戴泽艺术展览,戴泽艺术工作室

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于戴泽艺术展览的问题，于是小编就整理了1个相关介绍戴泽艺术展览的解答，让我们一起看看吧。徐悲鸿在书画界的地位怎么样？徐悲鸿在书画界...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于戴泽艺术展览的问题，于是小编就整理了1个相关介绍戴泽艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 徐悲鸿在书画界的地位怎么样？

徐悲鸿在书画界的地位怎么样？

徐悲鸿，要分两个部分去看，一是作品，二是他的社会价值，也就是为中国美术史贡献的价值。作品方面，他的油画国画，有革命性的突破，油画里有国画的禅意，国画中有油画的写实功底，构图和造型可以说精彩绝伦，唯线条笔力略软，但瑕不掩瑜。难得的是各种题材都能驾驭，人物走兽飞禽，都得心应手，山水画的不多，但也有精彩之处，最出名的是画马，其实是把西方的画法用水墨提炼而成，可称得上别来天地。油画风格传统，在题材和构图方面有突破，东方韵味十足，总之他的作品属于开宗立派，没什么可批评的地方。二是他对中国美术史的积极价值，他发现培养了很多画家，没有他就没有傅抱石，不拘一格降人才，是他的座右铭。只要是有才华的画家，他都尽力资助培养，这个行为的意义，对于一个国家来说是非常重要的。至于说他一生的婚姻恋爱的故事，那都是个人的私事，别人大可不必评论，艺术家波澜壮阔的感情生活在正常不过，我们必须记得，徐悲鸿，伟大的人，就足够了。

徐悲鸿在书画界的地位怎么样？

翻阅历史相关资料，中西方学者对徐悲鸿在书画界地位的评价各不相同，足以证明徐悲鸿对中国的艺术乃至于对世界艺术的影响力不容小视，

徐悲鸿与齐白石可谓是忘年之交，齐白石早期曾这样说过“余画友最可钦佩着，唯我悲鸿。”这足以看出徐悲鸿惊人的才华，所谓“英雄相惜”，齐白石一语道出徐悲鸿在书画界的地位及贡献，

若“达芬奇是欧洲文艺复兴的杰出代表，那么徐悲鸿便是中国文艺复兴的杰出代表”。

徐悲鸿占据的是艺术家里面的顶级位置。顶级流量。

世人皆以为徐悲鸿善于画马。事实上，画马对于这位大画家来说，仅仅是小菜一碟碟而已。

徐悲鸿的女体素描那是一绝。这个贴不出图的，有兴趣的读者们可以自己去搜一下 徐悲鸿女体素描。就知道了。用笔简练，形体精到，感觉就是寥寥几笔，一个美女就跃然纸上。虽然是个黑白素描，不过铺面而来的荷尔蒙，已经够把各位小狼撩得嗷嗷叫了。这个，就是艺术的感染力!

徐悲鸿的油画，也是非常优秀。在巴黎留学期间，徐悲鸿在油画上下过苦功夫。这个我贴一个图，徐悲鸿画的田横五百士。

什么感觉？一股铺面而来的是田横告别的从容磊落志气，众位部属面临主公远去离别的压抑悲愤！不过大师就是***，画中有一张脸是根据画家本人脸型创作的哦。大家能看出来是哪一个吗？

素描一流，油画一流。徐悲鸿继续自己的一流吊打之路。在抗战时期，徐悲鸿还有一幅著名作品，是国画。那就是《愚公移山》。这个画我仍然不贴图，因为有衣果体，怕发布出来嘛。大家自己搜一下就可以看到。

优秀的画作会给人传递一种力量。愚公移山这幅作品，传递的力量可以说达到了极致。那个拿着工具砍的那位男子是占据了画面的C位，看了这幅画，感觉就能开山填海啊。困难算个P！

更广为人知的奔马图，更不必说了。这些画，都是抗战时期所做。无一笔说抗战，却无一笔不是在鼓舞全民抗战之精神。如果是我，做画家能画出这样一幅画，虽死无憾啊。

可是徐悲鸿的传世之作就是这么多，这么棒，这么让人不可及。

悲鸿先生的诸多作品，包括台湾历史博物院的藏品（主要来自当年离婚时赔偿给蒋女士），我看过不少。我对其作品，整体评价不高。简单说:

一，单论人体素描，悲鸿先生是典型的学院派，崇尚古典的现实主义，中规中矩。民国时期，其素描能力当排国内第一。即使是和同时期的国外顶流画家比，也不弱。但和德加、马蒂斯、罗丹等的素描、速写比，则可见其辨识度、灵感与***的不足。

二，油画，那个年代油画刚刚舶来中国，对中国人来说是全新画种，徐的所有油画作品水平均不高。色彩等体系非常不美，不分大画主题现行，视觉观感让人觉得不入流。

三，中国画。徐有一些小画，效果不错，比如泰戈尔像等。大幅的中国画，似乎没有力作。中国画传世作品方面，台湾历史博物馆的藏品，整体水平高于北京徐悲鸿纪念馆的藏品。

四，书法。徐的书法有自己的面貌，辨识度较高，亦算自成一家。

悲鸿先生早成古人，对现代中国美术教育，特别是现实主义、写实风格的美术教育，是有贡献的。也正是有贡献，成器或者居高位的***众多，悲鸿先生长期是中国社会主义美术的一面旗帜。至于美术创作，他和与其同时代的潘天寿、林风眠，稍老一些的齐白石、黄宾虹，稍年轻一些的[_a***_]、赵无极、朱德群等相比，是有差距的。

如果说二十世纪上半叶的中国，有一位学贯中西集国画油画大家于一身兼绘画实践与理论于一体成就卓著的艺术***，那就是徐悲鸿了。

徐悲鸿生于1895年的清末，其时百业凋敝，绘画界更是缺乏生气。少年徐悲鸿就表现出极高的绘画天赋，而他的勤奋刻苦更是超乎寻常。在名师指点下，徐悲鸿的国画水平日见提高。渐渐长大的徐悲鸿开始有了自己独立的艺术思想。他认为，中国画自明清以来一直徘徊不前，甚至退回到不如宋代的水平。而其根本原因，就是在绘画上因循守旧，缺乏开拓和创新。徐悲鸿立志要改变这一现状。

1918年，徐悲鸿远赴欧洲，学习西洋画法和理论。先后在法国、英国、荷兰、比利时、意大利等国学习考察，历时8年。在欧洲的经历使徐悲鸿眼界大开，他不仅娴熟地掌握了油画技法，而且系统掌握了西方油画的一整套理论。

回国后，徐悲鸿大力倡导“西学中用”，将西方油画先进的创作技巧和表现手法引入中国画中，他身体力行，一边教学，一边创作实践，在他和其他艺术家的执着坚持努力下，中国画在继承传统的同时，出现了重现生机的局面，面貌一新。

徐悲鸿对艺术的贡献不仅在于他个人艺术成就的辉煌，更在于他对中国绘画艺术打破长期困局改革创新发展上的巨大贡献。

新中国成立后，徐悲鸿担任中央美术学院院长，为培养新中国绘画人才做了大量卓有成效的工作。

1953年，徐悲鸿病逝于北京，享年58岁。

到此，以上就是小编对于戴泽艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于戴泽艺术展览的1点解答对大家有用。