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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于手绘艺术展览视频的问题，于是小编就整理了3个相关介绍手绘艺术展览***的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法，这真的是艺术吗？
2. 未来，漆画艺术会成为当代中国画的“龙头”吗？
3. 什么是中国传统国画？现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？

如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法，这真的是艺术吗？

如果这也叫艺术，那么就是所谓行为艺术，与传统的书画艺术不沾边。如果这是书法，不管是叫“丑书”、还是“美女书法”，都是在亵渎汉字、亵渎书法、亵渎每一个正经书写的人们。

以“90后”、“美女”为噱头，挂着所谓“丑书”继承人、传承者的头衔，用身体蘸墨在宣纸上蠕动着“书写”，“写”出来的东西需要用无穷无尽又带有指向性的暗示，才能让人分辨出是所谓的“字”，最后还是不会明白到底“写”的是啥字，这种“创作”的过程，这些年有个让人意味深长的称号：“行为艺术”。

这种“创作”的结果，就是很多“行为艺术”带给人们的最大观感：不知所云、不知所措、莫名其妙和心中油然而生“又疯了一个”！

看看这幅所谓的90后美女人体书法吧，只要是正常的人，会不会感觉到被侮辱了眼睛？

其实这个90后美女蒋涵轩，以前可是一个中规中矩的书画创作者。看她以前的作品，无论字画，都挺正常的。可惜为了快速成名，为了彻底从年轻的书画创作者里面“脱颖而出”，她选择了一条惊世骇俗和颠覆三观的道路。

其实就是为了出名不惜一切。客气点说是剑走偏锋，正常的说法，是脸都不要了。

按照这种趋势发展下去，以后会不会出现周星驰电影《唐伯虎点秋香》里，那种脱得***，蘸墨在宣纸上、甚至在其它的载体上滚来滚去的00后、10后、20后美女“书画家”、还顺带全网直播的？

想必很快就会出现这种新的“艺术”形式了吧。

这个美女的名字真的是第一次听说，以前只听说过丑书，对于人体书法也是前所未闻。

姑且不论她这是不是艺术，但是可以肯定的是，如果“书圣”见到此情此景此美女写此样书法，非被气活了不可。

试想，这人体书法写作时的场景是多么的唯美。

一张宣纸，白白亮亮，价值数元、数十元不等；一个美女，光鲜亮丽，时尚性感，正当青春、年少；宣纸与美女搭配，尽显古典气质。可是，悠忽间，美女泼墨于身，在宣纸上如蛇样游走，纯白留下了一道道墨痕。再看，宣纸已不纯洁，美女已不光鲜，徒留一张不值钱的宣纸，和一身已被墨染黑的衣服，仅此而已。

也许是我不懂艺术，但是最基本的美与丑还是分得清楚的；也许我不懂书法，但是最基本的常识还是懂的。

你说，这人体书法，还能称得上是书法吗？最多也只能称作一种“在宣纸上爬行的人”，连行为艺术都算不上。

当前，网络的发展，产生了“流量”经济，一些人想借助网络平台，一夜爆红，达到人红财来的目的。各种雷人的噱头不断考验着受众的智商，看看吧，造谣传谣者有之，搔首弄姿者有之，夸大报料者有之------，总之一个道理，那就是想尽一切手段，就想博得眼球，***皆知。

不懂得艺术，但是不要去糟蹋艺术。书法是中国民族的瑰宝，流传至今，无数名作受历代人喜爱，更有无数书法爱好，乐而不疲地练习着。想出名，但是不要打书法的主意，因为这是在亵渎艺术。

刚刚去看了蒋涵萱的人体书法，既不算书法，也称不上艺术，用三个字来形容，充其量也就是闹着玩而已。如果让王羲之先生看到这样的书法，能被气得当即弃笔从武。

蒋涵萱被称为是90后书法家，她的老师邵岩同样是书法家。师徒二人均不安于现状，邵岩曾用针管喷射的创新方式写过书法，本以为独具一格，却没成想遭到了众多人的质疑。邵岩也曾带着他的徒弟等人去国外展示他的“喷墨书法”，有网友认为这是将人丢到了国外。

如今，他的徒弟蒋涵萱想出了更加奇特的办法，用自己的身体当画笔，将自己涂抹成“黑人”，直接爬在画布上匍匐前行创作书法，下面便是她人体书法的创作过程。

可以看出，这样的创作既费墨汁又费画布，同时也消耗体力，是精力和***的多重浪费。如果这样的浪费能换来一副精美的书法艺术作品，也算是值得。然而，她的爬书创作完成后，有谁能认出这是个什么字或者什么画，十个人看了，最起码有9个是人一脸懵的状态。上下左右绕着看一圈，都难以分辨出个所以然。

文字书法是我国特有的一种传统文化，因为只有中国的汉文字是有棱有角的方块字，有多种不同的书写方式，而且各有其独特的美感，属于一种笔尖上的文字艺术，故而称之为书法艺术。

既然是艺术，给人带来的必须是美的享受，否则便不能称之为艺术。这种人体书法显然并没有给观赏者带来美感，反而给人一种极不舒服的感觉，而且脑袋里产生的是一个个问号。不仅与艺术根本不搭边，连书法都算不上，无异于小朋友天马行空的瞎图乱画。

无论书法还是艺术，并不排斥创新，但创新也需要有个基本的约束框架，而不能肆意妄为，且需要满足一个最基本的条件，让人看得懂。毕竟，任何书法艺术都是给人欣赏的，人看不懂，便不具备任何价值。

蒋涵萱可以说的书画专科毕业的专业人才，她正常写、画的作品还能看。但这样的人体乱画真不敢恭维，最多可以给她带去一些流量，但得不到好评，只会败坏其名声，并带不去多大的好处。

结束语：无论书法还是书画，需要的是正确的传承，不需要为了流量、为了成为网红，而去做人体乱画这样的事情。无论什么年代，都需要对我们的书法和绘画艺术保持最基本的尊重，而不要玷污了这些传统艺术。

我不认为这是真的艺术，这是在哗众取宠，是一种俗浅的表演，为的是引人眼球。

请不要践踏艺术，更不要侮辱艺术。

我是一个凡夫俗子，我承认自己对书法几乎是一窍不通。

但我看了蒋涵萱的人体书法作品后，恕我直言，感觉到这纯粹是在侮辱书法艺术。

（人很美，但所谓书法艺术，实在不敢苟同）

书法就是书法，就是把字写好，写漂亮，写成艺术作品。

既然是写字，那就老老实实认认真真的写字，最起码还是尊重中国的传统文化瑰宝，但用人体沾上墨去写字，这实在让人无法接受这种所谓的书法艺术。

（这样的书法，绝对是世界第一人！）

我个人觉得，这纯粹就是一种恶意炒作，而这种恶意炒作是建立践踏和侮辱书法艺术的基础上。

我敢说蒋涵萱自己估计都欣赏不了她的人体书法艺术作品。

首先，这不是书法，这也不是艺术。

这样的话题太多，我不想多说，简单说几句，不耽误大家时间，

不知道是不是在做公益广告，如果不是，那我很愤怒，为了名利，这种事情竟然也做，一个年龄不大的女生，估计二十几岁，挺丢人的。

不知道这个所谓美女有没有受到什么***，做出这种俗不可耐的事，我觉得可能会被唾骂。

不管是公益广告，还是追名逐利，建议尽量不要以这种方式，有损艺术的名誉，也不利于后代的教育。

希望都醒醒吧。不要再打着艺术的旗号来招摇撞骗。

不知道我说的对不对？你们认为她这种行为可取吗？

未来，漆画艺术会成为当代中国画的“龙头”吗？

谢邀！

这个题目不对头！

漆画与中国画是两个截然不同的画种，怎么能说谁是谁的 "龙头"呢？

目前的主流是中国画，几千年来也没有改变过，以后也不会改变。

中国画是我国独有的画种，从他一诞生就具有强大的生命力。几千年来不断完善、发展，成就了山水、花鸟、人物和动物四大门类。更有工笔、写意两大形式及其派生的多种表现技法。特'别是近几十年来，取得了较***展，从者千万！

既继承了传统，又不断创新，从理论和实践都有了形与质的飞跃，可渭从才济济、队伍壮观。没有哪个画种能比得了的！

漆画，在我国虽然历史悠久，但固工艺复杂，绘者人少，受众也较少，且发展缓慢。在近几十年里，由于百花齐放、推陈出新等方针指引下，漆画才有了长足的发展，但在整个画界，仍然是少数。

看我的一组中国画 太行山水

我认为成为某一行业的龙头，也就是掌握话语权，意味着它本身需要承载非常多的内涵。

以中国画为例，最高等级的文人画几乎就是山水的代名词，这里面的承载的是文人的[_a***_]。自唐代的王维提出诗中有画画中有诗开始，一代一代的文人不断在山水画中继承和发扬自己的理解。

而文化人，自然是掌控审美话语权的主流人群。

所以，当代中国画的龙头会不会是山水我不知道，但是你可以分析分析从古自今漆画作为工艺品，其中多少艺术家是非常具有话语权的。又承载了多少的文人精神。

漆画是从中国古代漆器艺术中产生的一种艺术形式，漆器自新石器时代至今已有15000年的历史了，盛行于商周时期，直至明清，其技术在汉代达到顶峰，以髹朱饰黑，或髹黑饰朱为代表，以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。炝金、描金等工艺，让人叹为观止。对日本等国都有深远影响。清代很多珍贵的材料如玉、贝壳、金银等也成为起画的***材料，风格日趋精致，审美趣味则偏向世俗，

解放后老一辈艺术家庞薰琹、雷圭元、张光宇、张仃诸先生的倡导和扶植。这一古老的艺术形式焕发出新的魅力。

漆画以天然大漆为主要材料的绘画，目前市场上对一切运用漆性物质的绘画统称为漆画。分为变涂、堆塑、磨绘、刻填、镶嵌、描绘、罩染、髹凃等八个品种。

漆画之所以能够立足于画坛，关键在于它有独特的美学品格，任何艺术形式因其绘画材料的不同具有不同的美学品格，漆画在使用大漆的同时，还同玉、石、牙、木雕结合起来，形成了漆画独特的艺术魅力。但是由于漆画制作周期长，使用的主材、辅料都有一定的局限性，绘画表现性方面也有一定的欠缺，所以不可能取代中国画、油画等其它画种，成为中国艺术的龙头。

目前中国有四大漆画产地

1.扬州漆画以磨漆画为主。

2.北京漆画：以原中央工艺美术学院（现为清华美院）为中心。李鸿印、乔十光为代表，漆画纳入壁画和装饰绘画的课程。

3.福建漆画：福州是中国主要的漆器产地，以脱胎漆器著称。

4.重庆漆画：以四川美术学院为中心。

漆画有七千年的历史，技术上、形式上多有创新，已经是中国艺术领域的一个重要部分，其潜力日益为大家认可。

中国文化历史中，漆的贡献特制巨大。我以为丝绸陶瓷纸墨和漆作工艺是中国文化的骄傲。制漆工艺的发达，在文化艺术发展上，功勋卓著。 如何复兴漆艺值得关注和探讨。至于是否起龙头引路作用，其实并不重要，因为每一门艺术都有他的精彩和独具韵味。所谓一花独放不是 春。

就象油画艺术他的表现手法非常精彩，得到许多人喜爱但是其他艺术不能亦步亦趋搞个油画泛滥化。只会走向没落。

各种艺术一齐发度形成真正的百花齐放的格局，那才是文化发展的美好愿景。

漆工艺历史悠久，殷商时期，青铜器车饰箭镞上已经用漆涂饰。据巜韩非子》记载虞舜就用流漆墨的食具，而大禹把“ 墨漆其外而朱画其内”的食具，用作祭器。

战国时大思想家庄周曾任 漆园吏，可见 漆作工艺的重要性。 马王堆汉墓出土的漆器绘画之精湛色彩之亮丽，叹为观止。

在晋朝漆器种类繁多，金漆，彩:漆，绿漆还有罗甸。发展到唐朝，有在 漆器上镶嵌各种贵重物品的“平脱”工艺。尤其乐器装饰上特别考究。

宋代发展出剔红，堆朱，攒犀等新工艺在立体形态上创新发展。明清时期扬州艺人发明了杂宝玉石象牙镶嵌，在生活器具上漆艺得到很好发展。

民国时期，福建沈家的脱胎漆器曾在世界展会上夺得金牌。前几年我曾向沈家后人了解制作方法，看过 磨漆用的大石砚。

我收藏的漆器，说明一下，让大家有比较具体的认识。一，绘金圆盒。这是一个红漆圆盒，直径16厘米，高6厘米。外面暗红色，内黑色， 盒顶用金粉绘云气和龙纹盒边绘云气纹， 线条流畅优美，当然因为年代久远，金粉磨损，有点儿模胡。

二，镶嵌象牙玉石杂宝的漆沙砚，盒。盒盖上镶嵌象牙，玉石组成的白鹭青莲图。寓意，一路 连科，考试顺畅。 盒中放木

谢谢邀请。 漆画在任何时候只是漆画，有人欣赏、有人涉及都是正常的。要超越书画艺术成为龙头，或者与书画竟美，可能还要修练八百至一千年呢！哈哈😄。信不信由你。我的阐述之意，漆画与书画印二者并不是同一个层面上的事情，就不要硬去拉扯在一起去比较了，不是同日而语之事情呢！

什么是中国传统国画？现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？

中国的传统国画是指在中国传统文化理念下，传承古法精神，以中国人文风情为主要创作素材的绘画作品。由于社会的发展和经济的全球化，各国文化交流的相互影响，中国传统文化也受到冲击和融合，因此，除了绘画的材料没变之外，中国画的传统理念早已被打破，当代画家们的作品很多都有了洋墨水的味道。

我们都知道国画内容丰富，有山水画、花鸟画、人物画，我们还知道中国画***用的是“写意”技法，那么什么是中国传统国画呢？比起古代人们总感觉现在“传统”离自己很遥远了，思想观念的开放，对艺术审美态度的改变，这一切都因为时代不一样了，

既然艺术要迎合时代的审美，那么那个时代的中国传统国画现在还存在吗？默默问一句，多长时间为一个时代，如果一个世纪为一个时代的话，很遗憾的说现在是完全看不到中国传统国画了，因为每个时代都有人在创新国画，或者说“国画还是那个国画，只是不再是传统国画了”，

人们的审美态度决定了艺术作品的价值，所以可以这么理解“传统国画必定含有传统的思想观念，至少那时候的国画艺术家思想是传统的，而且绘画作品反映了画家所处的时代背景”，笔墨纸砚是中国传统国画的创作工具，就好比人类的服饰一样，古人和现代人的服饰是截然不同的，

所有的绘画都属于对情绪的表达，传统国画的人物表情应该都是含蓄的吧，从作品中可以看到人物传统的思想观念，而不是像现在的人一样大大咧咧，像西方人一样豪放，传统国画里是没有画家个人的主观情绪的，它纯粹反映的是中国的传统文化，文化高于艺术，

比如，传统国画里的山水画，描绘的是青山绿水的景象给人身临其境的意境感，表现的是大自然原有的特性，没有人文意识在里面，就是纯粹的山水；传统国画里的花鸟画，描绘的纯粹就是它们的生长规律的一种状态，这么理解吧，中国的传统国画不像西方油画那样总是在寓意某个现实，所谓“传统”就是没有任何私心杂念的，

中国传统国画，并非指古代的画。从文化的意义上讲，中国传统国画，应当指以中国传统文化思想的观念，为基本出发点而形成的绘画艺术形式及其相关的一系列内容。中国传统文化中的"国画"，之所以具有强大的生命力，正是因为具备了中国文化思想与中国文化精神。也因此而与西方的绘画形成不同的体系。。现在的国画画家中，应该说大部分对于中国传统文化非常重视。但是能够把这样一种中国传统文化作深刻理解而见诸于画中的不多见。这是在作品的画面中完全可以看到。具有深刻理解的作者，可以说是从中国文化思想的基本认识出发而进行绘画的认识、思考、创意以及形式、笔墨、结构的运用。因为现代美术思想基本来源于西方，所以对于中国传统文化思想为基础的国画创作方法被弃于一边。一是因为它的难度，二是因为社会发展的基本原因，三是习画者所受的薰染。从这几个方面来说，中国传统国画的深刻理解，具有的学问、学识、学力上的难度也就更大。如果从弘扬中国传统文化思想的角度看，是任重而道远。
童中焘先生，中国美院长期从教，现退休，教授。他的作品，我认为是一位能够把中国传统文化思想融化于国画山水的作者。无论笔墨、形式、结构、创意皆从此出，具有较深入中国文化思想的理解，因此他的作品，既具有传统文化思想的基本体现，也具有传统国画形式的基本价值理解。更难得的是作品的现代社会艺术精神的体现。由此可见，重视传统国画的艺术大家的成就，是及其艰苦，也是及其困难的。(画自写)。

何谓中国传统国画？应该就是清朝以上的古代绘画艺术作品。它是经过一代代名人大家传承和发扬光大的技法艺术日臻完美的绘画作品，经过时间检验和历史的淘洗而最终留世的艺术画作，具有很高的欣赏性和收藏价值。

传统国画的内容广泛，山水、花鸟、树木、宫殿、寺庙、民宅、仕女、拱桥、小舟、鱼翁、樵夫、牛、牧童、荷花、梅花、兰草、奇石、清竹、马、***、商贾、瓷瓶等等。画图底色多以浅红或灰***为基调，所画物形多为淡白色配浅兰浅红或浅灰色。线条完美流畅，人物造形清奇，山石嶙峋，溪流瀑布迭宕回转，入眼尽是造化天成，仙境美景。但都突出一个淡字。画面淡远旷古，意境深遂恒久，给人无尽的遐想和回味。

花鸟多以大写意入画，但与现实和人们的思维想象帖近，画面多以清奇著称。着色，笔法，图案都有沿袭传统的气韵。国画以现实画居多，抽象画有少部分。

而现代绘画突出逼真感和超现实形态，接近大自然颜色和照相一样清晰的程度。一频一笑，喜怒哀乐分毫毕现。如现代人物油画作品，比欧洲油画家都裸真和实体。应归为超现实主义作品。

当然，现代还有传统绘画大家。如璀如逐，范增，黄永玉等诸大师。

到此，以上就是小编对于手绘艺术展览***的问题就介绍到这了，希望介绍关于手绘艺术展览***的3点解答对大家有用。