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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家介绍自己素材图片的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术家介绍自己素材图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 意大利女画家真蒂莱斯基有哪些让人印象深刻的油画作品？
2. 如何看待有名越剧表演艺术家傅全香老师的艺术人生？
3. 95后美女蒋涵萱的“人体书法”火了，但这真的是艺术吗？
4. 做艺术家有什么不一样的好处和魅力吗？
5. 为什么有人提出艺术方面的问题就故意在后面附上裸体图片？

意大利女画家真蒂莱斯基有哪些让人印象深刻的油画作品？

在20世纪以前，艺术可谓是“男权专制”，无论是画家、艺术评论家还是艺术老师等，几乎都是男性，因此艺术史自然而然就基于男性的审美和视角形成。在艺术界男权专制的大浪潮下，女性被认定一概是没有绘画创作的能力。

真蒂莱斯基能在如此封闭的男性世界里成名，说明她在绘画方面是很有天赋和实力的。

阿特米西亚·真蒂莱斯基《苏珊娜与长老》1610年

画中，一个长老伸出一根手指抵在唇边，对女子轻声要挟道对女子说着什么话，只见苏珊娜面部表情很惊恐，此刻她原本精致的五官因为巨大的恐惧感及对两名闯入者的厌恶而扭曲。

这幅画是17岁少女真蒂莱斯基的处女作。画技得到肯定的她很快受到很多王公贵族的关注，一朝成名。

阿特米西亚·真蒂莱斯基（15***-1652）是艺术史上第一位杰出的女画家。出生于罗马，她的父亲奥拉齐奥·真蒂莱斯基是一位技法娴熟并且受到高度推崇的画家，画风接近卡拉瓦乔。阿特米西亚本人也是“卡拉瓦乔主义”的追随者。阿特米西亚的绘画知识绝大部分是从她父亲那里学习到的，她的许多作品展现了与他的风格极其相似的一些特征。与父亲一样，阿特米西亚并没有接受过常规的艺术培训。

1630年，阿特米西亚定居在那不勒斯，在那里，她的艺术风格与画作主题都发生了转变。她的创作题材中越来越少出现女性裸体，更多的是来自《圣经》的主题。并且从她的作品中越来越难看到卡拉瓦乔的影响。尽管出现了这些变化，她的绘画作品仍然受到罗马以及其他地方艺术资助人的赞誉。1638年阿特米西亚来到英国伦敦，她的父亲从1626年开始就一直是英国国王查理一世的宫廷画家。有些艺术史学家们坚信她可能帮助父亲奥拉齐奥完成了他的伟大杰作，即为格林尼治的皇后寝宫进行的装饰工作。她一直居住在伦敦，直到17世纪40年代早期，最终返回那不勒斯，在那里继续从事绘画创作。

意大利女画家真蒂莱斯基的让人印象深刻的油画作品

真蒂莱斯基是17世纪意大利的女画家，她从小就跟随父亲学画，然后受过海景画家塔西的指导，然而，她最崇拜的人是卡拉瓦乔，她非常痴迷卡拉瓦乔的油画风格，认为反差强烈的光影明暗对比法渲染出来的气氛，显得很真实，对于画家自己，还是观赏者，欣赏这样的画作，浑身的情绪都会被释放，

真蒂莱斯基是佛罗伦萨的素描学院第一位被接受的女性艺术家，也是第一位绘制历史和宗教主题的女艺术家，可见她出众的才华；在真蒂莱斯基的众多油画中，让人印象深刻的是《犹滴砍下荷罗孚尼之头》这幅油画看起来有些暴力，这和她不幸的经历有关，

真蒂莱斯基作品《犹滴砍下荷罗孚尼之头》

画作描绘了犹滴砍下醉酒的亚述将军荷罗孚尼的头颅，后者包围了犹滴的家乡伯夙利亚，之后她和她的仆人带着荷罗孚尼的头颅回到了伯夙利亚，真蒂莱斯基用一种惊人的新颖直率的方法处理了这个主题，虽然她受到卡拉瓦乔的影响，但她的诠释比起卡拉瓦乔同主题的和缓描绘更加大胆，

真蒂莱斯基借助强烈的明暗对比，突出戏剧性的画面表现力，烘托出撼人的气势，本画让人信服，如此健硕的犹滴当然能完成这样了不起的功绩，色彩丰富的巴洛克衣袍、对亚麻和皮肤质地的表达都展现出女画家完美的技巧，整幅画里面呈现出女画家年轻时被人qb 后报复的欲望，还有她遭受那次不幸后的心灵折磨。

如何看待有名越剧表演艺术家傅全香老师的艺术人生？

傅全香老师，是国家一级演员，国家级非物质文化遗产项目“越剧”代表传承人，傳全香老师在《十八相送》和《织锦记》中首开定腔定谱先例，荣获第27届上海白玉兰戏剧表演艺术奖。

越剧四大名旦，轰动上海滩的《山河恋》义演“越剧十姐妹”之一

傅全香（原名孙泉香），九岁进四季春科班学艺，与袁雪芬、钱妙英、钱妙花等是师姐妹，工花旦，早期擅长演《九斤姑娘》等。

越剧表演艺术家傅全香（图片源于网络）

1940年演出新戏《恒娘》名闻遐迩。

1940年后开始工花衫，逐渐完善强化了越剧花衫的表演，受程砚秋的影响戏路慢慢从喜剧向悲剧发展。

为越剧的发展传承做出了卓越的贡献，深受戏迷的爱戴。

傅全香刻苦好学博***众家之长为己所用，向京剧大师程砚秋、荀慧生、昆曲***朱传茗、苏州弹词***徐云志、川剧***阳友鹤等学习，创造出了真***结合，波澜起伏的傅派唱腔。

傅全香饰演的祝英台（图片源于网络）

傅全香为了更好的塑造祝英台、刘兰芝、李清照等才女形象，耐心的学习中国书画，在越剧电视剧《梁山伯与祝英台》里祝英台画了一幅梅花，就是傅老亲手画的，为了演好晚年李清照唱腔身段都是重新设计的，所以她在越剧电视剧《人比黄花瘦》中把晚年李清照的那种苍凉沉郁表现的淋漓尽致。

95后美女蒋涵萱的“人体书法”火了，但这真的是艺术吗？

谢谢邀请！

对于所谓的“人体书法”，在网上看过些相关资料。说实话，不论是对这种创作形式，还是对这种行为本身，都不敢恭维，更不敢苟同。

艺术需要符合和满足人类的审美要求，而不是审丑要求。艺术应该引领一种健康的文化，而不是[_a***_]丑陋。

我们夸赞一个人的动作和仪态时，往往会用“优美、优雅、娴静、轩昂等词汇，但一个人趴在地上，像蛇一样扭曲爬行真的和这些词汇搭不上边，所展示的只有丑陋。

这种所谓的人体书法，更多的是想通过出格的、另类的行为来博取社会关注，甚至为此不惜突破下限。这与当年一些演员的一脱成名没有区别，两者都是以艺术之名行玷污艺术之实。

法国大革命时期的罗兰夫人曾大声疾呼：自由,多少罪恶***汝之名以行。现在，我们也需要发出类似的呼喊：

艺术，有多少丑陋腌臜***汝之名以行

可惜的是，有太多的媒体人、太多的网民在为这种人和这种事推波助澜。我们越是关注这些人、炒作这些人，他们就越高兴，因为他们可以得到更大的知名度，可以接拍更多的代言广告，他们的作品也可以卖出高价了。

古今中外，向来不缺这种人，不得不说是人类的一种悲哀，艺术的一种悲哀、书法的一种悲哀。

书法之书，在这里就是书写的意思。所谓书法，即书写汉字的规矩，法则。汉字的结体架构，起行收的字法，提按使转的笔法，竖横齐，竖齐横不齐，留白布局之章法，浓淡干湿之墨法，和笔势气韵之神***，基本上就是书法之规，之法；篆隶楷行草是书法五体；笔墨纸砚是书法之工具。组成了书法，中华文化之魂宝。除此之外皆非书法。当今少数不知天高地厚之人，搞什么鬼画符，什么射书，什么人体书法，这符合书法之意，之规，之法吗？！邵也好，蔡也好都是在糟踏中华文化！並非是艺术，而是垃圾。

【人鱼薇沫】虽然我不太懂书法，但记得冯骥才有一篇***，写的就是这码子事。好好的不用毛笔写字，出各种幺蛾子，最后被众人耻笑，有点滥芋充数的讽刺意味。

故事叫《黄金指》，说一位将军喜欢书画，一位岭南画家黄金指，用手指头画画。

某次将军问他，听说有奇人会画画，也是不用笔的。

黄金指于是说，有一位画寿桃的，用***画。

将军只当笑话，但不久，有人见黄金指混得风声水起的，就来踢馆了。

一位是一笔画出几米长的线，中间不间断，另一位是用舌头画画的（这都什么跟什么，好好画画不行吗？）

黄金指害怕了，就***，在画长线的先生下方垫石子，在舌头作画的墨水中加胡椒粉。

但人家毕竟是高手，都轻轻巧巧避过去了，黄金指还没等和人家赛一程，就灰溜溜落荒而逃了。

据说王羲之为了练字，长年用手指在裤子边打磨，裤子都磨破了。

还有诗为证：吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

1位亭亭玉立、明眸善睐的年轻女子，在身体上涂满水墨，蠕动在画布上，用“人体书法”的形式为大家献艺。中国90后书画家蒋涵萱这种展现书画魅力的方式，在国外走红。

蒋涵萱，1995年出生的青年艺术家，浙江省美术家协会会员，英国***艺术学院RCA当代艺术实践系研究生，2020年被牛津大学录取为纯艺术专业研究生。

蒋涵萱师从著名的用注射器写字作画的“射墨***”邵岩，师出名门，却也传承了邵***的艺术行为。并将“射墨”发扬为更加神奇的“蠕动艺术”。

中国书法传承几千年。在古代，有王羲之竹扇题字、巧补春联、吃墨，有颜真卿用黄泥为墨、墙壁为纸等故事，流传到现在，依然让很多人津津乐道。

还有很多传说和史实。比如脍炙人口的神笔马良，用一支神笔造福百姓，扶助一方；还有王冕白天放牛，晚上练习书画，靠着勤学苦练终于自学成才。

而用人体为笔做书画的故事还真是头一次听说。蒋涵萱“正经”画的画，看上去造诣也非常的高，不知道什么时候却喜欢用身体去画画，这种行为除了能吸引流量之外，不知道有什么艺术价值。

在观者看来，1个蘸满墨汁的身体，趴在平铺的宣纸上缓缓蠕动，用一缩一伸的身体动作，创作出来的“爬书”，如果能称得上艺术，也只能称为“行为艺术”，与书画艺术沾不上边。

蒋涵萱自认为为了追求书法创新和突破，自己付出了很多辛苦。可是许多网友并不买账，众说纷纭，褒贬不一：“太可惜了！好好的一个书画美人，误入歧途了！”“好好写字有那么难吗？”

本来邵***的“射墨艺术”在欧洲巡演，就饱受国人诟病，这位邵***的亲传***更是大胆和别出心裁。艺术和文化的传承，需要积累和沉淀，需要用心去体验，行为艺术和流量网红，并不能提升造诣，而会毁了艺术。

无论是书法还是绘画，在中国都属于传统文化的瑰宝。王羲之、颜真卿等***们留下的众多文化财富，是民族的，更是艺术家们趋之若鹜的宝贝。作为书画家，传承才是根本，创新也是发展，但是这样的创新确实有些另类，失去了艺术本来该有的样子。

书法就是书法，就是把字写好，写漂亮，写成艺术作品。既然是写字，那就老老实实认认真真的写字，最起码还是尊重中国的传统文化瑰宝，但用人体沾上墨去写字，这实在让人无法接受这种所谓的书法艺术。

我个人觉得，这纯粹就是一种恶意炒作，而这种恶意炒作是建立践踏和侮辱书法艺术的基础上。如果这是书法，不管是叫“丑书”、还是“美女书法”，都是在亵渎汉字、亵渎书法、亵渎每一个正经书写的人们。

我敢说蒋涵萱自己估计都欣赏不了她的人体书法艺术作品。如果把这个都能理解成是一种人体书法艺术作品的话，那把人换成一个是其他什么东西沾上墨汁，跑到纸上抹一圈，那应该也是一幅作品。这简直是滑天下之大稽。

以“90后”、“美女”为噱头，挂着所谓“丑书”继承人、传承者的头衔，用身体蘸墨在宣纸上蠕动着“书写”，“写”出来的东西需要用无穷无尽又带有指向性的暗示，才能让人分辨出是所谓的“字”，最后还是不会明白到底“写”的是啥字，这种“创作”的过程，这些年有个让人意味深长的称号：“行为艺术”。

其实这个90后美女蒋涵萱，以前可是一个中规中矩的书画创作者。看她以前的作品，无论字画，都挺正常的。可惜为了快速成名，为了彻底从年轻的书画创作者里面“脱颖而出”，她选择了一条惊世骇俗和颠覆三观的道路。其实就是为了出名不惜一切。客气点说是剑走偏锋，正常的说法，是脸都不要了。

做艺术家有什么不一样的好处和魅力吗？

做艺术，有两个层面，一种热爱艺术，把他当作兴趣来做，而非专职；一种不仅热爱，而且孜孜不倦地追求，并且颇有悟性，入道成家，成为某一领域的专家、艺术家了。两者在爱好上一样，层次上却有异同：

1、追求上有异同。对自身来说，当兴趣爱好来做，可能成为生活的很好补充，且没压力，涉及思想更广，但不够深；而成名成家者，则是专注此领域，够深够专，但职业压力就大。

2、影响上有异同。对他人来说，当兴趣爱好者，一般仅给身边的人带来影响和快乐；而艺术家是给整个领域作贡献。

3、成果上有异同。对人文来说，兴趣爱好者影响周边，更多地是应用艺术家作品，而且随人而逝，不形成太多专业作品；专业人者，可创作流芳百世的作品，形成显著个人成就。

艺术家在专业性、影响力上与爱好者、普通人不一样。在艺术领域内，前者为创作者、影响人；后者为消费者或跟随者。

既是艺术家了必然己是社会广泛认同了的，自然也在艺术界占有一席之地，其作品也一定深受人们热爱推崇，当然这对艺术家本人是一大肯定和尊敬。但我想说的却是更多的艺术人，有不少音美舞专业毕业的学生而长期从事其艺术活动，艺术实践但未必都能成功成为艺术家，但凡学艺术的人在生活中不仅懂得怎样观察生活，留意生活中的特殊性，以能享受生活，这和常人在生活中还是存在一定的差异的，当然我并非否认常人就都不懂得这些，而是没那么敏捷，系统，只是一些零乱罢了，因此凡懂得艺术规律的人在生活中不仅懂得发现，更享受其生活吧。

艺术来源于生活又高于生活，通过艺术形式，实现对世界独特的还原和认识。这种状态是高于物质状态的，所以艺术家本身体现了一种独特的魅力，也是现代人所追求的。不一定***都可以成为艺术家，但我们都以艺术的活着！

为什么有人提出艺术方面的问题就故意在后面附上***图片？

在这里看到很多关于绘画人体艺术究竟是艺术还是***的争论，一直想根据自己的认知做出解答。

首先艺术源于生活，对于过去很多作品都是生活状态的描述，那么人物、行为的绘制就非常常见。对于绘画来说，和电影、文章、***等其他表现形式一样，都是希望有人欣赏，但如何从众多绘画中脱颖而出呢？其掌握的就是人性，对于***人体最大的视觉感官来说，***是最鲜明的特征，就好比“谈性色变”、“食色性也”，这是抓住了人性最大的弱点，从第一感官抓住人心，第二人们再去欣赏其绘画功底，只有这样才能让自身作品突出呈现。当然也有机遇好的实力画家不用凭借人性的弱点去实现作品的展现，但机遇难得，所以过去大多数画家以拿捏人性的弱点去进行***的绘画，但随着时代的发展，***反而演变成一种高端艺术的形式，在人们眼里低俗的人看的是***，高雅的人看的是艺术，可实际这样的评判分类是不正确的，因为你通过思想可以为他找到一万个理由，但通过意识可以给他贴上无数个标签，理由可以体现问题的源头，而标签只会迷惑智慧的双眸，从而去进行品性分类，所以我们要透过现象看本质，敢于直面人性！

如果你说***很高级，那么穿上衣服就不高级了吗？简简单单的一幅《向日葵》也不高级吗？因此某一种表现形式不能称之为高级，高级的形容在于作品的内容功底以及背后蕴藏的丰富情感，一个是视觉给你看到的，一个是思考给你看到的。所以，我们不应该做一名简简单单的看官，而要做一名透过现象看本质的思想者！

那么***究竟是***还是艺术？我的回答是：它是因***而呈现，却是因艺术而发扬。它既有***亦有艺术，那你说它是***还是艺术？说***的敢于直面人性，说艺术的若是懂的欣赏作品内容功底那便是真艺术。因此无论是***还是艺术，选择某一方都是片面的，我们也没必要计较它属于哪一方，你认可便认可，不认可便不认可，没有谁对谁错，往往辩论赛的正反方虽然最后都有获胜者，但从那么久的辩论下来，如果你会换位思考，那这场比赛的冠军一定不属于正方或是反方。每个事物都有两面性，这就是生活最有趣的，我们通过问题去否决对方，然后通过思考去接受对方，最后通过思想去纠正融合成一个完美的过程，这才是真正的答案。如同社会问题，少一点争论，多一点纠正！

感谢阅读，如有不妥之处，敬请谅解！

到此，以上就是小编对于艺术家介绍自己素材图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家介绍自己素材图片的5点解答对大家有用。