一些流量，但得不到好评，只会败坏其名声，并带不去多大的好处。

结束语：无论书法还是书画，需要的是正确的传承，不需要为了流量、为了成为网红，而去做人体乱画这样的事情。无论什么年代，都需要对我们的书法和绘画艺术保持最基本的尊重，而不要玷污了这些传统艺术。

一个“射”，一个“爬”。去年欧洲的某艺术盛会上，1962年的邵岩带着95年的女徒弟蒋涵萱，一个表演“射书”，一个表演“爬书”，或曰“蛆书”。

所谓“爬书”，就是在衣服上蘸满墨汁，而后在白布上爬行，爬出的痕迹美其美曰中国书法艺术作品。

列位看官，就这样一条长长的痕迹像，像不像一条巨大的、吓人“蛆”？所以他们自己称之为“爬书”，而看的人偷偷称之为“蛆书”。

且慢，这也能称作字？这是个什么字？称之为字、称之为书法，这是亵渎中国文化、亵渎中国艺术。

蒋涵萱据说能书善画还擅摄影，是所谓的“三栖艺术家”，曾入选2018年浙江省“新峰***”，并有作品入展中国美协举办的展览。

可是，好好的路不走，干嘛偏偏搞这些歪门邪道呢？

继曾翔的吼书、邵岩的射书之后，现在又有了爬书（蛆书）。听说，在香港的某烂片中，曾出现过“性书”，不知是否对蒋美女有所启发？

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我不认为这是真的艺术，这是在哗众取宠，是一种俗浅的表演，为的是引人眼球。

请不要践踏艺术，更不要侮辱艺术。

我是一个凡夫俗子，我承认自己对书法几乎是一窍不通。

但我看了蒋涵萱的人体书法作品后，恕我直言，感觉到这纯粹是在侮辱书法艺术。

（人很美，但所谓书法艺术，实在不敢苟同）

书法就是书法，就是把字写好，写漂亮，写成艺术作品。

既然是写字，那就老老实实认认真真的写字，最起码还是尊重中国的传统文化瑰宝，但用人体沾上墨去写字，这实在让人无法接受这种所谓的书法艺术。

（这样的书法，绝对是世界第一人！）

我个人觉得，这纯粹就是一种恶意炒作，而这种恶意炒作是建立践踏和侮辱书法艺术的基础上。

我敢说蒋涵萱自己估计都欣赏不了她的人体书法艺术作品。

韩国vr还原小女孩违反***吗，你怎么看？

随着科技的进步与发展，虚拟现实和真实世界的边界正在逐渐缩小，也许未来的某一天，我们真的可以像《头号玩家》一样去畅游在虚拟世界里面，我们也可以同这位妈妈一样，去完成人生的遗憾，再看一眼那些自己思念的人。但是不论如何都要记住，技术永远是为了让真实的世界更加美好而存在的。所以从***问题上来说，没错，这个技术存在着一定的争议，但是有几个问题。

首先，这位妈妈是亲自要求还原女儿的虚拟形象以及参加这样一个节目，她的原话我忘了，大概意思是：为了让更多失去自己小孩的爸爸妈妈看到可以放下心里的负担。因为这个虚拟场景其实是圆了她女儿生病的时候很想实现的那些愿望：最想去的公园，想吃的韩国小吃，最喜欢的卡通形象。由于这些没能实现，现在这些事反而成了父母的心病，这是其一，我认为虚拟现实在这个环节扮演的不是一个加深哀悼的工具，而是一种心理药物。

其次，就是这位母亲还有其他的小孩，身为家长都知道，可能你会有最喜欢的一个，但是爱是没有界限的，这就可以避免她走进误区，钻牛角尖。

最后，这是一个单次体验的内容，也就是说，母亲即使有足够多的成本搭建一个一模一样的空间，也是没办法和自己的女儿[_a***_]更多活动的，女儿确确实实地已经走了。这件事和阿里实验室接到的一个需求很像，国内有个母亲在女儿走了之后曾经求助阿里实验室，做一个女儿的AI音箱让她和女儿聊天，但是最后阿里实验室权衡之后，只为她还原了女儿的声音。就是为了避免这种情况：已经死亡的人在某些方面某种情况以另一种形式“复活”来对现实产生影响，阿里和VivStudio做的都很好，我觉得没啥问题。

所以综合这些，我觉得虚拟现实技术和***存在一定的边界，现在还比较模糊，但是就这件事来说，我觉的做的没啥问题。

韩国通过VR技术让母亲和因病逝世的女儿在虚拟世界中重逢，是沉浸式体验的应用。VR即Virtual Reality, 中文通常表述为“虚拟现实”，是一种建立在计算机模拟(ComputerSimulated) 和沉浸式多媒体(ImmersiveMultimedia) 技术基础之上的新型科技, 其主要特点在于高度仿真地模拟现实情境, 并令其使用者能够对他们无法置身其内的时空 (真实或虚拟的) 进行身临其境的“体验”,甚至与其进行交互。具有多维空间和时间的生产能力、人性化交互性、智能化识别、多人共时参与, 以及参与者的感官体验潜能等特点。沉浸式体验是建立在VR技术基础之上的、使受众能以第一人称亲历***发生过程的一种视觉体验方式;具有强烈的包围感、高度的真实性等特点,

VR技术所带来的体验看似非常真实美好, 毕竟能够“身临其境”;但更应该看到, 不同于电影或是游戏, 在这样强烈的感官***下受众所感受到的“真实”, 会让他们放弃对现实世界的关照, 抽象思维与理性思维也会被直观体验所取代;因而VR技术支持下的沉浸式体验, 的确存在一定的***风险。著有被公认为是传播领域的奠基之作《舆论学》的沃尔特·李普曼（1889—1***4），传播史上具有重要影响的学者之一，曾有著名观点“拟态环境”说, 认为媒介对现实社会的呈现并非如同镜子般的再现, 而是经过了各种选择、过滤和加工。这样的拟态环境经媒介传播到达受众的大脑中形成主观现实, 与社会的客观现实之间存在偏差;这样的偏差, 在沉浸式传播的模式下更加被放大，会导致与现实世界愈加失联。所谓***，其实是人与人、人与社会的各种规范，如果如这位母亲一样的应用场景唯一的***风险就是母亲沉浸在虚伪中而与现实失联，除此之外如果能设身处地的设想，谁又能提出***风险来，毕竟我们大家都被斯皮尔伯格电影《人工智能》中机器人小男孩大卫在外星人帮助下和人类妈妈相见而感动过。

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

题主所问“超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？”很显然超逼真油画，说的是“超写实主义”风格的油画，这风格的油画几乎很难看见笔触的痕迹，光滑细腻的画作表象，看起来简直就是一张摄影照片，

超逼真的油画，像照片一样真实

开篇已经提到了，只有超写实主义风格的油画，看起来才会像照片一样真实，之所以很多画家可以将油画画得像照片一样真实，却不干脆直接照一张，那是因为绘画的乐趣和摄影是完全不同的，而且将油画画得像照片一样真实，这过程充满了“挑战性”及“成就感”，

很简单的道理，作为一个画者，就是拿起画笔来绘画，将画画得怎么样，那是一回事，不能因为有了摄影技术就不画画了，除非决心“弃画从影”，放弃画画，从事摄影，如果要画“超写实主义”风格，即使再辛苦也要将画作画得尽可能和摄影照片一样，当然了，一模一样是不可能的事情，毕竟手工不如机器，

更何况，绘画和摄影本身就是一对“姐妹花”，两者的构图、色彩、线条、光影，都有着相交之处，对于一个画者来说，要创作出优秀的，给人留下深刻印象的油画作品，可以多去欣赏一些优秀的摄影艺术作品，从中获取更深层次的艺术精髓，毕竟不同的艺术之间也是相通的，

还有就是，在创作“照相超写实主义”风格的油画时，要避免使用过多的技巧将画作画得跟摄影照片一样，当大部分的观众把油画作品看成是摄影照片时，那么，这并不是证明画家的技法卓越超凡，反而是艺术造诣低下的表现，因为，优秀的油画艺术作品不是以“技巧”为主，而是要体现深层迹象的画风画骨。

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

回答问题之前请先看看这个……

你一定认为这是照片吧？

当我告诉你，这是一幅油画作品，你会有什么反应？

估计你的头脑里马上会产生惊叹式的疑问：“这是人画的？！”。

当你得到肯定而确切的答案：“是的，这是比利时女画家Christiane Vleugels的超写实作品”。这时，估计你会大脑一阵眩晕，心里会由衷的赞叹：“天啊！这画得简直太牛……了！”。

如果是照片，你还会这么惊讶吗？

这就最直接的，展现在你面前的，让你彻底懵圈的，超写实油画的魅力！

这也就是对题主的问题做出的最好的回答。

（比利时女画家Christiane Vleugels的作画场景）

超写实绘画无论使用油画、丙烯、素描还是其他的形式来创作，是有着极强的摄影品质，但是，超写实的作品远比能真实体现对象的高品质照相机来的还要逼真！

到此，以上就是小编对于韩国抽象艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于韩国抽象艺术展览的3点解答对大家有用。