电影艺术市场化,电影行业市场化

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于电影艺术市场化的问题，于是小编就整理了3个相关介绍电影艺术市场化的解答，让我们一起看看吧。电影商业化是什么意思？有的国人最厌恶的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于电影艺术市场化的问题，于是小编就整理了3个相关介绍电影艺术市场化的解答，让我们一起看看吧。

1. 电影商业化是什么意思？
2. 有的国人最厌恶的清朝，却成为影视导演的宠儿，到底是为啥？
3. 未来的电影行业会怎样发展？

电影商业化是什么意思？

电影商业化是指电影公司老板和导演、演员在拍摄和制作电影的过程中，在电影内（比如说拍摄过程和其间）加入了很多的广告商业元素，而没有用更多的心力和精力去注重电影本身的质量和故事讲述的深入度的制作，就是没有诚意去为观众做一部好的电影。

这会直接导致电影本身质量的下降，使得电影成为电影公司老板请大明星来赚观众钱的工具，而这样的电影一般都会让进***看过的观众产生一种被骗了的感觉，觉得那么贵的票价不值得，并且这样的电影是不会被人长久的记住的。

商业化即市场化，以营利为第一要义的行为。

商业化是相对艺术化而言的，艺术可以是非常有个性的非常自由的表达个人情感的东西，而商业是有明确目的的表现被设计对象的主体的。

所谓的商业化是相对艺术化而言的，艺术可以是非常有个性的非常自由的表达个人情感的东西！而商业是有明确目的的表现被设计对象的主体的，不管是艺术化还是商业化，前提是要符合最基本的大众审美观——版式，颜色，元素，统一这些美学基础。

商业化是促进生产社会化，解放和发展生产力，充分动员社会***，满足人们日益增长及不断差异化的物质文化需求。

商业化电影就是能够迎合大众口味，受欢迎人群多，覆盖广，万金油，能更好的创造利益，收回成本的电影。

例如电影《首席执行官》，就是一部非常好的商业化电影，主要讲述的是海尔的发展史。

有的国人最厌恶的清朝，却成为影视导演的宠儿，到底是为啥？

因为国人不讨厌清朝，清朝刚入关和清末确实做了不少让人失望的事，但是除此之外的所有时期都没出现昏君，而且清末的过错不管哪个封建王朝执政结果并无不同，所以老百姓对清朝没有恨，明朝末年百姓的疾苦远超清末

1905年，悲愤欲绝的青年志士陈天华，因泱泱中华“灵根尽去，痼疾久成”而蹈海殉国。与陈天华先后同行志士，还有邹容、秋瑾、谭嗣同。他们在天若有知，清宫***正红火，又该作何感想？

奉劝“清宫戏“的拥趸喝彩者，何不看些、读点“批判现实主义“的***作品和文章著述？毕竟，历史是面镜子。

几个原因，第一，肯定是因为离得近，很多习惯有接近的地方，电影电视在中国出现的时候离清朝灭亡也就几十年，很多当时的老人还活着，一些清朝的服饰，物件还没丢，容易找道具。比如为古兵器爱好者捧为神作的《宋景诗》，其兵器，服装，阵型被称为古装片的教科书。

二，清朝故事流传甚广，康熙，雍正，乾隆有大量的传说，清宫档案也很完整，影响了一大批爱好者。特别北京，东三省都是清文化基地，一些清皇族后人至今以留辫子，穿黄马褂为荣。

三，清朝灭亡后，很多旗人散居各地，他们表面上与***什么区别，却有更宽松的经济条件和背景，，他们彼此之间有一定联系，以祖上为荣，为投资拍片起到了推动作用。

四，像二月河，阎崇年这样的专家学者创造出了很多满清文化产品，产生了社会影响。

清朝康乾盛世可以讲，无论从疆域面积，还是对边疆控制，都是对国家做出贡献的。但是清王朝后期的***无能，我是具有愤慨之情！喜欢盛世时期电视剧《雍正王朝》《康熙王朝》，剧情紧凑，大国风范。

未来的电影行业会怎样发展？

2018年中国电影总票房达到了609.76亿元

据前瞻产业研究院发布的《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》统计数据显示，全国电影总票房为609.76亿元，比上年558.3亿元增长9.06%，城市院线观影人次为17.16亿，比上年16.2亿增长5.93%，我国作为世界第二大电影市场的地位更加巩固;国产电影票房为378.***亿元，占票房总额的62.15%。全年票房过亿元影片82部，其中国产电影44部。2018年全国新增银幕9303块，银幕总数已达到60079块。

2013-2018年中国电影总票房统计情况

数据来源：前瞻产业研究院整理

中国电影业发展趋势分析

1、电影消费将重新成为一种时尚，并成为沟通不同阶层观念、情感的重要载体，大中城市居民将重新找回对电影的记忆。随着生活节奏的不断加快，人们对***形式的需求也变得日益丰富多彩，而电影产品的不断丰富发展，使电影不断走向大众化，大多数大中城市居民将再次走进久违的***，电影消费将重新成为一种时尚。电影作为一种文化与***的载体，以真实社会中发生的事情为题材，将为不同阶层人群的沟通、交通搭建起一座无形的桥梁。

2、未来电影行业的竞争，将主要体现为内容与终端的竞争，谁拥有的电影版权***越多，谁掌控的***越多，谁就能在竞争中获胜。“巧妇难为无米之炊”，电影是以内容为核心的产业。制片是电影产业链的源头，是电影产品的生产部门。美国的电影业就有“以版权为基础的制造业”的美誉。世界上最优秀的电影企业都是以优质的电影为核心竞争力的，而且所有与电影相关的市场收入--电视节目、音像产品、图书出版物、主题公园、游戏、玩具、日常用品等也是以优质电影产品作为基础的。

随着国家对知识产权保护的日趋重视，谁控制了电影业的版权，谁就拥有电影业的核心竞争力。“终端制胜”，作为具有一定地方垄断性并直接面对最终用户的***，直接控制当地的观众群，以及电影产品的最终交易环节(不考虑后产品开发)。

一般来说，谁控制的***越多，谁拥有的观众就越多，所占有的电影市场就越大，在拷贝数量一定的情况下，与发行商的谈判力越大。因此，未来中国电影产业链将呈哑铃状。从产业上下游链的博弈来看，其博弈的主要体现为制片商与***的博弈，而作为发行领域中的发行商更多地代表制片的利益，作为发行领域的院线公司更多地代表***的利益。

到此，以上就是小编对于电影艺术市场化的问题就介绍到这了，希望介绍关于电影艺术市场化的3点解答对大家有用。