东西方艺术市场,东西方艺术市场的区别

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于东西方艺术市场的问题，于是小编就整理了3个相关介绍东西方艺术市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 东西方艺术的差别与联系，谈谈你的感受？
2. 关于东西方美术的发展史与异同？
3. 中国艺术与西方艺术有什么不同？

东西方艺术的差别与联系，谈谈你的感受？

东西方艺术的差异主要有：中国传统艺术是写意的。注重的是人与自然的关系，反映的大多是自然在人心里的感受。绘画多写意，音乐重感受，书法写胸臆，舞蹈讲合一；西方古典艺术是写实的。注重的是对自然的重现，反映的大多是自然的真实情况或运行理论。绘画多写实，音乐重和鸣，舞蹈表情绪。

东西方艺术的差异与中西哲学的差异有关。中国的哲学思想是以中庸谦和为主，把天人合一，物我两忘推向极致；西方哲学主要是来源于希腊的数学和几何的逻辑思维，重视对事物的客观认识，概念化推理演绎剖析事物，推崇物我对立。所以，中国艺术以含蓄的手法来表现自己，西方艺术多以夸张的手法来表现自己。

关于东西方美术的发展史与异同？

这里有一点中西方发展历程，看能不能对你有点帮助！ 中西美术史中“形神观”的分化与融合 绪论：千古冤家——“形”和“神” “形似”和“神似”，一个是理性的对待对象；一个是感性的对待对象。

在绘画领域是一个永恒的话题。在这种问题前，挚着是不行的。尺寸问题是避免迷失的关键；而辨证的分析是走出理论迷宫的不二法门。在本文中无意也无力对这一个千古的理论悬案作出一个评价，只是想将各类的观点理成一个脉络。形似（简称形），顾名思义就是在物象外形上肖似。但这一个含义在不同的环境下（中西、古今……）是不同的。在西欧古希腊和文艺复兴时期，形似的地位是关系着绘画的成败的。而在中国古代，形似的地位就微妙了一些。顾恺之是一个形神兼备的倡导。他的：“传神写照，正在阿睹中。”被后世千古引用。后来还被徐悲鸿列入“新六法”中。这一传统很顺利的保持到了宋代的画院里。可是当时正当文人画兴起，形似的待遇微妙的变化。在苏轼的倡导下，绘画讲究自我表现，追求意境、神似的风气，得到文人士大夫的普遍认同。文同、李公麟、王诜、赵令穰、米芾父子等沿波而起，躬行实践。神似成了绘画品位的代名词（这里的神似和顾恺之的神似已不同了。即物象的神和画面——作者的神的区别。） 所以，神似远不像形似那么简单。首先它不仅是对物象神韵的把握，在艺术作品中加入自己的感情，让艺术作品有自己的思想也是另一种神似。怕话题越扯越大，便就此打住。进入上部

中国艺术与西方艺术有什么不同？

中国艺术与西方艺术的不同之处，从绘画角度来说，中国传统绘画强调以形写“神”，讲究意境和神韵，天人合一。不管是空白的大量运用，还是虚实相应，都是为了“意”的传达；中国还是少有的几个将书法视为艺术的文明，既然画是为了传达“意”，“意”到了，画面上加字自然不会破坏“意”，题诗反而能增强“意”的表达；西方传统绘画一般来说更重“形”，天人二分，强调人对自然的驾驭，突出人本身，所以不管是对***的追求还是光线的运用，都是为了达到人存在的“真实感”；文字加于画面会破坏“形”和“真实感”，西画的文字和绘画是分开的。

究其原因，西方从古希腊的人本到旧约创世纪神以自我形象创造人再到新约耶稣为人受难，自始至终都在强调人本身，因为西方的文明总的来说是地中海海洋文明，人不强悍，必被自然所吞没，而中国漫长的小农封建，对土地的依恋，最终是对大自然的坚守，不是征服。

可以对比两幅中西艺术史上几乎都是最著名的雪景，同为16世纪的文征明的《关山积雪图》（1532）和 Peter Bruegel the Elder的《雪中猎人》The Hunters in the Snow (1565)，来细品差异。

到此，以上就是小编对于东西方艺术市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于东西方艺术市场的3点解答对大家有用。