线的艺术展览,线条画展览

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于线的艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍线的艺术展览的解答，让我们一起看看吧。作为艺术爱好者，你认为感染力很强的艺术作品...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于线的艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍线的艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为感染力很强的艺术作品，都有什么特征？
2. 传说中的立体感行书书法是什么样的？

作为艺术爱好者，你认为感染力很强的艺术作品，都有什么特征？

首先应该有颜值，然后还应该有内涵，当然最少也应该是要达到一定水平层次的艺术品，这是感染力很强的艺术作品的特征。

艺术有很多种类，舞蹈音乐绘画等等，感染力本身就是艺术的一个肯定无疑的标志，而且感染力的强弱程度也是衡量艺术价值的标准。

一达到一定水平的艺术品

任何艺术形式的作品，如果不能首先达到一定的艺术水准，至少还不能算一件成熟的作品，或者也根本不能称之为艺术品，毕竟艺术的表达还是需要一定技术的基础。

我们也常常会有这样的体验，也许一个水平不高的作品，其中的某一点会感染到我们，更极端的例子，可能一个小孩或是根本没有基础的涂鸦，声嘶力竭的歌唱等等，也许会让我们有很强的感动，强烈的共鸣，也有很强的感染力，但这都不应该算是艺术品。

二有颜值的艺术品

这里的颜值第一种含义就是美，本来美也没有什么标准，更准确的表达是符合更普遍的审美观，至少不是与普遍的审美观相反。

第二种含义就是独特的，也许并不是最美的，但应该是与众不同的，能够首先吸引住欣赏者，而又能印象深刻，久久不能忘怀。所以，大多数艺术家都尽力追求自己的独特风格，而独特有创造性，也是衡量一件作品是否艺术的标准。

三有内涵的艺术品

内涵也有几个角度，从作品上说，不是只停留在技巧的表现，表面的美丑，通俗的说就是耐看耐听，在享受了美的感受后，还能让人回味思考些什么。

❤👍💝💘❤👍💝💘❤👍💝💘感染力强的艺术品必须具备丰富的文化内涵！就连上帝的美术作品天然画面艺术宝石也不例外！没有文化内涵的任何艺术品都是没有永恒魅力的！👍💝💘👍💝💘👍💝💘👍💝💘

如果要是专业人士看一幅作品，无论是什么样的作品，

可能是看这个作品的灵魂，

而我们大多数人都是平民百姓，哪懂什么灵魂不灵魂的，

只要好看，看着喜欢，看着爱看，摆放在屋里看着就爽，

这就是好作品，

本人有一远房表哥，因家里火灾毁了容，

人很善良，心眼也好，说话和蔼可亲，

但谁也不愿意接近他，

尤其是小崽子们，看见他尤如看见鬼一样，

说一千道一万，其实就是一句话，就是看艺术作品为谁服务的问题。

我认为感染力强的作品有两个特点：一是视觉上的冲击力；二是情感上的强烈共鸣。

前者仰赖点、线、面、色彩等形式手段的加持，后者依靠画面内容打动人。

美国滴淌画画家波洛克的作品就是点、线、面、色彩的交织，欣赏他的画就像是用眼睛在听一场交响乐。画面有很强的视觉冲击力。

第一次看到吴冠中先生的这幅江南水乡，是在大学的课本上。这张画作为封面内侧的插图，我只翻看了一眼，就爱上了。吴冠中先生是江苏宜兴人，这幅画画出了江南水乡独有的神韵，空灵而静谧。我不是江南人，但这幅画让我想到简单而快乐的童年。清澈的水塘边，有童年的我捉鱼和小蝌蚪的身影。

总之，感染力强的作品要么愉悦了眼睛，要么触动了心灵。亦或者二者兼得之。

首先应该有颜值，然后还应该有内涵，当然最少也应该是要达到一定水平层次的艺术品，这是感染力很强的艺术作品的特征。

艺术有很多种类，舞蹈音乐绘画等等，感染力本身就是艺术的一个肯定无疑的标志，而且感染力的强弱程度也是衡量艺术价值的标准。

一达到一定水平的艺术品

任何艺术形式的作品，如果不能首先达到一定的艺术水准，至少还不能算一件成熟的作品，或者也根本不能称之为艺术品，毕竟艺术的表达还是需要一定技术的基础。

我们也常常会有这样的体验，也许一个水平不高的作品，其中的某一点会感染到我们，更极端的例子，可能一个小孩或是根本没有基础的涂鸦，声嘶力竭的歌唱等等，也许会让我们有很强的感动，强烈的共鸣，也有很强的感染力，但这都不应该算是艺术品。

二有颜值的艺术品

这里的颜值第一种含义就是美，本来美也没有什么标准，更准确的表达是符合更普遍的审美观，至少不是与普遍的审美观相反。

第二种含义就是独特的，也许并不是最美的，但应该是与众不同的，能够首先吸引住欣赏者，而又能印象深刻，久久不能忘怀。所以，大多数艺术家都尽力追求自己的独特风格，而独特有创造性，也是衡量一件作品是否艺术的标准。

三有内涵的艺术品

内涵也有几个角度，从作品上说，不是只停留在技巧的表现，表面的美丑，通俗的说就是耐看耐听，在享受了美的感受后，还能让人回味思考些什么。

传说中的立体感行书书法是什么样的？

书法中形成立体感是一个技法问题。

实际就是使用毛笔的铺毫状态写出来的，如果加上飞白效果就会立体感更强。

铺毫，就是把毛笔的笔毛在蘸墨时舔成刷子状态（街头烧烤用的扁刷子）。

笔锋一旦成扁平的状态，在行笔书写时就会随着角度的变化，出现粗细转折的变化，如果运用巧妙，让墨色有浓淡变化，立体感马上就有了。

这个很像丝带。

在转折的地方最明显，粗细变化让立体感增强。

八大山人的书法作品中多用此笔法。

这种立体感实际就是一种视错觉，有些人把他讲的很悬，说什么中锋，什么厚度，其实最简答的原理就是近大远小，近实远虚。

书法立体感是一个哗众取宠的概念！

提出书法立体感这个词汇是一个极其江湖人士提出来的，这个人叫宋崇岳，我们看他的所谓书法！

这就是所谓的立体书法，实足的江湖！可是，许多的书家开始了牵强附会，其中也包括我！我当时也以为书法的立体感是古人提出的观念，那时也曾就立体感提出过自己的理解！

书法的线条需要质感，有质感的线条才是书家功力精纯的象征，可是，如这位江湖书法所说的，或者那些牵强立体所理解的，真的不是什么好的书法理论，个人的观点是，不要再炒作这类的歪理邪说了！

所谓立体感，是指行笔产生的一种视觉效果。

中锋运笔时，由 于笔心（即主锋）在画之中线上行走，吃墨较多较深较浓，而两侧 副毫处吃墨较少较浅较淡，由于深浅浓淡的作用，其笔画便有 种立体感，浑厚饱满，显得骨丰而肉润。

当然在行笔时亦可偶用侧 锋，使其笔毫斜铺于纸上行笔，其点画产生一种左枯右秀或上枯 下秀的立体效果，这样可以丰富用笔的变化，但仍当以中锋为 主。

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老子说:道，法自然，书法也是这样，书法线条的美有很多种，立体感只不过是其中最最客观明显的一种，还体现在用墨上（墨色）有枯湿润燥的立体感，近似于美术里近实远虚的感觉，可惜我没有时间多找图片，其他回答里有，大家自行方便。

而我想用下面的图片，说说书法线条的立体感（行草书）还体现在使转上，掌握使转提按，你的线条就会产生立体感。

画圈的的地方有使转产生，也有立体感。

笔锋没有调整，使转后用锋面有变化，锋尖横行时候在上面，斜下时候在左面。

线条立体感的制造原理是什么？告诉你吧:不要迷信中锋用笔，痴迷于中锋用笔，这个误导众生的说法，因为当你在书写时候，强调笔笔中锋，过多调锋，肯定缺乏立体感。中侧并用才是王道，重点是笔锋自然，用锋面自然转换，师法自然！

行草书多使转，线条的立体感在行草书里去找吧，楷书？也有，少！一是楷书太过静态，多折笔，少使转，二是因为高手才可写出来，好多人丢给写死了，出不来。

到此，以上就是小编对于线的艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于线的艺术展览的2点解答对大家有用。